李宗翰

　　有一种演员，提到他或她的名字，就会令人马上联想到某一种类型的影视剧。

    比如，李宗翰和年代戏。

　　《梧桐雨》、《阮玲玉》、《绣娘兰馨》、《徽娘宛心》、《春去春又回》……十个手指掰，还是不够用。这些剧中，李宗翰的角色性格不一，遭遇不同，但造型无一不是“长袍小生”的年代戏标准相。也因此，圈内赐他一号：“民国第一小生”。

　　擅长演类型戏，但并不意味只能演类型戏。

　　不仅如此，他也尝试拍很多现代戏。比如最近拍的《我的命谁做主》、《再婚》等剧。前者是为朋友讲义气并因此入狱的普通工人，后者是演在大学教法律的儒雅教授。问他是否准备“转型”，他说：“我会尝试各种不同的表演，但只要本子够好，依然会继续演年代戏。比起超越别人，我更希望超越自己。”

　　一个“类型”，一种魅力

　　记：最近在忙什么？

　　李：在拍《我的命谁做主》，是跟《幸福里9号》的导演再次合作。为了等我的档期，她还延迟了半个月才开机。我在里面演一个工厂里的搬运司机，从30岁一直演到到60岁，一出场就有孩子当爸爸了。剧情是因为一次偶然，“我”出手帮朋友伤了人，因此进了监狱，出狱后生活中发生了很多事情。手头还有一个戏是北京台的重头戏《再婚》。我在里面演一个现代大家庭中的一个儿子，在大学教法律，也是这个家庭中唯一比较脱俗、与世无争的一个。

　　记：这两个都是现代戏，你是在考虑转型吗？

　　李：转型是别人说我的，我自己其实没想过这个问题。如果有好的年代戏本子，我还是会演，如果说转型演现代戏是超越别人，那么继续演年代戏就是超越自己。不过大家对我的看法，有时候也是因为巧合，比如正好同一时期电视台放我不同阶段拍的年代戏。

　　记：就是说，你不会排斥继续演年代戏。

　　李：不会。其实，认现代戏的观众认现代戏，认年代戏的观众也一样认年代戏。大家给予了我一个“民国第一小生”的称号，还有观众认为如果我去演之前那部《倾城之恋》更合适，我说别人演得也很好。不过，我是真的享受在年代戏中的感觉。可能我的眼睛和气质挺适合那个年代吧。前两天，一个制片人来找我，又是演年代戏，我说为什么非得来找我，他说不是所有人穿上长袍都有那个味道的。为此，我也问过我妈，是不是我真的长得很“旧”？（笑）。每个演员都有独特魅力，有些魅力可能是一辈子的。比如《教父》的主演詹姆斯·凯恩，他一生中演过很多作品，但没有一部能够如《教父》那样被人深深记住。所以，其实被人记住一个类型也不错。

    一个城市，一种渊源

　　记：你演了很多年代戏，年代戏中很多都是老上海的背景，感觉你身上有一定的“上海”味。听说你在上海也有家？

　　李：我很喜欢上海。我妈妈是上海人，爸爸是北京人，不过我从小都在外地长大，喜欢上海是发生在后来拍戏的过程中。

　　几年前，有一个年代戏制片方找到我，但对方说“还不能确定是否用你，不过希望你来一趟上海试戏”。我记得当时是在肇嘉浜路的一家宾馆，我从里面望出去，外面街道车水马龙，非常热闹。虽然我妈妈是上海人，但当时我对上海非常陌生。后来试戏，我穿上长袍的一刹那，突然觉得自己就是这个城市的一分子。拍完这部戏，我一个人在上海还住了一个月，后来还把爸爸妈妈“骗”了过来，这样上海也有家了。

