张之亮将精力献给电影 希望审查制度更开放(图)

张之亮认为香港和内地的导演，拍摄手法上有很大的分别。

    中国改革开放30年，香港演艺界算是较迟北上发展的一群，毕竟文化艺术是关乎意识形态领域，步伐有必要放慢一点。然而，起步虽然比商界迟，但跨出的步伐绝不小，在近十几年间，港台艺人回内地工作，置业定居、开公司创业络绎不绝。有不少人亲身经历、目睹中国改革开放带来的喜与忧、得与失，而且他们都无悔置身这开放改革的历史长河，张之亮导演正是其一。

    看张之亮的新作《车票》的演员阵容仍是一班旧爱将，有叶童、钱小豪、吴奇隆，为什麽不用内地艺人？他一脸笑意说：“因内地对起用外地演员限制已放宽了，同时与这班演员合作多次，容易沟通。”

    那内地演员难沟通吗？“内地的演艺圈传统太注重论资排辈，艺人大多是自我中心，一些已有名气的演员则较注重排场，少了份亲切感。还有因为内地电视市场较大，不少电视演员一旦走红即身价十倍，渐渐形成过度自信、傲气。加上内地导演不教戏的，演员习惯自己演几款表情让导演挑选，渐渐觉得导演没用。他们将电视那套作风带到拍电影，要说服他们跟导演要求需要很花唇舌，对习惯教戏的香港导演来讲不是太舒服，所以我选择演员就不要这种。”

    “导演与演员之间，演员与演员之间过分的客气变成沟通上的障碍和心理负担，会影响表演。还是较喜欢港、台、韩国演员，不管大牌、细牌，到了片场就服从导演，要交足功课给导演，目标明确，专业、爽快，不会拘泥于是否受到尊崇。”

　　良性互动并非抢饭碗

    “有时电影局不了解这些，会批评投资人和导演，点解来去都是用那几个演员。我们用人多根据市场需要，但有些‘一级演员’不能接受被市场淘汰的现实，或是某些人、某些影厂的利益受损就写信向中央投诉，指‘不应该偏重用某撮演员。’中央自然向电影局施压，电影局向投资人、导演施压，又形成一个阻碍正常运作的问题。小部分人的意见就凌驾大部分人利益上。”

    “我也听到有内地导演埋怨投资人拍大製作总爱用香港导演，不支持内地导演，其实投资人不是偏心，是他们知道香港导演视野较广，熟悉海外市场，开戏会帮老板考虑海外市场回收，也希望透过香港导演吸引美国、日本、韩国等海外资金。所以表面上似乎我们抢走他们饭碗，其实剧组人员大都是内地人。香港导演带进去的资金，先进器材及技术对内地影业发展也有贡献。其实有竞争才有改善，这些年来两岸三地电影人互相影响对方，在内地对历史、文学认识丰富、美学修养、文化艺术根底丰厚的人才不少，透过合作香港导演学到电影的表达手法可以含蓄些，也提升香港导演作品的艺术性，三地电影人良性互动下从中提升了华语电影的艺术性国际化，促进了华语电影的发展。”

　　观众未够胸襟碍发展

    这些年有对政策不适应的时候吗？“我发现目前内地电影局的官员思想其实很开放，不是官员未准备好，是部分中国观众未准备好，未有胸襟去接受开放社会的事物，可能是中国有令人引以自豪的几千年文化底蕴，形成独特价值观。不少人仍未有胸襟接受西方幽默感，喜欢对号入座，喜欢上纲上线，对电影创作没好处。例如《盗墓迷城3》中对兵马俑的处理，有人抗议外国人侮辱兵马俑，但点解不从另一角度看，他们推广了兵马俑，也有外国观众是因为看了套戏才知有中国兵马俑的，电影是需要开放的思维空间。”

    北京奥运让中国人与外国人接触多了，各方面是不是开放多了？“某方面或者是，我反而担心今次中国办奥运办得很出色，听太多赞誉，容易造成自满自大，看不到自己不足，不谦虚吸收西方文化好的一面。”

