2009娱乐年鉴之圣经：年度电影电视音乐大盘点

年度最佳华语专辑

　　年度最佳华语专辑

　　NO.1 红色推土机

　　歌手：群星

　　红色推土机，70后在还是孩子时最熟悉的一个玩具，在2009年的春天，变成了一次行动，一张专辑，为中国盲童而唱而伸出援手，周云蓬串联了中国民谣群星参与的公益唱片《红色推土机》因此成为2009最明亮的一张专辑。关注中国孩子的命运，关注更具体一部分中国孩子的命运，让中国民谣坚定地站到了中国当代音乐的最前排。这群对大众来说闻所未闻的歌手全国接力，渴望用一张专辑给那些黑暗孤寂中的孩子送去一点点微弱的光亮。他们没有设想过这点光亮最后具体到什么程度，什么数字。

　　因为数字常常失真，因为数字每时每刻都在生长。

　　一群奔三或奔四的人唱出了他们的一些童年感受。但说实话，这些歌只不过是他们在城市的某些角落里编织出来的，而并不是在大地的原野中茁壮生长出来的。我们绝对相信：那些生命力更强的童谣，一直埋没在荒野民间。那些牢牢掌握发声诀窍的歌者，其实对我们今天的这项计划闻所未闻。

　　城市有时候并不诚实，但城市一样有说真话的一点机会。真正的童谣，也许并不在我们的这两张唱片里。它更可能在我们的歌声与文字定格之外的停顿里、语塞间和沉默中。但是由于缺少民间和企业的支持，这项行动的影响力只局限在一张录音室作品上，并没有把这项行动推向全国巡演。

　　童谣，不一定都是红色的，也可能是紫色的、灰色的或黑白的。童谣，可以是一支小调，也可以是一部大合唱。童谣永远不会统一，童谣也永远不会退役。童谣，也许还可以是一个团圆的藉口。 （邱大立）

　　2、感官/世界

　　歌手：林宥嘉

　　作为选秀冠军的第二张专辑，林宥嘉在《感官/世界》中的表现绝对是可圈可点的。现实主义的《唐人街》、情歌的《说谎》、乐队感的《感同身受》都是年度流行歌曲中很棒的范例。最令我惊喜的部分，第一是《说谎》是一首如此耐听又有画面感的优质情歌，而情歌又往往是决定一张专辑流行与否的关键。《说谎》这首歌是我一直以来认为，在华语歌坛会红，也应该红的歌。因为它有上口但又不流俗的旋律，因为它的旋律中有可以打动人的情感汹涌，还因为它有可以让很多人感同身受的歌词，但又不至于无故滥情。同时它并不高深，所有人都能听得懂。 (科尔沁夫)

　　3、H3M

　　歌手：陈奕迅

　　单从幕后创作班底里那堆曾彪炳于香港乐队史的名字来看，都已预兆着本碟的野心其实直指当年华星时代辉煌——以Band Sound来呈现一张整体性足以超越《What’s Going On…》的恢弘大碟，并作为一份回应自那时开始追索的新艺宝音乐风格之路的完成版答卷。现场感的乐队氛围和紧缓有致的节奏编排体现出了Eason专辑一贯的平衡力。

　　这张《H3M》更多地可以视作他这代70——80后，一场怀旧为主的后青春期回顾展。 (邮差)

　　4、城市

　　歌手：张悬

　　每一个世代最好的音乐人都试图用音乐反映时代的矛盾与想象。张悬也一直相信，音乐应该要跟社会连结。她的第一张专辑还是只是青春期的低语。但在她的第三张专辑《城市》，她开始实践这个理念。我们看见她用Band Sound，用诗意的语言去描绘他对世界的态度，不论是《Beautiful Woman》反省外界对同志的态度，《南国的孩子》去描绘她不熟悉的岛屿南方，《Selling》中呈现她难得透露的愤怒，甚至《岛屿云烟》中的苍凉，以及同名曲《城市》对城市情绪掌握的准确，都让我们看到一个不一样的张悬，以及，一个令人期待可以思考时代的歌手。 (张铁志)

