河南日报：如何赋予国产动画片文化灵魂？

　　众说纷纭的好莱坞动画大片《功夫熊猫》在华上映一个月、揽走逾1亿元票房之后，迄今投资最大的国产影院动画片《风云决》20日也在全国展开首映，首日票房逾600万元人民币，为中国动画“扳回了一局”。

　　中国动漫人受“刺激”《风云决》首映告捷

　　来自投资方上海文广影视剧中心的数据显示，《风云决》凭借高达600万元的单日票房收入，创下了国产影院动画的骄人纪录。

　　首映告捷，无疑令中国动漫界士气大振。而《风云决》的“全球征途”也逐渐展开。影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本市场的中国动画电影。

　　就在《风云决》上映前一个月，梦工厂动画大制作《功夫熊猫》的上映，在中国引起了观影热潮和激烈的文化争论。

　　穿着中式大裤衩，拿手做中国汤面，稀里糊涂成了神龙大侠，稀里哗啦练就一身功夫，斗智斗勇打败武林恶霸……美国动画片中的中国国宝大熊猫长着碧绿的眼睛，幽默贫嘴，充满平民气息，分明是一个美国少年。

　　“看了这部影片之后让我感到兴奋、叹服，美国好莱坞的动画片确实有它的独特之处。”上海炫动卡通副总裁王磊说。

　　作为投资方上海文广影视剧中心的负责人，王磊认为，拍摄《风云决》，是因为中国的动画人在《花木兰》《功夫熊猫》面前憋足了一股劲，就是要拍出一部能进军国际市场的国产影院动画大片。

　　令人欣慰的是，《风云决》票房形势很好，观众口碑不错。一位自称动画业内人士的网友兴奋地点评说，《风云决》是一部令人满意的国产动画大片，它已经具备了精彩的二维、三维动画技术、流畅的武打场面，以及很有想像力的电影镜头。更重要的是，《风云决》给了我们一个崭新的起点来遐想中国动画的下一个高度。

　　国产动画寻求突破

　　业内人士指出，《风云决》把中华文化中的武侠元素与动漫结合起来，用国产真人大片的标准去拍摄一部动画片，为国产动漫开创了一条新路，探索了一种新的可能。

　　文广影视剧中心动漫部动画制作人陈斌说，这部国产影院动画融合了香港动漫与内地动漫的最高技术水准。片中人物都是“按照真人比例绘画”，武打动作均由武打师傅现场表演格斗，再投入动漫绘制，并且采用了国际领先的“动作捕捉”技术。

　　专家指出，以前的国产动画片情节单一，人物性格粗糙，不重视视觉效果而更在乎对青少年的教化功能，过度迁就低龄儿童的理解能力。中国动画已经形成了某种“思维定式”，似乎它一定是给小朋友们拍摄的，不能自由发挥想像力，天马行空随意创造，主人公都必须是善良、正直、勇敢、憨厚，不能有一点点离经叛道，或者“亚文化”的成分。与它们相比，《风云决》在题材选择方面进行了大胆的突破。片中善恶难分、最终弃恶从善的两个绝代侠客，无疑更投合当下青少年的欣赏口味。

　　缺乏文化灵魂是国产动画的真正软肋

　　不过，尽管《风云决》尝到了一些成功滋味，但更为冷静的评论也指出，华丽有余、内涵空洞的这部国产动画大片，与《花木兰》、《功夫熊猫》相比较，在成功地传播本国文化，推销本民族文化价值观念方面的差距反而更加凸现了。

　　《功夫熊猫》身上有美国人的集体性格，它从开玩笑的方式到“人生观”都是美国式的。

　　一些文化评论指出，《功夫熊猫》的成功，是“中国丰富的故事资源库，加上好莱坞的资金跟营销方式”。但事实上，《功夫熊猫》最大的成功，是它推销了美国人的励志模式，成功地用中国文化的元素去酿美国文化的美酒，最后又让全世界的电影观众如饮琼浆。

　　与之相比，《风云决》除了渲染神秘莫测的中国功夫，还缺乏深层次的文化含义。“聂风”与“步惊云”空有一身盖世神功，谈不上具有什么优良的品质、可贵的品格。整部影片提供给观众的更多是视觉震撼。

　　正如文化评论人郭松民指出的那样，一部好的电影应该带给人们某种感动和思考，甚至是某种不安或酸楚，让人们带着某种依恋、忧伤抑或充满希望的感觉离开影院，而不是观众心灵的空白。从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在内容上，主要是在文化和价值上的贫困也就显得特别的突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋。

　　《风云决》的制作与票房成功，让我们看到了国产动画的希望。但与好莱坞动画大片以及曾获奥斯卡电影奖的日本动画片相比，中国国产动画缺少的是文化之根、创意之魂，因此，国产动漫前路漫漫，依然需要奋斗、探索。