王中磊专访

王中磊与南都娱乐周刊主编合影

　　《风声》与《潜伏》人物关系类似？“我们将英雄人物还原成普通人”

　　《风声》，绝不止是赶拍一部时髦的谍战片这么简单。从1998年的 《没完没了》，到 《夜宴》、《集结号》，《非诚勿扰》，作为华谊电影的金字招牌似乎还是冯氏贺岁。在杨受成叫嚣着要以一亿元挖走冯小刚的当口，以华谊与冯导十数年的交情，感觉出来的并不只是数字背后的压力。因此，未雨绸缪，中国电影需要拥有更多有票房号召力的导演和明星。

　　谢晓：《风声》这次上映会有些什么动静较大的营销策略吗？

　　王中磊：其实那个都是营销的一种，就是世界级的营销，但是我觉得现在电影营销的竞争跟那个时候已经不是一个事件可以足以挑起，除非这个事件本身具备非常大的传播力度，否则的话就是会很容易不通。比如说以前张伟平做了首映演唱会后，现在基本大片首映，只要有钱的，都搞演唱会。后来华谊在《集结号》的时候做庆典，其实就是改良了晚会，在首映式上带放映，到现在《风声》，在这种强势营销竞争下，确实是绞尽脑汁，我从来没有开营销会开得这么频繁，基本上是一周两次会，每周一会有一个总结会，定期会做市场调研。

　　《风声》这个电影比较特别，它卡在一半一半的状态里，就是说你投50%的宣传，有50%的反应，媒体的热情度时高时低。回忆下《风声》到现在的宣传情况，可能你做了几百篇报道，但到现在大家已经忘了，因为娱乐资讯太强太多了，本来觉得今天推出了一个什么稿挺好的，结果碰上迈克尔·杰克逊死了，这一轮你又被淹了。然后你刚出什么事，周迅提出分手了，你又没了。我现在在思考，如果这几百篇是我们先做出来，距离电影上映一个半月到两个月的时间内，再密集宣传，这个反响会怎样。

　　谢晓：《风声》这次就碰上了《建国大业》。

　　王中磊：对，碰上了。在我们拍这个片子的时候，有想过“十一”档或贺岁档，特别是贺岁档经过这两年的培养，是个巨大的金矿。但后来我们发现，其实《风声》放在贺岁档是有问题的，因为我们预估是至少一亿五到两个亿的票房，但那时候会被太多的影片分薄，《三枪拍案惊奇》、《十月围城》、《无人区》......竞争太激烈了。回到今年“十一”档，有八天假，而且《风声》的气场很吻合。但它又跟《建国大业》不同，《建国大业》全是扬名立万，刻在纪念碑上面的，然后就是万众敬仰的那种，《风声》就像导演陈国富跟演员说的那样，“电影是始于黑暗的，但终于光明”，就是它故事进展是非常黑暗的，但是它最终是光明的。《建国大业》跟《风声》虽然是同一个国庆献礼片的时间段里面，但具体档期还是有隔差不多两周，一个开头，一个收尾，我反而觉得《建国大业》造成的巨大观影热潮对十一影院主打的《风声》有好处。

　　谢晓：之前你说过这次投拍《风声》是为了华谊电影发展的几种考虑？

　　王中磊：对，第一就是树立一种新的商业电影题材类型，第二就是说导演的问题，高群书，（进亿元俱乐部？）我觉得这个不是最重要，他得有一定的电影符号，就像陆川，慢慢他通过这三部片子不管是受争议不受争议，有个符号在他身上，我觉得中国需要这样的导演，太缺了。第三个就是演员，你说这五个人全部身挂影帝影后，但是他们还没成为一个支撑市场的人，你说梁朝伟、刘德华他们这么多年了，为什么还具备票房号召力，很大一部分原因取决于香港电影鼎盛时期他们是男主角，那个时候香港电影是卖遍全亚洲的，所以他们的这个票房号召力是延续下来的，尽管他们后来越来越有经验，磨练出了这种出品，可能大家记住的还是那时的十几部，这十几部支撑了他是一个有价值的演员。

　　谢晓：《风声》的剧情跟《暗算》会不会很像？

　　王中磊：同出麦家小说，肯定有些是比较接近的，包括前段热播的《潜伏》，其实《潜伏》里面很多人物关系跟这个都比较像，但电影改编后，其实故意缩减了麦家原来剧本里这些人特别多的智慧，因为太过于智慧就太戏剧性，我们让他们变成很普通人。

　　谢晓：现在在商业片前打一个献礼的旗号，你觉得对市场是一种帮助吗？

　　王中磊：会有一些惯性思维在里面，但我倒是觉得《风声》在国内上映时，有献礼的色彩其实是有帮助的，因为原来大家可能对它的了解就是谍战片，但加了这个，大家会觉得它是一个英雄的故事，英雄片挺好看的。另外，60周年之际还会有很多庆祝活动，在一段时间之内让大家的爱国情怀会被蓬勃唤起，这个还是非常好的。　《唐山大地震》极具获奖潜力“小刚现在对得奖这事没太关心”

　　就像一对十年恩爱夫妻，偶尔闹点小矛盾拌拌嘴再正常不过。冯小刚与华谊电影这十年的缘分也同样有起伏波折，中途不乏“七年之痒”的情绪，比如，小试出走。但或许正是那次短暂的分离，让彼此都感到了对方的无比重要，既然重归于好，责任与承诺就显得更加重要。

