来源：搜狐娱乐
作者：峡客
2009年中国电影=上世纪40年代好莱坞
“可以说中国电影市场相当于上世纪40年代的美国”，保利博纳的老总于冬一次在接受媒体采访时分析说。他的观点根基于影院和银幕的数量。
到目前为止，中国的银幕数增加到了4723块，并以1.7块每天的速度递增，这是当仁不让的世界第一。即便如此，好莱坞如果倒退13年，回到97年，中国现今的银幕数仍旧是其当时30000块的一个零头。若要票房数来做比较，97年，好莱坞的票房数来到了60亿美元，中国09年的62亿人民币的票房总数，按照当时的汇率来算，只是其8.3分之一。
“美国20年代末的金融危机成就了好莱坞，1997年的亚洲金融风暴成就了韩国电影，”好莱坞发展了百年，中国电影自从02年的产业化开始，仅仅7年多时间，“创业期”的艰辛和弱势是理所应当的，更何况，以7年的时间追上20年的距离，本身已经值得鼓励。
原本世界影响力落后中国的韩国电影于97年开始崛起，98年，横扫全球的《泰坦尼克》在韩国同样创造了观影纪录，不过，这个纪录，在同一年就被本土电影《生死谍变》超越了，中国电影超越这个时间，用了11年。有一点足以证明韩国电影在近10多年来的活力：到目前为止，《泰坦尼克》在韩国的总票房仅能排到34位，也就是说，已经有33部电影在十来年间超越了《泰坦尼克》的神话，而截止09年，中国市场内仅有3部。
这意味着，当中国电影在超速发展时，彼邻仅有4500万人口的韩国，电影市场的成长同样快得惊人。
只有一个办法，中国电影必须跑得更快。
人均观影数不及世界平均水平
所有人都在说中国是一个巨大的市场，所有人也都知道虽然中国的GDP远远每年飞速增长，但人均GDP一直落后世界平均水平。电影业似乎也存在着同样的规律，虽然中国的票房年总量已排名接近世界前10，但人均观影数，却低于世界平均水平。
以2008年为例，当年，美国人去电影院观影的次数为人均4.46次，法国为2.9次，英国为人均2.67次，日本也达到了人均1.31次，而中国的人均观影次数仅为0.28次——这表示，在中国，平均每个居民大约4年才去一次电影院看电影。虽然，这个数字比2007年的0.22人/次略有上升，可是仍远低于世界平均水平。另一个让人吃惊的数据是这样的，即便是如《2012》这样的超级大片，在中国的观影人次也仅仅徘徊在1400万人次，2009年，仅有3部过4亿电影《2012》、《变形金刚》、《建国大业》的观影人次超过了1000万，而如《风声》、《十月围城》这样的国产大片，观影人次都在几百万——按照13亿的人口来换算，中国常年观看电影的观众仅占据人口总数的1%左右。而以《变形金刚2》为例，该片在4500万总人口的韩国，有400多万人次观看，韩国人每10个人就有一个人看电影。
“在中国，看电影还只是一项小众的娱乐方式”，电影产业分析人不二这么说。
中国电影年度总票房突破60亿人民币的同时，北美地区的总票房已经来到了100亿美元，是中国的10多倍，不过，经过7年的产业化发展，中国电影已经排到了世界电影票房榜的12位。按08年的数据来看，排在第三位的印度票房在当年达到了18.6亿美元，是当时中国的3倍。
产值是洗浴业的零头
中国电影诞生已经过了百年，但让它成为一门自立营生的产业，才7年的时间，从时间和产业发展来说，就是稚嫩的。
2009年，中国的的电影票房62亿，加上全国各电影频道播放电影收入的16.89亿，以及国产电影的海外销售收入27.7亿，这一年，电影的综合效益达到了106.65亿元，比去年增长了26.47%。
可是，不比不知道，相对同属于文化创意产业里的其他行业，中国电影依旧只是还成成熟的小弟弟。
