元宵晚会新思路 创新戏曲经典才能雅俗共赏

演出现场

　　　由上海市政协主办、上海文广集团和新闻传媒集团承办的“盛世和风颂雅韵——2009年上海市各界人士元宵联欢晚会”日前精彩举行。当晚的演出现场掌声四起，观众反响强烈，荧屏播出后，取得了7.6的收视佳绩，观众纷纷致电要求重播。一台晚会何以能引起如此强烈的反响？带着这个问题，记者采访了这台元宵晚会的主创人员。

　　经典与创新的融合

　　“这是近年来我看过的最好看的元宵晚会。”不少观看了2009年上海市各界人士元宵联欢晚会的观众纷纷表示。

就连主持过12年元宵晚会的老“当家”叶惠贤也直言：“这是最精彩的一台晚会。”没有当红影视歌明星参与，没有搞笑的滑稽小品“助阵”，12个以传统戏曲为基础的节目却依旧创出了不俗的收视，这在当今泛娱乐化的荧屏环境中无疑是一朵“奇葩”。“创新”，是观众给予这台戏曲晚会最多的评价。

　　元宵晚会上的12个节目包括京、昆、越、沪、甬等多个剧种，真正实现了“继承与创新、经典与时尚”的统一与融合。开场中，青年舞蹈艺术家黄豆豆领衔《鼓舞今宵》，武生装扮的他英姿飒爽，结合了京剧韵味的舞蹈让人印象深刻。在随后的表演中，各个戏曲绝活轮番上演喷火、变脸、原地小翻等，瞬间就牢牢锁定了观众的目光，而之后的《步步生莲》则是东方跷功与西洋芭蕾的一次“足尖对话”。在我国戏曲的绝活中，跷功位列其中，表演者穿上特制的木鞋，仅以脚趾着地作支撑，被誉为“东方芭蕾”。12岁的“小梅花”奖得主马春丽在四只“小天鹅”的映衬下，跃上椅背，展现足尖绝活，一番快速的椅背换脚后，马春丽“融”入“天鹅群”中，“中国红”显得格外耀眼，就像中国传统戏曲在创新中焕发出的勃勃生机。

　　晚会总导演汪灏表示，自从去年11月中旬开始筹备晚会以来，他就想把这几年来传统文化在当代文化传播格局中所取得的成绩做一个“集结”展示，探索在当今的收视大战中，如何在创造绿色高收视时，又承担起应有的文化担当。这次晚会的收视、口碑双赢，也让众多传媒人看到了振兴传统戏曲的希望，“我们不应该仅仅是简单的高兴，而是要从这次的成功中看到它背后应有的文化思考，怎样用现代的传播手段来更好地宣扬传统文化。”汪导说，很多政协委员都身体力行，为晚会出谋划策，还有很多委员还上台参加演出，为晚会增光添彩。

　　东西方元素结合经典与时尚

　　近年来，SMG一直在大力弘扬传统戏曲方面做着不懈的尝试，《非常有戏》、《舞林大会》等节目都尝试了创新，结合“经典与时尚”。参演元宵晚会的青年舞蹈艺术家黄豆豆、著名歌唱家李光羲，都曾是《非常有戏》的明星选手，晚会上他们在各自的表演中也融入了传统戏曲元素。李光羲在京歌对唱《相映成辉》中的一出京剧《红灯记》选段“穷人的孩子早当家”赢得满堂彩，而带来京剧《大唐贵妃·梨花颂》的著名京剧演员史依弘则在《舞林大会》中接受过“西化”，一曲斗牛舞至今都让观众难忘。

　　对传统文化的大力宣传也为SMG赢来了众多老艺术家们的支持，汪灏直言，这次来参加元宵晚会的豫剧表演艺术家马金凤已经88岁高龄了，“两年前一场大病后，她基本已经不上台表演了，但是这次为了元宵晚会，与京剧表演艺术家梅葆玖一起合作《穆桂英挂帅》。”他坦言，梅葆玖先生对于SMG的戏曲节目也非常支持，“他曾经呼吁净化荧屏的选秀风，但是当《非常有戏》开播时，他却非常支持。我们坚持传统，坚持创新，坚持向大师致敬，也为我们赢得了老艺术家们的支持。”

　　立足传统文化感受“家”的力量

　　在采访中，汪灏还结合元宵晚会的成功例子，提到了在传播传统戏曲时要做到“哗众取宠”与“招蜂引蝶”，“所谓哗众取宠，就是指戏曲节目的目标不能仅仅局限于戏迷，而应当尽可能地使用各种创新手法，最大程度地吸引观众对于传统戏曲的关注；而招蜂引蝶，则是相对于中国传统文化这朵‘奇葩’而言，媒体就像‘蜜蜂’，传统文化要传播不能离开‘蜜蜂’，而在传播过程中，可能产生出带有传统文化DNA的更好的‘新品种’，酿制出‘蜂蜜’进入文化产业链。之所以要立足于我们的传统文化，因为世界上任何一个国家，其最后回归的原点都是他们自己的民族文化，我们中华民族的传统文化有着太多的养料可以汲取。文化的振兴，也可以让中国人更有底气，应对经济危机时，也能更有信心，这就是文化的力量。”

　　汪灏还特别举了一个例子：“中国京剧院院长吴江曾对我说过这样一句话：‘京剧是可以让你回家的音乐。’有一回他带领少儿京剧团出访国外，有个孩子就在异国街头迷了路，他说：‘那个孩子就坐在路边哼起了京剧。一个老华侨循声找去，把孩子送回了住地。’”汪灏直言，在倡导多元文化的今天，也必须要在多元文化中保有民族特色，“中国传统文化必须在多元文化中显现。如今的电视娱乐不应抛弃传统文化，中国戏曲文化既要有原汁原味的传承，也要有创新的模式，让更多的人来了解，让大家来关注。这次收视的成功，也证明了这台追求经典与创新的晚会是雅俗共赏的。”

　　在“传承与创新，经典与时尚”方面，汪灏特别强调了“差异性”：“所谓的‘不同’其实就是差异性，如果消除了差异性，就好比一个手的五个手指被切成一刀平，也就不美了，只能产生文化与思想的空洞。”

　　此番元宵晚会上，国内七大昆剧团首次“集结”登台，节目组导演就特别提议让来自江苏、上海等地的昆剧演员们都保留他们所属地的地域昆剧发音，“坚持‘差异性’，就像五个手指一样，它们汇合在一起，就是一个‘手掌’。”而这同时也是上海本地人才与全国各地人才的一次艺术合作。在这个由七个昆剧团集结表演的节目《水墨乡愁》中，还特别请来了台湾著名诗人余光中以及来自台湾的昆曲票友。在这首以诗作《乡愁》为唱词的新谱昆曲演出中，余光中献出了他的舞台剧处女秀。汪灏说：“演出完，余光中再三嘱咐我们要把昆曲的谱子寄给他。他还留下了‘这是一台精致典雅的晚会’的评语。”

　　汪灏直言，在传播传统文化中，电视媒体就是要敢于承担，善于创新，敢于“归零”，“我们要出‘奇招’宣传传统戏曲，一般院团能够做到的节目，我们就不做。比如跷功的单独表演，在全国、世界各地都演出过，但是与芭蕾来个‘双拼’则是我们的‘首创’。如今元宵晚会已经是一个‘过去式’了，我们要站在更高的原点上再次出发。”（记者 霍燕妮）