    “要将中国电影推向国际，就要在不违反国家划定为敏感题材情况下，容许电影人在创作思维上开放些，贴近海外口味才吸引外国观众，中国电影才能走出去。我最头痛是剧本和影片送审的事，首先我不懂揣摩别人的言外之意，官员不批剧本时畀的答案总是很抽象，我是希望政府讲清楚他们的规范，告诉我底线是甚么，甚至不介意他们画定一个圈，我宁愿在圈内自我发挥，总比原来不知自己超界要好，到最后阶段才被否决，浪费投资人金钱和製作人的心血。有些剧本多番送审，花一年才有结果，许多投资人嫌太久，等不到一年放弃了，导演演员都白白错失了开戏的机会。总之大家要坦诚相对才好办事。”

　　审查制度宜更开放

    另一个害怕遇到的”地雷“是电影完成最后送检后仍有很多变数，“十三亿人口的国家，始终不同地区的人知识水平不同，见识视野不同，评审标准不同，一定有许多不同意见，当局应该跟从最初定下的大原则执行，不因一时‘敏感话题’而变更，若经常出现评审规则随政局形势而变，就会吓走投资人。因开拍一套电影，从电影导演、编剧做前期筹备功夫已需花钱，剧本送审完，拍摄完成再送审，若此时才因‘题材撞正敏感期’、‘艺人形象欠佳’被卡住不能上映，投资人就很惨。大多数投资人出发点不是来冒犯中国的，希望政府要求内地电影公司按市场经济方式运作经营之馀，电影题材控制方面别政治化。其实当艺人形象不好，观众已自行‘杯葛’了，不必政府出手。”

    “一有争议，电影局即收紧尺度或搵专家、历史学家来评审，坦白讲任何一套片，要挑剔一定能挑出毛病的，不必太执著一些电影故事的史实真确性。电影不是纪录片和教科书，电影是梦工场，传递有意义讯息之馀要娱乐观众，因此需要有戏剧元素才好看，在不恶意歪曲历史情况下，尺度是否可以放松些呢？我发现当收紧尺度时，连电影局长也要亲自看每个送审的剧本，很惨哩。”张之亮坦率地说。

    “现时许多东西都讲与国际接轨，若一部美国片全世界都可以放映，单单内地不可以，我们就要思考一下规则有否过时？否则如何和国际接轨。”

　　在北京找到创作空间

    张之亮很回味拍《车票》时在西藏山区河谷拍外景，当地少数民族政府官员很纯朴，很支持他们来拍戏，组织群众派车给他们用，临走时开派对庆祝，大家饮交杯酒，玩得很开心！“我喜欢这些纯朴气氛。可惜这些感觉渐渐少了，因随著社会快速步向市场经济，人变得功利。我们去借景拍摄常遇到开天杀价，在一些现代化大城市申请拍外景同样被拒。这些年来在内地打滚，见到内地有很多好人，也有见利忘义、令人失望的人。”

    尽管如此，张之亮仍选择将事业基地设于北京，住在北京。“我是喜欢在北京住的，北京是创作、文化艺术中心，我在北京找到创作空间，可以让我较放松自己专心创作，有志同道合的人聚在一起，彼此尊重，所以会一直住下去。”

    在内地打拼多年，是否已融入内地演艺圈？他带点腼腆说“其实还没有，跟内地影人也不是常见面，从在一些颁奖礼上遇到的内地影人，他们以特别目光看你，就知隐藏了一种隔膜，未有一家人的感觉，面对他们我惟有谦虚些。当然几年来在北京建立了自己的生活圈子，有老朋友黄健新，台湾去的吴奇隆，一齐合作过的工作人员常聚会。”张之亮的妻儿都在加拿大，做太空人一个人北京生活，苦闷的时候他会��车外游，正学三角翼飞行作消閒娱乐。“但很幸运，这些年在内地影圈已建立了自己的地位和信用，内地的大电影公司认同自己的能力，中影韩三平都请我拍戏，很开心！我认为中国电影可以更好！所以很希望将自己壮年的精力都放在中国电影上。”