北京青年报：编剧是提高电影水准之门

　　编者按：中国电影博物馆第二届青年论坛之青年编剧论坛，日前在中国电影博物馆举行。中国电影博物馆2007年起以每年举办“青年论坛”的方式，助推中国青年电影人作品的影响和培养青年电影观众对中国电影的热爱，此次举办青年编剧论坛，旨在青年电影编剧中研讨如何以观众为本，在发展文化创意产业背景下，促进青年电影编剧与制作方之间的交流与合作，适应并开拓新的创作领域，以科学发展观促进电影剧本创作的繁荣，为新中国成立60周年以及新世纪的电影发展奉献新作。

　　一场以观众为本，促进青年电影编剧创作交流的论坛，日前在中国电影博物馆举行。作为中国电影博物馆第二届青年论坛之青年编剧论坛，国家广播电影电视总局电影局局长童刚、副局长张宏森与青年编剧们就如何创作电影剧本做了讨论。随着中国电影近几年逐渐走上产业化之路，电影产量增多的同时暴露出优秀电影剧本的匮乏，国产放映市场缺少可供选择放映的电影作品。“剧本是电影的灵魂与依据”，张宏森分析了目前电影剧本创作的问题，并对青年编剧的创作提出了建议，他认为，青年编剧要在中国电影的产业化背景下理解和对待电影剧本创作，在向电影大师致敬的今天，同样，不要忘了向文学大师致敬。

　　■多样化的电影产品结构，符合电影市场多样化需求

　　面对中国电影市场新的状况，电影作品急需形成新的电影产品结构，来支撑中国电影产业的快速发展。电影局局长童刚表示：“为了激发青年编剧的创作热情，电影局设立了针对优秀青年电影导演创作的资助计划，和面向五所艺术类高校的优秀青年电影编剧的扶持计划，志在团结青年电影创作人才、凝聚力量、推动创新、激发出广大年轻人的艺术创造力，积极投身于蓬勃发展的中国电影事业。”电影局副局长张宏森谈到目前编剧创作的问题：“只有多类型、多品种、多样化的电影产品结构，符合电影市场多样化需求，符合中国观众日益增长的审美需求。青年编剧一定要逐步地克服国内电影创作的同质化趋向，克服国内电影产品的结构单一、方向一致、质地雷同的状况。”

　　近几年电影市场的作品数量与类型比较丰富，以今年中国电影市场为例，张宏森说：“今年国产大片票房过亿的片子可能有9部，从年初《长江7号》、《梅兰芳》、《非诚勿扰》等，国产影片为什么在主流市场上和进口美国影片相比出现了强势状态？因为今年国产电影产品出现了不同质地、不同风格、不同样式的作品。《梅兰芳》按陈凯歌的说法是文艺片，但它和中国特色的大片相结合，里面蕴含了很多商业的元素。正在上映的《叶问》是比较中规中矩的中国特色的、也包含了香港某些武打片的特色。《硬汉》是王晶的所谓中国版《阿甘正传》，带有中国电影的特点，也带有香港的一些特质。《桃花运》、《爱呼2》票房也突破了3000万，它们都有自创的风格，这些片子的类型各异，让市场出现了不同的面貌。”

　　■年轻编剧要敢于把个人的体验、书写方式和公共感受、集体感受对话

　　提高国内电影剧本质量，青年编剧这个群体的写作立场与态度需要改变。电影剧本中心副主任苏小卫表示：“现在的市场与我1995年写剧本的时候有很大的变化，产业的成熟、产业规模的扩大，包括影片在整个文化体制、文化格局中的位置，都有很大的变化。对所有的编剧们来说，内容又有了很多特别新的要求，要求青年编剧能更职业化、更专业化、更现代化，而且更国际化。”电影局副局长张宏森表示：“一些青年编剧只满足于作品在小圈子里的传递和传阅，要避免作品小众化的趋向。年轻编剧要敢于把个人的体验、书写方式和公共感受、集体感受对话，不要拒绝接受来自观众与市场的回应。主流院线现在在扩张，但有很多的影片还是很难进入主流院线市场。很多青年编剧强调是中国的银幕数太少，不能细划、细分市场，但如果反过来思考，在电影创作当中，是否强有力地提供了让国产放映市场可以放心放映的电影产品？一些电影产品走到市场上去，究竟能拥有多少观众？”张宏森以一系列数字说明了这一现状，他说：“2008年通过电影立项的项目超过了1000个。这次剧本中心搞的夏衍文学奖征集的剧本是1028个，这一年中我们接触了2000个以上的电影剧本。在这些电影剧本当中，很难说有10%或者更大的比例能够和电影产业、电影市场是顺畅接轨。”

