独家专访李岗：“推手计划”推动青年导演

制片人 李岗

　　李岗：搜狐的网友大家好，我是李岗，我在北京。

　　主持人：这次来参加华语青年影像论坛，您对这个论坛有一个什么希望呢？

　　李岗：开放跟交流当然是一件好事情，尤其台湾这些年都在关注本土，能够开放、融合，这都是好事情。其实我在大陆也交流蛮久了，走的比较早一点，我也在这边制作连续剧，这边的电影人我也都非常的熟悉，其实现在是一个全新的局面，尤其是对台湾来讲，它在美国跟中国两大之间，面对好莱坞电影这些年强势入侵，把电影工业吃掉了，面对大陆市场的兴起，它从前的经验、法则都不管用了，无论是商业或者是电影都要走出一个新的局面，怎么去走，这些年也越来越边缘化，想要走到全世界，包括中国大陆也是一样，那个是下一步要做的事情，最重要还是电影要拍到好看，这才是硬道理，我觉得无论大陆或台湾都要往这个路上走，先不要想那么多了，华人已经占了世界四分之一的人口，华人市场能做的好，电影做的好看，再走出去吧，一下子要吃掉全世界，没那么容易的其实。电影不能用“国货”这个道里区做，它毕竟是娱乐，对绝大部分人来讲它是娱乐嘛，你让它那么严肃，那么个人，就像台湾这些年个人电影的发展，观众就会跑光。商业也是非常重要的，对台湾尤其重要的是大陆的市场，大型的电影，台湾的观众是撑不起这个市场的。电影非常重要，但是它的金额在整个国家的经济来讲并不是很大的数目，就台湾来讲，全年度，连好莱坞的电影加起来，票房不过50亿，50亿可能还不到电视公司一个月的营业额，就是说它对于跟美国谈判或者跟谁谈判，它就经济来讲，其实它的顾虑不是那么大的，可是电影他是非常重要的东西，他是文化的结晶，是精神文化的东西，在管制跟开放之间确实是两难，那个需要政府很有规模的，很有远见的去引导民间去做，你光靠民间，面对好莱坞，那是鸡蛋碰石头。总归一句话，两岸合作是非常好的事情，可是是不是就从此天下太平，那也不是，大家都在累积经验，电影的风险是非常大的，电影本来就是一个高风险的事儿，它好玩，它也刺激，它是一个做梦，在里在外都是一个做梦的过程，你能克服那些，那是非常刺激的，所以有那么多傻的电影人跳进这个圈圈。不管怎么说，这是一个好的契机，电影工业像一个金字塔，健全的电影工业是要上中下游都要有，个人、艺术、商业这种东西都要有，它才是一个健康的世界，你只发展大的电影，像好莱坞这样，它也会走到瓶颈，他会越来越托拉斯，越来越靠经验法则去做，他电影就会懒惰，它的优势就会大，它就会越做越大。如果中国电影只有大型的电影，也是不健康的，现在还在热头上，将来就会越来越难看，因为他越做越大越输不起。可是话讲回来，电影它是文化，文化还是要靠商业撑着，世界上最强的国家，最强的时代，文化最强的时候一定是商业最强的时候，你没有商业行为，商业的架构在下面，你是撑不起来这个文化的发展，你吃不饱饭的时候，你不会去想买一幅什么名画吃，它的逻辑是不对的，所以底层的娱乐架构一定要非常扎实。像这个青年论坛会是非常好的事情，你要有摇篮，你要有新的东西，而且有个人的东西，你才会一直督促着主流电影的改变，他是一种高度，他是一种观察，他是一种反省，这种东西你要一直不停的呈现。有下面的金字塔跟上面的反省，这才是一个健康的电影工业，华人电影工业就要往这个方向走。华人电影工业很健全，大中小的电影都有，电影非常好看，这个文化是高水位、低水位的事情，你是抢不过来的，你的电影好看，不用抢，人家就会来看你的电影，这个怎么往后发展，怎么征服全世界，先把华人电影工业建立起来，对台湾来讲，这也是我们很好的契机。

　　主持人：您现在在做一个推手计划，也是促进青年导演的，给他们投资的，帮助他们发展的，能不能谈一谈推手计划现在进展如何，我们看到杨洋已经出来了。

　　李岗：其实第一部是《星光传际》，是一个纪录片，我也是把纪录片当通俗商业片去做，做的非常辛苦，因为纪录片你要做大，一定是拍历史的东西，现在的东西没办法纪录这么大的事情，总是历史的事情去拼凑，现在的事情都是比较小的，底层的、边缘的、弱势的，两三个人拿DV拍个一两年，通常是这样的一个东西。这大概是台湾最贵的一部纪录片，他是一个正在发生的歌唱比赛，全国最热的一个东西，它非常非常的难做。

