岁末盘点2008：话剧春天正在悄悄走来

　　三， 08年话剧作品概览

　　1.商演小剧场话剧市场的主流创作方向

　　2008年的话剧作品新作不少，原创不多。给人留得下深刻印象的精品也不多。08年商演话剧还主打悬疑，友情，爱国主义，青春戏，女人戏等几类题材。此外有很多收视火爆的影视作品改编的戏。比如说11月份在保利上演的《奋斗》，在国家大剧院上演的《士兵突击》以及在人艺上演的《武林外传》。08年底的时候看了春天戏剧工作室做的话剧版《将爱情进行到底》，整体感觉就是话剧版的偶像剧。10年前看电视的时候就觉得杨铮十分混蛋，10年后看话剧，得出得依然是同样的结论。

　　主打悬疑的有《女人女人》和开心麻花微笑系列的《阿翔》，主打友情有知己社出品的《不能说的俩秘密》，主打爱国主义牌的有戏逍堂的《你说什么我听不懂》和大鬼创作兵团的《盗版DVD之疯人院飞来飞去》。总体来说都只是宣传上的都是商业包装，言过其实。《阿翔》整个故事编的并没有企图考验观众的智商。情节发展基本都在意料之中。戏的英文名字叫Who killed him?其实一共就六个人，除了俩警察，一个死人，而且从海报介绍看就知道不是凶手不是阿翔，所以太容易猜了。经典是谈不上，整个戏就是一心一意的搞笑。和3月份首都剧场上演的由阿加莎·克里斯蒂的名作改编惊悚悬疑剧《无人生还》不可同日而语。《无》剧讲的是在一个封闭的、暂时与世隔绝的环境中，当事人一个接一个死去的故事，从小剧场换到了大剧场演出，惊悚恐怖的氛围却没有随之淡化，反而因为更多观众的反应变得更有味道。从在人群之中仍能感到那丝丝的寒意，相当刺激。知己社的《不能说的俩秘密》在08年演了三轮，每一轮都在改进。用兄弟情这个主题作戏核，新颖但冒险。开头和结尾都用了很电影化的手法。演员的表演每一个细节都做的很用心。不足的地方是整场戏都做的太“实”。换场灯只用过两次，演员演的累，观众看的也累。比较有争议的是串场用了两个不靠谱的神仙来赏善罚恶让观众觉得很寒。其实哈姆雷雷特里也用到的鬼魂启示。手法本身不是问题，问题在于用的是不是恰当。《秘密》用玩电影的手法玩话剧还不太熟练，在这一点上，同样是讲疯人院的事情，同样是运用了运用了一些电影的手法，《盗版DVD》玩的相对更好一些。都说电影是镜头的艺术，话剧是舞台的艺术。可是当一个话剧愣要用""舞台的艺术"去表现"镜头的艺术"时，肆意汪洋的想象力就汹涌而来。无论是对盗版DVD卡碟的戏剧化表现，对赤壁和断背山戏谑，黑衣人经典的路过(从没想过"路过"从网上搬到舞台上会有这么搞的效果)，还是对星爷《九品芝麻官》里"你打我呀你打我呀"爆揍桥段的挪用，谢幕时的和平鸽……大鬼无时无刻不在向人们炫耀他的想象力，或者更准确的说，是广大人民群众的想象力是多么的天马行空，无穷无尽。至于其主题说的“爱国主义”，可能只是为了迎合08年因抵制法国而兴起的新民族主义，早已在恶搞的狂欢中被消解于无形了。

　　青春是一个大家都爱说而且永远也说不完的话题。不管是《豪猪式恋爱》还是《恋爱的犀牛》，还是讲述70后集体回忆的《WM我们》。因为年轻，所以我们可以可劲的去爱，去恨，去胡来。李伯男的《有多少爱可以胡来》系列话剧商演已超过300场，今年7月和9月分别在北京人艺和上海话剧中心再次上演。尽管从开始上演就一直有评论说这样的话剧导演手法简单，制作粗糙，情节有硬伤等种种非议。但有钱有闲的男男女女们还是蜂涌至剧场，用无比高亢的热情表示他们对这部都市人青春与情感的话剧特别的喜爱之情。大家都喜欢这部戏主要是因为这样的题材能够贴近生活。丁一白与小丹，珍珍，雅娟的故事，就千百次的发生在我们的周围，或者我们自己身上。初恋与事业的取舍，恋爱与婚姻的选择让一个男人从年轻的纯真走向成熟。男人在20岁时什么都没有，女人在20岁时候什么都有;男人到40岁的时候什么都有了，女人到40的时候已经人老珠黄了。男人和女人的时间永远是错位的。当男人真正学会爱的时候，爱早已经错过很多年了。李伯男对于都市人情感的把握是细腻而独到的，之后的《我要成名》《我不是我女朋友的男朋友》口碑都不错。7月份李伯男关注望三的“剩男”“剩女”们的新戏《剩女郎》在人艺上演，表现不俗。