　　谢晓：从《集结号》到《风声》，然后到《唐山大地震》，就很容易让人联想华谊是不是有更大的企图？

　　王中磊：现阶段中国的电影需要一些温暖和情怀的东西。其实我们在拍《非诚勿扰》的时候也是这种想法。因此，《大地震》拍的不是展示一场地震把一个城市摧毁，而是把人的心理摧毁，地震扭曲心灵，最后回归心灵，每个人的心灵都受到了创伤，用几十年的时间去疗这个伤，电影展现的是这个，通过这些小人物写我们的国家，通过一家人面对灾难的心理变迁折射出国家的变迁。

　　谢晓：听你讲起来，这电影感觉具备获奖的条件啊？

　　王中磊：没想过获奖的事，我觉得小刚现在对这事没太关心。我们还是很注重观赏性，也花了很多精力去拍短短几分钟的地震，我们查资料，实际上地震从真正发生到结束好像是十一秒，可是在电影里十一秒是没得看的，所以要还原成六分钟，要让观众看到不同的部分，这个就有观赏性，但我们更看重的是这个观赏性能把人带动进入的状态。前两天小刚给我打了一个电话，半夜两三点，说心里挺不舒服。他拍的一个场面是地震十年后，妈妈带着儿子，进行纪念，因为死的人都在你身边死的，很多人都找不着尸体，所有人的纪念都是在十字街口烧纸，所以一到纪念日的时候，唐山上空你就看不到下面，因为太多烟了。我们就是拍这个场面，有六七百个群众演员，都是唐山当地的，没想到所有人都进入了情景，都哭了，他们说的话是剧本写不出来的，整个一条哭街！在现场小刚说非常好，大家稍微收一下，换一个角度还要拍第二条，可哪收得住啊？对他们来说这不是表演，停不了。所以我觉得商业片里面还是要有这种戏，接近观众的心灵。战争片、灾难片、谍战片，这都是挺硬的壳，但里面我们想触摸观众内心的柔软。但是呢，如果像《那山·那人·那狗》又太柔软了，这电影非常好看，但没有一个太硬的壳，缺乏商业手段，看的人就少。

　　谢晓：但对民营公司来说，解决了票房问题，会不会也看重拿一个代表作去争取奖项，在影史留名？

　　王中磊：肯定非常希望，但不会被它左右。因为我觉得能够在电影史上能够被记住的电影有很多种的，有是大奖作品，有的是很有商业代表意义的，就像《满城尽带黄金甲》也算是被记住的电影。当然，每一个电影人都希望自己的作品能被各方面都喜欢，但有的时候还是挺脆弱的，就是在那一刻，被批评的时候还是挺脆弱的，这是每个电影人都会经历的过程。（宠辱不惊？）我觉得除非是你退休的时候才会宠辱不惊，要不你就失去了对电影的热情。

　　谢晓：《唐山大地震》的几个演员是你定的还是小刚导演来定的？

　　王中磊：两三个人一起确定的，当时比较难定的还是女主角，她心灵变化最大，是这个灾难当中最大的一个受害者，所以要找一个什么样的人很费劲，因为电影一开始她才七岁，结束的时候四十岁，七岁可以找一个小孩子来演，然后紧接着念大学，十七八岁，接着二十七八，三十七八岁，什么演员可以演这三阶段？你非得让（章）子怡来演十七岁，大家也不太相信，你找个新人，她也没办法驾驭。后来突然说有没有想过张静初？导演之前不认识她，我帮着约来见面，我觉得导演挺喜欢她，他觉得张静初有点神经质，聊天的时候，小刚会问她一些很刺激的问题，发现她有那种神经质的特质，同时安静下来也有感觉，唯一的障碍也是年龄跨度。后来，小刚就说要用静初的话，实在不行就再找一个人演年轻的时候，但没想到张静初真能扮小，这是她们这一批演员里面仅有的几个还能扮回到大一背着书包上学去的样子，所以一下子就决定了。

　　谢晓：用张静初在号召力上是不是还有点担忧？

　　王中磊：这个我跟冯导聊过，他和我一样还挺有自信的，因为题材在这儿，所以这个电影在演员选择上更多的是要找合适的，比如说像陈道明，他跟小刚关系那么好，可那么多戏他都没演，就是不适合，这一次就是时机到了。另外，徐帆是第一个定下来，她是演妈妈，最了解她的人肯定是冯小刚了，（她是冯导定的？）这个是我们一起定的，（这会不会是上映时一个重大的商业因素？），也可能吧，起码是个新闻点，但当时真没有考虑这些，因为在这个年龄段的演员里面，可选性也不太大，徐帆作为自家人，合作那么久，导演很清楚演员的特质，会很明白如何发挥她的优点，（便宜点？）那可便宜挺多的。

　　谢晓：现在新闻炒着英皇要出一亿元把小刚导演挖走，你紧张吗？

　　王中磊：我觉得一亿元确实有点太低估他，小刚的市场价肯定不止一个亿。另外，这些年当中不是一直都会碰到这样的事情嘛，而且小刚不也被挖走过一年嘛，人家和国立还成立一公司，两个人都是执行董事。（笑）其实，我们合作这么久，感情是非常重要的方面，尤其到小刚这个年龄的导演，对合作默契度和理念价值观更看重，我们合作又很愉快，大家对电影的理解比较相近。当然华谊也不是少钱的公司，一直有在加薪，虽然是友情价，但是非常按商业原则。