　　■编剧界面临着改变自我观念、开放自我视野

　　很多业内人都提出当今电影思想水准的不足，电影局副局长张宏森认为：“现代青年编剧缺乏向历史学习的精神，历史上的一些中国电影作品，在当时影响了几代观众，从这一点上说，是值得学习的。今天的电影人面对历史、生活，其表现力、开阔度、准确性、力度，在某种意义上来说，并没有比历史上高出多少。电影人对社会、对人生、对个体生命的发现能力、理解能力，包括阐述能力都存在不同的局限。”对青年编剧来说，向历史学习，首先是向三代导演学习、向四代导演学习，向30年代的导演学习，作品当中所寄托的理想、情怀，所渗透的能力和水平，到今天仍然给人提供深刻的启示。

　　电影《筑梦2008》的编剧谢晓东表示：“我看一个剧本首先要看它要说什么，我跟很多编剧也谈过。我成长的年代是一个社会动荡的年代，我上大学期间对社会是非常关注的，但现在的青年编剧对这个社会不太关注，对社会不关注的话，写出来的东西不够分量。这个社会的人群与事件充满可挖掘的空间，需要创作者的发现勇气与思想力。”张宏森提到了今年去世的谢晋导演，谢老的辞世在全社会激发起普遍的怀念情感，他认为：“怀念谢晋先生，更是怀念他对历史、人生、对个体生命的理解力和认识力，在今天的中国电影里，创作者的发现勇气和认识力量都明显不足，大量的反映历史、生活、社会人生的作品接触的核心部位、中心地带、内里深处的偏少。精品力作不多、优秀作品不多，首要原因就在于思想能力欠缺。编剧界面临着改变自我观念、开放自我视野，没有思想力量，或者说缺乏认识价值的思想，这样的电影作品是不可能在市场上流传。”

　　■中国电影也需要一些有力的词根和词汇

　　近几年一些国产影片口碑欠缺，其原因是在自觉和不自觉地丢失电影的文学精神。北京师范大学艺术传媒学院教授田卉群认为电影急需要注入文学精神，她说：“当编剧拥有了一些素材，就等待的是精神介入，否则这些素材永远不可能成长为生命。有了这种精神，让观众共同地去构成一种公共意识。”解放军艺术学院文学系影视教研室主任谭晓明认为：“我在看大量剧本的时候，有时候觉得特别好的一个切入点就是没有一个很好的开采过程。编剧需从文学大师身上吸取认识事物发现事物的一些方式和途径。”

　　中国电影要更多地积累文学精神，中国传媒大学影视学院副院长周涌认为：“在中国电影中需要更多的蕴含文学精神、文学情怀和文学气质。因为现在的原创力不足，中国电影急需呼唤中国电影人非常谦逊地向文学吸取营养。”电影局副局长张宏森指出，很多电影无论是开场台词、终场或者是关键部位的台词，都已消失了。“影片中所有人都在说话，台词变成一种为连贯故事情节的说话。经常一个电影看下来有很少的几句称得上‘台词’。文学强调词根和词汇，其实这对电影同样重要。一个词根可以救活一个文学作品。同样现在中国电影也需要有一些有力的词根和词汇。中国电影现在的硬朗度不够，很大程度上缺乏有力的词汇。中国电影长期以来脱离了强有力的词汇，于是就脱离了强有力的精神和情感统领，所以中国电影需要呼唤文学性。”

　　■中国电影创作丢失了很多基础元素

　　电影本身的工艺水平和工艺流程，是决定其能否成为“精品”的关键，电影局副局长张宏森指出，提高中国电影的工艺水准，是从电影编剧开始的。他说：“目前电影的工艺水平和工艺水准不足，每年读那么多剧本，从工艺标准上让人心悦诚服的剧本比例很小。中国电影创作丢失了很多基础元素，比如戏剧情境、电影所必需的综合元素、一些特别有意境的道具、场景、风光，一个电影剧本如果丢掉这些细节，工艺标准就不存在了。”

　　现在每年400部的数量很高了，但是在业内仍然不能上升到一个让人满意的状态，电影剧本中心策划室副主任苏毅认为，原因在于编剧创作中丢失太多基础性、原始性的东西。总说要保护编剧的知识产权，编剧的剧本不应被导演做很大修改，其中一个很重要的原因是剧本的规定性太弱，因此在二度创作当中，导演可以对其任意地搬运、腾挪、改装。怎么避免这样的事情发生？电影局副局长张宏森表示：“只有把剧本写得特别地牢固和坚实，几乎让它搬不动才行。就像刘恒在创作《集结号》时，他的剧本只是被拿掉了朝鲜战场的一些篇幅，整个场次设计、人物设计几乎都是照原剧本拍摄的。陈凯歌的《梅兰芳》，一度创作和二度创作也保持着特别紧密的关系。首先是剧本很结实，很少有可以对它进行横加剪裁和改装的空间。”