文汇报：电影不能无视青年观众

　　在刚刚过去的电影暑期档中，20部国产新片创出了6.5亿元的票房佳绩。然而，当《赤壁》等高票房的影片呈现遍地开花之势时，却也有8部国产新片的票房低于200万元。这就意味着，在这个黄金档期上映的国产新片中，有至少40%的影片在院线无法收回成本。

　　问题在哪？以往的矛头主要指向国内院线不给予放映空间，但清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿教授却给出了不一样的解读。他认为，抛却外在因素，主要还在于影片自身与市场不能很好地嫁接。

　　很少有人想到，青年已成为电影的“核心受众”

　　“如果我们承认电影是一种商品的话，那么首先就需要明白这商品卖给谁，谁在购买这种商品。”尹鸿教授指出，通过对北京市场的调查，青年人是电影市场的消费主角。报告显示，25-35岁年龄段的青年男女占北京城区电影观众的58%，其次是18-24岁观众的比例（32%）；两个年龄段相加，占观众总人数的比例高达90%。而36－45岁的观众虽然占第三位，比例却只有6%；45岁以上和未成年观众人数更少。低龄化、高教育程度成为影院观众的趋势。

　　这一趋势促成了以青年为主打的暑期档的高速成长，影院观众的构成也已经与10年、20年前有了明显区别。尹鸿教授认为，“如果不充分认识到这种区别，我们就会发现，过去被认为是热门的电影今天却没有市场，45岁以上的人不喜欢的电影恰恰可能成为现在的票房热门，传统的现实主义电影虽然被专家认可却不被影院市场接受，叫好的电影可能不叫座而叫座的电影可能不叫好……所有这些误差，其实都因为今天影院的观众不再是"全民观众"，而主要是35岁以下的青年观众。”

　　与低龄化相关，观众去影院观影的首选原因为影院效果（73.1%）；此外，还有超过一半的观众去影院观影则是为给情侣约会、朋友聚会提供氛围。因此，影片是否具备与电视剧不同的“影院效果”（视听强度、故事强度、大场面、大明星、奇观性），影院是否具备良好的视听效果是影响观众进入电影院的重要条件。

　　事实上，今天的电影在完全不同的媒介环境中生产和被观众所接受、消费。电视、互联网不仅分解了观众，使原来许多看电影的人不看电影了，而且也分解了电影的功能，原来电影中的写实功能、教育功能等基本被电视取代了，电影的娱乐功能被大大强化。所以，一部电影进入影院要考虑到其他媒介对电影功能的替代，导演则需要拍摄能够吸引观众主动花钱进影院的作品。

　　然而，在尹鸿教授看来，为今天的“青年核心受众”提供电影，满足他们的精神需求和心理特征，适应他们的知识结构和文化趣味，对于大多数中国电影来说，都是没有完成的观念转变。

　　电影应从可看性转化为必看性，给观众一个“买单”的理由

　　数据表明，2007年中国城市院线影院观众人次仅有1.14亿，占全国人口总数不到10%，城市人口总数不到20%。这意味着，每个国人平均10年以上进一次影院，即便仅以城市人口计，每个人也平均5年才进影院一次，这与美国近年来人均每年接近5次的观影频率相差甚远，与日本、韩国人每年2次以上的观影人次也有显著差距。

　　那每年400多部的电影拍给谁看，这之中占多数席位的中小成本制作又如何在激烈的竞争中寻求立锥之地？尹鸿教授给出的建议是：以奇巧制胜。电影应从可看性转化为必看性，给观众一个“买单”的理由。

　　“中小制作的电影无法以场面、明星争取观众，因而必须要巧，要奇，要以足够的奇巧使电影超越电视的美学和强度。当然，电影中的情感、对世界的体验是真的，但电影中的状态应该拉开与日常生活的距离，否则没有观众愿意花钱去电影院看一部类似电视经验的影片。”尹鸿教授表示，所谓巧就是故事和结构要足够巧妙，不能像电视剧一样平铺直叙。《疯狂的石头》也罢，《我叫刘跃进》也罢，最重要的就是故事的巧妙性。许多电影现在都愿意采用网状的叙事结构。过去的电影都是线性结构，一条主线最多加两条副线。但《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等，是一个网络性的平行四边形结构，线性故事被镶嵌在这个网状结构内，因果关系不再是线性了。每个人和每个人的关系不是直接关系而是间接关系，增加了故事的不可预知性。“在网状结构中，跟下围棋一样，你知道最终的目标，但是你不知道他要用哪颗棋，牵一发而动全身。这样，观众就没有办法准确地把握故事发展的走向。现代电影常常是通过对信息的控制来完成对观众的控制。中国的编剧、导演最大的问题，就是用一个镜头把下面的10个镜头的含义都表达完了。”