宫崎骏的童话耳语

　　宫崎骏作为日本动漫界的巨擎，是继手冢治虫后又一位被誉为日本动画大师的名人。当这位年近七旬，经历40年创作生涯的老人在东京三鹰建成吉卜力美术馆。馆内全欧化的建筑设计，是宫崎骏用梦想堆积而成动画王国。如果没有宫崎骏，日本动画事业会在好莱坞的动画帝国面前大大逊色。宫崎骏的动画总能给人们带来无数的欢笑与感动。

日本动漫界的巨擎：宫崎骏

　　宫崎骏的动画梦

　　宫崎骏出生于1941年，像昭和年间生活在大城市的百姓一样，宫崎家族为了躲避战火，从东京都文京区搬迁到宇都宫市和鹿沼市。为什么宫崎骏的动画中总有浓郁的乡村风情，这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。

　　由于宫崎家族经营一个飞机工厂，这也对年幼的宫崎骏产生了大的影响，对飞行器的喜爱，渴望飞翔的梦想在他的动画作品中时刻闪现。幼年时代的宫崎骏喜欢上了绘画，从中学时代起就练习绘制漫画。高三那年东映动画电影公司推出日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》，这给宫崎骏的漫画梦带来了无限的憧憬。立志要成为一名像手冢治虫一样的漫画家。

宫崎骏美术馆

　　大学时代宫崎骏进入学习院大学政治经济部，这期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，可惜没有多大进展。由于宫崎骏是家中次子，有长子继承家业，所以他可以按自己喜欢的选择自己的职业。由于有人说他的作品过于模仿手冢治虫，他自己也认识到自己无法超越宗师级别的漫画家所取得的成就，于是转向去做动画，去东映动画，成为影响宫崎骏一生的决定。

　　大师的脱颖而出

　　宫崎骏进入东映时仅仅是最底层的原画人员，靠着勤奋、高学历逐渐崭露头角。在东映动画时，宫崎骏遇见了他一生的伙伴与知己高畑勋，两人一同制作了《太阳王子－荷鲁斯大冒险》于1968年上映。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》也上映了。宫崎骏首次担任动画监督一职来自ＮＨＫ每周播出ＴＶ动画《未来少年柯南》，一部科幻题材的故事。宫崎骏的特点是想象力和对于动作细节的丰富捕捉力。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子，也是宫崎骏的一次很好尝试。

　　1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，他独立完成的作品开始与大银幕结缘。1981年，宫崎骏又一次迎来人生的转折。德间书店新创刊了一本动画杂志《Animage》，此时担任总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来计划采访功成名就的高畑勋，结果高畑勋的拒绝，机会轮到了资历颇浅的宫崎骏，借着这个机会，宫崎骏与德间书店展开了亲密的往来。

《风之谷》

　　重新作为漫画家的宫崎骏将自己创造的一部漫画《风之谷》放在《Animage》月刊上连载，谁能料想这部漫画给宫崎骏与德间书店带来无与伦比的成就。1984年3月，《风之谷》被宫崎骏排成动画公映，影响了日本其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了“动画界的黑泽明”的称号。同时漫画版的《风之谷》在德间书店的《Animage》月刊上，从1981年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。

　　一代动画大神

　　1985年，宫崎骏亲自组建吉卜力工作室，开始了他个人动画生涯中最为辉煌的时代。1986年的《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏与他的御用音乐人久石让的合作，成为宫崎骏作品中最富浪漫与活力的部分。

宫崎骏曾经问鼎金狮

吉卜力美术馆

　　《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔移动的城堡》都是这位动画大师带给我们的青春物语。宫崎骏的画笔下是画不尽的魔法世界：神秘的天空城市，骑着魔法扫帚的魔女，迷路于神隐的千寻，解不了咒的飞天红猪，保护山神兽的幽幻公主，在田间山林中奔跑的猫巴士，以及哈尔臃肿的魔法城堡。宫崎骏的卡通不需要合乎潮流的3D动画，更没有炫目的电脑合成，宫崎骏近乎偏执地坚持手绘风格，40多年来保持了写实的漫画特质。因为他每一部作品从不缺少成为经典动画所必备的两个要素：想象力与美感。

　　动画片在宫崎骏的手中像一首美妙的乡村牧歌，充满了田园的气息和醉人的温情。无论是经历成长主题的《千与千寻》，充满冒险精神的《天空之城》，人与自然和谐相处的《风之谷》，申述环保的《幽灵公主》，反思战争的《红猪》与思考双重人性的《哈尔移动的城堡》，还有每次我们在大银幕上看见代表吉卜力工作室，挺着大肚子、眨着憨憨的小眼睛的龙猫。宫崎骏的动画让全世界产生共呜，令日本动画受到世界的重视。

　　永不褪色的动画童梦

　　当王家卫在《重庆森林》中借着金城武的帅脸说到：“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期……”我也曾怀疑过：在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？但是每次看完宫崎骏的动画，我要谢谢他，在宫崎骏的动画世界中，儿时的回忆活了，难忘的高中时代暖暖地闪亮起来，只要龙猫做你的邻居就不会有烦恼，这些童话永远不会过期。

　　在动画的奇幻和真实的悖论中，宫崎骏这位大师一直努力让自己的影片充满奇幻色彩，他坚持让动画片插上魔法的翅膀，但却要用真实的心、头脑和想象力去调动画纸，让卡通走出纯粹的虚拟世界，在现实中变幻成灿烂的梦想。

宫崎骏的铸造的动画王国

　　宫崎骏的动画人物都为明朗的少年少女，这种青春的特质秉承其独特的人文风格。简单的人简单的故事被宫崎骏娓娓道来。宫崎骏说他笔下的主角都是他所喜爱的。2001年宫崎骏的《千与千寻》在柏林电影节上赢得了金熊奖时，他说：“一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但到故事将近完结时，每个观众却深深地喜欢上千寻这样的角色。”这一直是宫崎骏塑造人物的概念。与日本动漫界浮夸的少女动画形成对比是宫崎骏的平实明晰的人文主义。而他片中的年轻女性主角更具朝气与理想，让人与人之间充满了温馨的情谊。

　　尽管宫崎骏的动画片一直有非常美好的结局，但他实际上是一个极端的悲观主义者，热爱自然的宫崎骏甚至希望看到“再活30年，我想看到大海淹没东京，日本电视公司的电视塔（东京铁塔）成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。”《龙猫》中美丽的乡间风景是对都市生活的排斥，《幽灵公主》中的自然向处于工业文化中心的人类发起无情的反击、报复人类对自然的狂暴破坏。正是因为宫崎骏看到了以自我为中心的人类行为，让人类变成地球的敌人，如今的全球变暖，河流污染，大气污染等等环保问题，在他参与编剧、监制、制片、绘制的20多部动画片中一直贯注了他的反思。

　　2008年，宫崎骏在耗时四年后，又给我们带来了精心制作的《悬崖上的金鱼姬》，在现今的动画都理所当然地使用计算机来协助绘画时，大师依然要用纸笔绘制，传统动画片中充满视觉冲击力的幻想世界，以及细致入微的流动韵律，将继续给我们带来久违的亲切。依旧熟悉的童话耳语将再次让我们侧耳倾听。