2009年，游戏行业产值超过了710亿元，是电影业的近7倍，数字出版业的产值达到了750亿，同样是7倍。据了解，仅上海张江地区的文化创意产业09年的产值就达到了70亿，是中国电影业09年整整一年收益的70%。当然，这仅仅是“闭门造车”的比较，中国电影的年产值，相对全年上万亿美元的GDP，是一个可以忽略不计的数字，但早在02年，美国电影当年的总产值就达到700亿美元，是其继航空业的第二大支柱型产业。
一位院线经理最近看到一则关于“中国的洗浴行业创造了2000亿产值”的新闻，大发感叹：“中国电影何时才能如洗浴业一般？”
盈利只能靠票房
美国电影今年迎来了大丰收，除了票房首度突破100亿，其录像带租赁业务的产值也有上升，09年，仅DVD和蓝光碟租赁业务一项，就为美国电影业赚得了65亿美元，完全不输于其票房总数。
上影集团总裁任仲伦现在还记得他上任不久，在03年拜访美国的米高梅公司的情景：“当时我看了他们01年的财务报表，其中有一项，叫作音像版权的收益，也就是他们原声音乐、主题曲等CD的版权收入，当时我看了就很惊讶，光那一项就有0.97亿美金。那一年，中国全年的票房收入是8亿人民币，也就是说，光这一项，它的收入就跟中国当时全年的票房一般。”
当时，任仲伦前往好莱坞取经，想要弄清楚地一个问题，便是，好莱坞的盈利模式是怎样的，哪些可以适用于上影集团，结果他发现，“好莱坞的电影，30%--35%靠票房能赚到钱，其他的都赚不到钱。票房只是他们盈利方式的一小部分，大部分靠的都是版权收益和后产品。”当时翻看到得米高梅的财务报表，他现在仍印象深刻：“01年，他们新片票房上的产出比，赚到的是2亿美金，但他们的版权收益达到了5.4亿美金”，这，直接影响了后来上影集团的改革。
中国电影票房早已不再是一年只赚8亿的可怜数字了，但是，盈利模式却没有根本性的变化。在09年这106.65亿的总效益当中，有27.7亿是海外销售收入和票房，但却是由48部影片所分享的，至于全国各电影频道播放电影所赚得的16.89亿，则来自于几百部影片的共同收益。
“一部国产电影，在票房上不利，基本上就宣判了它的死刑。因为现在的所谓的电视、网络版权少到可以忽略不计”，一位发行公司的工作人员说。而对于那些上不了国内院线的艺术电影又能怎么办？
在中国，有这么一批特别的创作者，我们可以叫他贾樟柯，也可以叫他王小帅，可以叫他李杨，可以叫他王全安。由于在国内院线不受“宠爱”，他们回本的方式便是参加国外电影节，并向欧洲等国卖出版权，以此赚回成本。据了解，贾樟柯之前的很多作品，便是通过这样赚钱的。“一个国家卖十几万欧元，卖好几个或者10来个国家，成本也就赚回来了。”一位多次参与海外电影节的制片人说。
实际上，相对于只靠票房的国产电影，这类电影的盈利方式仍是单一的，只不过，他们走了一条不同的路。
北美地区09年影碟租赁榜的冠军是布拉德-皮特主演的《本杰明--巴顿传奇》，该片的制作成本达到1.5亿美元，但在本土市场的票房只有1.27亿美元，以中国电影市场的规律来看，该片赔钱了。但是，仅影碟租赁一项，该片就赚得了1亿美元的收入，这还没算该片海外市场的收益和版权——一部看似亏本的买卖，却是让投资者满意的生意经。
中国内地的情况则相反。陈可辛的《投名状》在07-08年上映时，曾在内地赚得2亿多的票房，但导演陈可辛却说亏钱了：“内地电影的特殊情况是，你票房多少就收入多少，DVD、电视版权、周边产品都和你没有关系，其他的补充全靠海外。那其实我才能拿到一部电影总收入的不到40%，怎么会不亏钱？”正是因为这样的原因，在拍完《投名状》后，他来到内地，成立了自己的电影公司，“人人电影”。他说，“自己做电影，至少可以保证完整的收入。”
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