　　主持人：是星光大道吗？

　　李岗：星光大道第二班的纪录片，非常好看，看到台湾各种家庭，各种人，因为这次歌唱比赛，吹奏一曲春水，那个非常非常有趣，第二部才是杨洋的剧情片，杨洋本来要先拍的，杨洋因为剧本一直延误，那个纪录片是一直在发生的，你当时要决定要拍不拍，你不拍就拍不到了，那个先拍了，7月份就拍了。杨洋7月进了柏林了，金马入围六项，算是一种肯定，他其实在台湾电影来讲是走在非常前面的一部很前卫的电影，不过他跟观众是有点距离的。导演的能量是什么东西，你要照着那个去做，你也不能逆着他去做，搞到商业、艺术两边都落空也不行。第三部目前叫《朱丽叶》，是三个年轻导演，年龄也有些差距，大概各差5岁，他们是侯继然、沈可尚跟陈宜选这三个导演的合作。本来十月就要开拍，三段真的不好弄，现在到明年1月、2月，有点延误，再开工。之后想做一点比较商业的，毕竟个人的能力还是要先活着吧，也要壮大自己，做一些商业的电影，比较好的商业电影，再回头来，看体裁吧，毕竟我们不是国家的资源，而是我们个人的资源区做，民间力量的推动，他也要量力而为，也要有一些策略。我觉得就商业电影来讲，两岸都是一样的，我觉得要发展，不能讲制片人制，太制片人制最后也会走到像好莱坞这样，其实好的制作人比好的导演更难训练，让这种策略的，面对一个新的开放的，经验法则不管用了，电影是一个上中下游的事情，你要有一个好的制作人打这个上中下游的仗，包括财务的、法律的、制作的、组合、筹备、解决问题、国际性的视野，策略这种东西，这种要好的制作人去做，导演就是专心做导演创作跟制造的东西，这是一个比较健康的环境，就像台湾这些年，他电影工业瓦解，我们这代导演等于每个人，你发一把小刀，把你丢掉丛林里面去，看谁能够活着回来，这个机率太小了，现在的丛林比我们当年15年前的丛林要更大了，你的对手已经是好莱坞电影了，那个战争跟丛林的面积更大了，一个年轻的导演要面对整个丛林，面对整个工业丛林，机会是很渺茫的，比较健康的方式需要有很好的制作人帮他解决这种事情，让他专心的去创造，去制作，这是比较健康的环境。好的制作人要从内容到制造到行销都有懂，不太容易的，都需要工业的磨练。

　　主持人：如果说青年导演他所要面对的困境是什么呢，这个丛林里面最大的风险是什么呢？

　　李岗：就像台湾这些年，他没有练习的机会，他脑袋里只想做的是一种意念或者一种感动，他不是一个故事，不是一个商业的游戏，怎么样传递给观众，怎么行销，观众要的是什么，他不管那头，他也不知道那头是什么东西，他就一厢情愿，自己从这一头一个意念一路做下去，用家里的房子去凑钱，自己弄剧本，到制造，他不是当制作人，最后自己要去跑影展去发行，那个真的是一把小刀丢到丛林里面去，电影不是这样干的，即使个人的电影，独立制片的东西，都需要好的制作人去规划这些东西，让他至少能比较专心一点的去在创作上面。前面的路，制作人要给他很多的建议，就像做推手，我也在学习怎么样做一个制片，导演不是什么东西都会做的，他的天分是，你要当打麻将的五门齐，什么东西都齐，那是非常困难的，有的人美术强，有的人说故事强，有的人观察力强，每个人能力不一样，有的人是表演能力强。你需要制作人告诉你外面的世界是什么样的，你该怎么做。你要帮助他，就像煽火一样，你要把火煽起来，也不能把火煽熄了，电影毕竟是一个导演的vision跟passion，你把它搞撒了，把他那个火弄熄了，他不知道怎么做，那也不行，他不是连续剧，连续剧可以是纯制作人的东西，你知道观众要什么东西，我们生产，像现在好莱坞也是这个样子，你只需要执行跟经验，回去把这个东西在这个时间以内，这个经费以内制作出来，电视是比较消费性的东西，他比较不是作品。电影真的你要精致，还是要导演的vision跟passion，要鼓励他，把他强的东西发展出来，建构起来。当然，好的制作人我觉得也不全然是商业考量，人穷的也不能只剩下钱吧，总是要有一些想法，有一些使命感或者是责任感之类的东西。商业当然非常重要，没有商业你建构不起来这个工业。

　　主持人：那也就是说制片人的作用还是很大的。

　　李岗：非常非常的重要。