　　　08年女人题材的戏不少，而且大都不难看，除了上文提到的《剩女郎》和戏逍堂6月份在人艺的实验剧场上演女版胡来《你问我恨你有多深》，还有9月份青戏节期间在朝阳九个剧场上演的《女人女人》，5月份在保利剧院上演的林奕化戏剧《包法利夫人们》和08年在武汉，上海，杭州，南京等地巡演的赖声川名句《这一夜，WOMEN说相声》。女人戏一般都不会太难看。演员一般都清一色的身材苗条青春靓丽，衣着性感谈吐夸张，话题无非无外乎减肥、婚外恋、大龄单身等等。除了性感的细高跟鞋和时尚养眼的衣着，出现在此类话剧里的女性几乎都是“问题女性”。在《恨你有多深》里，20岁的薄荷因为爱的失去自我，承受不了男友离开她的事实而变成一个LALA;30岁的韩薇因为爱的太在乎自我，错失了真爱后开始放纵自己游戏人生;40岁的安静，因为爱的太“聪明”结果最终发现，那个让她独守空房的男人一夜之间让她发现了自己的“愚蠢”……《女人女人》里，由出走的大象引出女人迷信算命，怀疑爱情，怀疑友情甚至怀疑自己。她们沉迷于自己的童话世界，迷失在自己的欲望里，迷失在别人的眼光里，迷失在工作中，迷失在日复一日的规律里。“我已经不是我了，你们也不是你们了。”其实大家都走丢了。美女Evablue1314从女性角度对于《女人女人》这部戏的解读可谓精辟。

　　另外,《你问我恨你有多深》在上演还在一定范围之内引发一起关于话剧是否应该分级的讨论。在戏中有一个韩薇与江川偷情的情节。穿着红色长裙的韩薇妩媚妖娆地跪在江川面前，解开他的腰带，把一点奶油抹到江的小腹上。这一段香艳至极的戏里的性暗示已然是不言自明，以致于在审查的时候有人说这是一个“三级话剧”。在话剧里如何表现性和性爱，审查的底线在哪我们都还不清楚，不过与《秃头歌女》里真啃真吻，以及《婚姻风景》里那段几近真实的激情澎湃的床戏相比，新版《犀牛》里用跑步机和墙上的投影象征意义的性交已经不能算大胆和过份了。08年因为审查出问题的话剧还有4月份林兆华因为启用非职的真的视障(盲人)演员而被停演的话剧《盲人》。在话剧市场日益繁荣的情况下话剧审查是不是也能做到“与时俱兴”尚待时间去验证。

　　08年的电影市场上小三绝对的热点话题，无论是电影《画皮》里的小三周迅为爱而战，还是现实中彪悍小三张茆使倪震周慧敏红尘颠倒。而冯小刚的狂卷3亿票房的《非诚勿扰》据说和谐解决了“小三”问题。巧合的是在这一年的许多话剧作品里也不约而同的涉及到婚外情的话题。除了上文已经提到过的《你问我恨你有多深》《婚姻风景》外，还有由大可乐出品的《MR情剩儿》和《一夜疯狂》等作品。《MR情剩儿》讲的是一个拥有正派妻子,可爱女儿和幸福家家庭的男人,对婚后多年来的平淡的生活无所适从，想通过偷情来证明自己所谓的男性魅力的一个故事。这个偷情的男人一边想和女人上床，一边还自认为自己是个正派的男人。他认为一次秘密而短暂的出轨可以熄灭他因为平淡生活而萌发的偷情的邪念，更加爱惜自己现在的家庭。结果偷情就像吸毒，越是偷不着越上瘾。剧中既有美艳风骚游戏人生的欲女，有芭比造型缺心眼的90后非主流少女，最后一个更是古板抑郁而且神经兮兮的女人。商业包装做足的功夫。不过因为其是改编自百老汇名剧《最后一个情圣》，主题本身有一定的深度，笑料之外有股隐隐的沉闷。一些单纯是因为去剧场看戏找乐的观众看了还是有点悻悻的感觉。《一夜疯狂》讲的是选秀节目的导演背着老婆在宾馆“潜规则”一个选秀的女生，结果遭遇“杀人事件”而发生的一连串啼笑皆非的闹剧。剧里面，导演是背着老婆出来偷情，选秀的冰冰小姐是背着老公出来偷情。导演把副导演抓来应付“杀人事件”，结果导演的老婆又找上门来，阴差阳错要和副导演偷情……剧里的人物关系乱的一塌糊涂，果然够疯狂。不过第一轮演出的时候前半段节奏相当拖沓，冰冰刚出来的时候诱惑导演的那段脱衣舞跳的放的不够放的开，表演上差了许多。