　　5、太阳

　　歌手：陈绮贞

　　在经过整整10年的累积后，此刻的陈绮贞已不需要用任何刻意的手段去虏获乐迷的心。她只需要把自己越来越甜美越来越靠近童谣的嗓音轻拨慢捻地唱出来，大家就已雀跃不已了。她用吉他去丈量我们内心需要安慰的距离，或追赶被爱情侵犯的失落。她懂得怎么去唱老实情歌。我们会发现，陈绮贞的声音越柔美，她的心事越忧郁。不过这忧郁幸好是有节制的，绝不会坠入黑不见底的深渊。在《一首歌，让你带回去》的后半段，我们还发现，这种忧郁最后发展成为了一种意志力。“有一个生活简单的人，温柔坚定，但并不企图，征服你。” （邱大立）

　　6、OnWingsOfTime

　　歌手：王菀之

　　有些碟，有些歌，我们可以很随便地download，很随意地放进随身音乐设备，然后当成一种廉价商品携带。但这次听着王菀之，却发现不可以。艺术或是这样噤若寒蝉，生怕路上每一声吵杂，便会破坏了些什么。《On wings of time》13首歌，除了三首歌词，其余都是王菀之自己的词曲创作，不由得说她必定是目前最有创作力的女歌手，而她现在拥有的这种才气，不是一两首《我真的受伤了》可以表达的。或者可以将这张大碟当成一件艺术品欣赏，当音乐响起，请用心倾听一位艺术家的心意。 （来自：with）

　　7、介乎法国与旺角的诗意

　　歌手：MyLittleAirport

　　朦胧中的幻想，不论《北欧是我们的死亡终站》，定是《蓝白红风格练习》保留的杂声采样环节里面，依然带有文艺青年们钟爱的梦呓美态，清晰又迷糊，温甜又微苦，呢喃地念白着消极的奢望，与孤独的晃影。

　　交替朗读的《荔枝角网球场宣言》剪拼了回忆，人物和景物，各有所指代，到慰藉自己的《my little st. valentine’s day》，仍是那松软惺忪的熟悉，nicole性感轻吹的气音，实在教人无比舒服。 （田中小百合）

　　8、信仰在空中飘扬

　　歌手：汪峰

　　这张唱片的摇滚乐味道几乎是恰恰符合了时下的风潮，青年们听R&B和大舌头说唱已经腻味了，全年不少于三十个摇滚音乐节遍地开花，崔健已经很多年没有作品。而窦唯写的歌曲又没人听得懂。那么汪峰呀，我们在北京不断变化的文化氛围当中，终于迎来了你以及那代摇滚人的梦想——终于可以回到摇滚乐的旗帜下，哪怕是走过了16年那么漫长。毫不夸张的说，汪峰这张唱片，必将成为那一个朝代的祭礼。 （李文枫）

　　一首一首的歌，都裸露着汪峰的眷恋、忧伤、孤独，还有对生命反复无常的思考。 （YIWA）

　　9、赤子

　　歌手：范晓萱&100%

　　“赤子”的立意非常的好，即“回归本真”的意思。体现出范晓萱脱离唱片公司的掌握，终于能够脱下所有华丽的外壳，表现真实的自我。这张唱片给了我们下一次的期待，而不是等待一个肉体的空壳，在钢管或者或者舞台上舞弄自己的三点式。 （李文枫）

　　“赤子”的矜贵，正正是当中流露的不刻意斟酌与放任，呼应了它的主题。喜欢的不一定适合自己的，但喜欢的却是能代表自己的，明白到只有横下心来去做回音乐上的主人，才能成就不一样的我。（田中小百合）

　　10、阿密特

　　歌手：张惠妹

　　当有人怀疑张惠妹心中的那团火已经式微的时候，一开场便迫不及待地以《开门见山》和《黑吃黑》作出严正声明：我心中的火越烧越旺。《开门见山》里高音的穿透力，《黑吃黑》里透过密集式歌词所喷发出愤怒的野性，展现的正是阿妹那最炙热的一面。《阿密特》不只是张惠妹的分身，她更是阿妹立体化的展现形式。无论从哪个角度去听，都总能找到亮光点。 (目黑)

　　张惠妹凭借这张专辑的强势回归收复失地，重新回到华语乐坛的风口浪尖。 (蔡颖哲)