　　记：可以说，因为年代戏，你爱上了上海。

　　李：也可以说，我也是因为上海彻底爱上了年代戏。拍《梧桐雨》那会，全程都在马勒别墅拍摄。这样的一幢房子，不仅仅只是建筑，而且是一个故事。它让你不由自主地想去揭开那些浮华背后的故事，而这也是年代戏中特有的一种冲动。另外，年代戏中的人物关系和感情纠葛可能比现代戏中更复杂厚重一些。

　　这个戏播出后，我在上海拍其他戏，在老弄堂里听到乘凉的阿姨们用上海话说：“几点钟了，《梧桐雨》要开始了伐？”发现原来有那么多的观众在看年代戏。后来只要我穿上长袍，镜头对准我，我就感觉变成了另一个自己。我喜欢张爱玲的东西，也喜欢老舍、鲁迅的作品，当然，这些上世纪30年代的东西也不完全全是上海的。

　　一部话剧，一种肯定

　　记：上海对你的意义应该很大，也是在上海，你拿到了白玉兰最佳男演员奖。

　　李：是的，这是十年来最让我兴奋不已的一个奖。在意料之中，也在意料之外。为了这个话剧，当年放弃了几部电视剧的戏约去排这个话剧的。当时很多人不理解，有个朋友说：“我认识李宗翰很多年了，我真的怕他这次会翻船。”

　　我第一次排《红与黑》时，导演说你不要打开相关网页，因为很多人在骂我们找你来演。我说不在乎，既然来了，不想当将军的兵就不是好兵。虽然话这么说，第一场演出时我还是很紧张，当时是剧中的“神父”拉着我上台的，后来他说：“你演的第一场特别好，连你呼吸声我都听得到。”

　　记：这部话剧的市场成功吗？

　　李：我们的票提前两个星期就出完了。其实从商业运作的角度而言，找一个在影视上有一定知名度的演员来诠释名著并不是件坏事。打个比方，如果一个80后年轻人是因为李宗翰主演的缘故而走进剧场看了这部话剧，那就意味着多了一个了解《红与黑》名著的人。当然，导演那时找我并不仅出于商业的原因，他那会刚从美国回来，偶然遇到我，说我就是他要找的那个于连，然后我们就马上换了个地方谈这出戏去了。不过当时我有一些戏约在身，也有点犹豫，但是发现我们的思路很一致，就被打动了。后来才发现原来我和导演是同月同日生的人。

　　一种心灵，十年炼就

　　记：十年前的你，在你自己眼中是怎么样的？

　　李：十年前的这个时候，我还在为找工作犯愁。我在演毕业大戏之前，包被偷了。其他丢了没关系，但是包里有所有和剧组的联系方式，这些都没了，而且对方能联系到我的BP机也没了。我很沮丧，也很担心，觉得前途一片渺茫。我在中戏门口哭了三分钟，后来还发了高烧。好在，过了几天在学校门口碰到一个副导演，让我去拍戏。这样我有了第一笔钱，得以在北京先住了下来。那个时候我觉得自己不太会演戏，经常坐在剧组的最后一排哭，有次导演说了我一顿，我还去撞墙自责。为此，我也更加努力。终于有一次，我七天都在拍戏没休息，导演说我形象好，演戏也不错，也算得到了认可。

　　记：对于十年的变化，你自己怎么看？

　　李：回顾这十年，自己庆幸的是都是一步步走出来的，从片场别人喊我“小李”，到喊“宗哥”，到偶尔开玩笑喊“宗爷”（笑）。你看现在88年、89年的演员都出来了，说明我们也的确出来了很多年。前些天去探一个朋友的班，当年的现场小制片如今已经做到一部剧的制片人了。我十年前和著名演员李成儒老师一起演戏，我当时演个小角色。十年后，又碰到他，他还记得我，赠了我一句话：“十年未见面，现在已成人。”

　　前两天，我找到自己以前的一本日记，毕业前有一篇这样写：“找不到戏拍，不知道明天又要去做什么？我会成功吗？”其实当时也不是觉得自己非要成功，但每个人可能都会经历这样一段时间吧。