　　综上所述，在08年整个北京的话剧市场上创作作品的主流套路仍然是男欢女爱+小品式的搞笑，主打时尚减压浪漫温情。情况有点类似12月份由两岸戏剧人联合打造的一场黑色幽默喜剧《暗杀Q1…GO》剧情里的五年前台湾的剧场环境。据说该戏在台湾创下演出超过百场纪录，去年来北京参加“亚洲城市青年戏剧节”场场爆满，人气极高。不过，台湾来的顽皮导演与在北京小剧场里颇有名气的艾伦和任铭松的组合似乎并没有为《暗杀》的商演带来多少好运。票房的压力不知道会不会让外来的和尚在念经的时候有失望或者其他什么想法。至少在《暗杀》的宣传册里，阿常导演还是很清醒的意识到：有些人进入剧场不是为了受教育的。剧中用了极其巧妙的戏中戏的手法探讨了现在剧场人对于市场与艺术的困惑。剧作家为了完成自己的表达，策划了一次荒唐的暗杀行动。她请杀手干掉那个“自以为是的导演”，还有她口中所谓“不懂运用阴影的灯光设计”、“不会素描的舞美设计”、“不会立体剪裁的服装设计”!最后剧作家终于发现了破坏她伟大作品的罪魁祸首――“爱乱笑的观众”。正如剧中情节说的那样，最后我们发现，我们发笑并不是因为演员的表演，我们中的大多数走进剧场，就是为了发笑。不管你怎么演我都会笑。不过，如果意识到你要暗杀我或者耍我，那我就要愤怒了。普通观众很难发自内心设身处地地为这些身处剧场的人着想，更别提对舞台或者表演有什么热爱了。很多人是因为戏逍堂，雷子乐，或者什么爆笑，减压的噱头才走进剧场。一个戏里有多少个笑点和包袱，就是评判这出戏的好坏的标准。北京高昂的票价，堵塞的交通和目前寒酸的话剧市场使大多数的观众对于脑筋急转弯或者东北二人转式的笑料还不具备免疫力。我以为这不是谁的错的问题，是《暗杀》与正在形成的话剧观众群“相遇的太早”。《暗杀》的评论明显的走了两个极端，一些常看戏的朋友力荐和一些刚看戏朋友的狂踩。“亚洲城市青年戏剧节”上的辉煌并不能说明北京小剧场环境已经成熟。不要忘记那只是一小群戏剧死忠们的狂欢。他们还远远不能代表买票看戏的大多数。我私以为《暗杀》仍然是我今年所以看过的戏中不可多得的精品，不过也许要等到至少大部分观众都能对台上演员即将抛出的低俗笑料做准确预判时，可能大家才能重新感受到它的经典：一个预料之外的中场休息之上直接高潮，演出结束的时候仍然久久不能出戏。不管是节奏还是表演都相当的讲究。如南瓜所说，特别有味道，精神而且干净。

　　《暗杀》戏中戏的结构十分巧妙，拓展的戏剧的层次和叙事可能。因为阿常的老师赖声川名作《暗恋桃花源》也是讲剧场的事情，有类似的构架，所以他对这种技巧的把握可能更为巧妙。巧的是，与《暗杀》几乎是同一档期的一个戏《他和她的那点小事》也是运用这种结构。海报上写是由赵立新和苏谨搭戏演。不过当我兴冲冲赶到剧场看到的却是中戏两个十分年轻的演员。女演员很漂亮，两个人演得也很有范儿，不过经验和年龄感还是表现不足。与《暗杀》相比《小事》的戏中戏要学院派的多，演员的入戏和出戏依旧是十分巧妙，不过斧凿的痕迹还是有些明显。整场戏我都被有被带入进去，只是很舒服地看了一了一场设计精巧的演出。《小事》的结尾有一段情感爆发的戏。演员演的十分努力，也十分到位。不过与前面一段从容的调情不露声色的设局相比，大师范儿在这儿突然转换成台湾版的肥皂剧。总的来说这出戏虽然宣传低调，剧场也偏的离奇，不过也不会是让人看了后悔的好戏。08年用戏中戏套路的戏还有6月份的《大话剧》和8月份的《我爱桃花》，因为没有机缘去观剧，在这里就不做介绍了。