诺曼-勒布莱希特：犀利解读现代古典音乐

　　古典音乐死了吗？到底是谁想谋杀它？一百多年前的李斯特是如何包装推销自己的？马勒、R.施特劳斯、卡拉扬、比彻姆等古典巨星如何来经营自己的音乐事业……被誉为当今乐评界奇才的诺曼·勒布莱希特（Norman Lebrecht）在畅销书《谁杀了古典音乐》中提到名利熏心的古典明星、唯利是图的唱片业以及缺德的经纪人，联手将古典乐搞得奄奄一息，舞台上的大师名流在他笔下不再是星光熠熠。

　　日前，来沪参加亚太交响乐团论坛的诺曼接受了早报记者的专访，当谈到青年钢琴家郎朗高昂的出场费时，这位一直对早报记者强调自己是“乐观主义者”的老人说：“郎朗这样让我很沮丧，这种现象普及开，会很负面。

　　说中国

　　郎朗“吓死我了！”

　　很少能遇到如诺曼般大胆直言、针砭时弊之人。所以一到中国，就有不少人向其报了料。当听说钢琴家郎朗的出场费高达40万元人民币时，诺曼惊呼“吓死我了！”——“这是50年前卡拉扬的策略‘要我就多付’。一旦你开始夸张涨价，时间长了你就成了保时捷一样的商品。郎朗这样让我很沮丧，因为中国古典乐发展得很快，很有可能成为乐坛新的推动，但一旦郎朗这种现象普及开，会很负面。”

　　诺曼谈到中国千万琴童，虽然不可能都变成郎朗，但会成为听众。今后要想吸引年轻人入剧场，要真诚地为他们设身处地考虑。“比如别再7点钟开场了，也别演出两三小时之久，那是为老爷爷、奶奶设计的，完全可以在年轻人聚会shopping之前为他们奏上45分钟，好让他们朋友间借机碰上听上一曲后结伴去玩。”

　　诺曼热情洋溢地哼起巴赫的双小提琴协奏曲。“那像是一种爸爸和儿子的对话互动，虽有不同意见，虽有对权威的反对,但最后终将因为互相的爱走在一起，这让我听到希望，代沟是可以弥合的，而在其他艺术中我听不到这种希望。”

　　说大师

　　卡拉扬的损害力最强

　　诺曼澄清说，他那本畅销书其实和“杀不杀”没什么关系，书的原名叫《当音乐停止时》，但一发行到美国就被出版商改为热辣的《谁杀了古典音乐》。更可怕的是大标题下紧跟着他的名字。“凶手是谁？——诺曼，这真让我震惊!”幽默的老头捂着眼说，“我本意是想写历史，阐释音乐、金钱和管理者的关系，这是一个进化的过程。”

　　当然，在阐释这一关系时，诺曼毫不避忌地谈到卡拉扬等大师的破坏作用。即使今年是卡拉扬百年诞辰，他仍和早报记者大谈这历史过程中卡拉扬的损害力最强。“他的野心对一个音乐家来说太大了，他不是制造音乐，而是控制音乐。他在最鼎盛时期同时执掌柏林爱乐、维也纳国家歌剧院等一流大团，几乎垄断了一切。其结果是，他所有的音乐制作及其录音都可以搬来搬去，所有音乐都变成是他一个人做的，侵害了自由市场以及听众对音乐的认知，因为你听到的全是他且必须接受他的高价票。”

　　说唱片

　　唱片死去 音乐获得新生

　　参与本次沪上论坛，诺曼又带来一则“死讯”——古典唱片业即将一命呜呼。“唱片业已发展了100多年了，音乐家录唱片，不光为了赚钱，也为了以此为名片。如果唱片业死掉了，他们该怎么办？这是最大的危机。人们已习惯于根据唱片选择该听哪一场音乐会，如今则茫然无措。”诺曼表示自己的预测并非妄言。“因为这已是事实了。10年前有6大古典唱片品牌，每个品牌每年生产720款新片，现在只剩下2家，每年加起来出40款唱片。”

　　以往的古典独立品牌被大公司收购后不被重视，使得其所占份额越来越小造成了如此惨状。不过，诺曼却在说“死”之后，突然强调自己不是悲观主义者，而且比10年前更乐观。“因为现在的听众喜欢音乐的整体，他们把流行、古典一并装入ipod，且流行乐团也演古典曲目，这让古典乐有机会融入大潮流，从小众化转而变为关注中心之所在。”

　　诺曼的乐观不只来自受众，还来自那些不断涌现出来的35岁以下的年轻音乐家。“唱片业死了，则让他们有机会代替独霸录音市场的老家伙们，让我们听到更多新声音。”