喜中有忧的中国式大片走向何方？

　　和几年前观众对电影的冷漠相比，走进影院看电影目前正逐渐成为都市里不少人生活重要的组成部分，电影也已经成了人们文化生活中一道不可缺少的大餐。《英雄》《夜宴》《集结号》《满城尽带黄金甲》《赤壁》等一部部大片，正吸引着越来越多的观众走进影院。

　　中国式大片功过参半喜中有忧

　　曾几何时，美国大片一度对中国的电影市场造成冲击。1998年在中国上映的《泰坦尼克号》曾创下了3．2亿元的票房记录。

　　“中国式大片始于《英雄》”，西北大学广播电影电视系主任张阿利教授告诉记者：“2002年，当这部具备了高额的投资，聚集起大牌导演、明星阵容，运用先进的技术手段，配合高密度宣传推广的影片一经推出，在中国电影市场引起了高度关注，国内票房达2．4亿元。”

　　从2002年的《英雄》，到2004年的《十面埋伏》，再到2005年的《无极》，以中国内地电影人为主创的大投资影片初步形成了一个新的模式，被视为“中国式大片”的雏形。此后，《夜宴》《集结号》《满城尽带黄金甲》《赤壁》……一部又一部大片相继推出。

　　张阿利说，中国式大片学习借鉴了好莱坞电影的制作理念、现代影视技术语言以及市场推广经验，把中国的观众重新吸引进电影院，这是中国式大片最大的贡献。

　　从市场效益上看，这几部大片的成绩无疑值得肯定，张艺谋的《满城尽带黄金甲》甚至创下的2．8亿元的票房神话。

　　然而，目前问世的中国式大片还远未达到电影人创作的初衷及观众们期待的目标。在票房一致飘红的同时，许多影片却陷入了评论上的巨大争议。中国式大片雏形初现的同时，一个“叫座难叫好”的困局也随之形成。

　　在刚刚结束的第29届大众电影百花奖评比中，“票房大鳄”《满城尽带黄金甲》在所有入围影片里票房排行老大，而投票不但输给《集结号》《云水谣》等电影，连《隐形的翅膀》都竞争不过，众多单项奖里只有周杰伦入围“最佳男配角”一项。

　　过于注重视觉效果　忽视了故事性

　　叫好的不叫座，叫座的不叫好；电影题材单一，没有故事，宣传炒作花样翻新；观众出现审美疲劳。这些现象，正困扰着中国电影界。

　　浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授认为，电影毕竟是一种叙事艺术，其基本特征一是纪实性，反映现实生活；二是新奇感，给观众带来视听冲击力。目前的中国式大片太注重视觉效果，太注重形式，而忽视了故事。如果说《英雄》还给人以震撼，令人耳目一新，到了《无极》《夜宴》，观众已经出现了严重的审美疲劳。“中国大导演不会讲故事”，已经成为绝大多数观众的共识。

　　他说，票房收益好、受人关注的影片题材单一，大多是历史题材、武打题材，而现实题材的影片则处在边缘的地位。

　　张阿利说，相对于巨大的资金投入和市场推广力度，编剧水平明显滞后，原创支撑乏力，缺乏一个按照项目运作，具备相当创作理念、创作水平的电影创意、创作团队。而且，我们选择题材还不是从市场需要、人类情感需要出发，存在一哄而上的盲目跟风、雷同现象。

　　同时，张阿利和盘剑都认为，中国式大片最初是对国外大片的一种模仿，在纠正中国电影缺乏视觉冲击力方面毕竟是一种探索，所走过的弯路不可避免，对于吸引观众、培养电影市场起到了重要作用。

　　呼唤更多叫座又叫好的中国式大片

　　中国电影发展要想迎来广阔的空间，光靠外形奢华而内容苍白的“大制作”，明显是不行了。毕竟，打动观众与评委的是能够触动人们心灵的故事，而不是钱堆出来的华丽外壳。

　　“《集结号》的出现，标志着中国式大片进入第二个发展阶段。”张阿利说：“这就是回归传统。形式再绚烂，也是为故事、为人物服务的。市场需要叫座又叫好的影片。”

　　盘剑说，《集结号》是把艺术性、思想性、商业性完美结合的典型，预示着商业大片正在向主流大片转折，这也符合电影发展的规律。因此，用最好的视听语言叙述最完美的故事，关注现实，关注人性，回归故事，回归文学，才能拍摄出更多叫座又叫好的中国式大片。

　　专家指出，中国电影要健康发展，摆正观念是第一位的。好的影片都有一个定律——契合当时国人关注的焦点，真实地表现出他们感同身受的时代沧桑，符合其普遍的伦理取向和审美心理，其中的人物命运可以引起共鸣，有一种打动人心的力量。现在所要做的，不是仅仅为了票房而拍片，也不是为了拿奖而拍片。电影和电影产业要发展，关键还取决于是否能真正赢得观众的心。