听戏到底听什么 戏曲改良要小心

　　听（看）戏到底听（看）什么——昆曲《长生殿》观感

　　新核桃 《马嵬惊变》一本综合打分：8分

　　小时候和大多数没受到过戏曲熏陶的孩子一样，对戏曲唯一的感觉就是太慢，听不下两句就坐不住了，到了大学，不知哪根筋接上了，居然兴致勃勃报了个京剧班，来教我们的都是京剧名家，我报的青衣，教我们的是著名京剧演员孙毓敏！也就是那时候我渐渐体会出戏曲的味道，说不出是什么味儿，反正是有滋有味的味儿~ 所以，我总觉得看戏听曲，咂摸的就是那个味儿！这味道就像百年老店后厨里那锅老汤的味儿，越品越上瘾！

网友 新核桃

　　随着时代的发展，戏曲人总琢磨着改良这事儿，改良戏曲可不容易，搞不好就把原来的味道搞没了，或破坏了，白先勇算是第一吃螃蟹的人了，因为他改的动静大啊，居然让古老的昆曲散发出了时尚和青春的气息~个人觉得应该说差不多完全没有破坏原来的韵味。要说有哪点遗憾，就是因为场子从小戏楼换到大剧场，演员们都带上了麦克，这让我有些别扭，（我总觉得听戏还得在戏楼，三杯两盏淡茶、铿锵几点锣鼓再加上韵味十足的唱段直接从舞台上演员的嘴里传到观众耳朵里，气场十足，那才叫享受呢~ 最好观众也都穿上大褂旗袍，那多来劲啊~ 呵呵）除此之外我觉得白先勇改得还算蛮好的，为昆曲普及做出了极大贡献~

　　随着白改良戏曲商演的成功，我们看到有越来越多的戏曲演出出现在商演目录中（也可能是我以前没有关注哈），可喜可贺，但我看过的，除了《牡丹亭》，就是这次的《长生殿》了，这次上昆的《长生殿》同样有所改良，但有些改动或者我愿意叫它画蛇添足的东西，就似乎破坏了戏曲原有的味道。

　　说的是舞美（我看的是《马嵬惊变》一本），这是我第一眼看到的东西，两边竖立的古代乐器没问题，蛮好的，想说的是那占据整个舞台很大空间和观众很大视界的几块高大的由很多细木条组成的镂空板架，一眼望去密密麻麻一大堆细条，看得人眼花，很容易影响分散观众的注意力，并且使舞台的空间显得狭小局促，而且那种风格也觉得怪异，猛一看很现代的味道，哦，对了，还有镂空架后面透出的两片大背景灯，这样的感觉很眼熟像商业装修常见手法，现在的家装也比较流行~ 严重怀疑舞美同学私下接商装和家装的活儿干多了，一顺手就弄到舞台上了，呵呵~ 还有，那灯光一会儿蓝一会儿黄也没看出和演出内容有什么相关。总之，很商业、很现代，很挡视线、舞台显得很局促、很影响我欣赏演出的情绪~ 最主要的，它破坏了戏曲舞台留白的意境！哪怕是用软性的布幔之类的也比用几块大板子戳到那强吧我想。我更能接受的是空旷的舞台、简洁的布景、道具，这样演员的表演才能受到最大限度的欣赏，道理很简单，就像国画，一张大白纸上，寥寥的几笔墨彩就能让你欣赏半天，笔墨的神采在那些留白中更能凸显出来，那就是国画的味道。我最鄙视的是那些把国画画得很满很傻的水墨画，根本不懂什么是国画的精髓，那就是“意境”！当然国画中的山水画和工笔画的构图另当别论。戏曲和国画的味道一脉相承，所以戏曲中的留白同样重要。戏曲的舞台应该简洁简洁再简洁！为什么？因为戏曲演员的精美复杂浓艳的服饰造型扮相和他们唱念坐打的表演已经很能撑起场子了！那才是重点的笔墨！如此我宁愿看那些一块秃秃的幕布前一桌两椅几个演员的传统式戏曲表演。否则我会去看歌剧、音乐剧！

　　道具：我并没看到很期待的琉璃工房的茶杯之类，完全就是很普通的戏剧道具模型，假假的，上当~

　　服装：的确精美！无论是配角、还是那些走过场的士兵！中国的戏曲服装真的太有欣赏价值了~ 但我不解的是，恰恰是两个主演唐明皇和杨贵妃的服装反倒是最不打眼的，款式老旧，颜色单调~ 为什么在贵妃身上不绣些牡丹图案呢？从服装造型上都看不出人物特点。并且典型的情侣装设计让我觉得很好笑，其实两人的服装可以设计搭配的很和谐、很搭、很统一的感觉，但不用这么明显的情侣装吧？有点傻傻的~ 主角的服装被武士们的服装抢了风头呢~

　　化妆：贵妃一上场，我心一沉，是个老贵妃啊~ 很浓的妆，人显得很老，不知是不是受到青春版牡丹亭的影响，以为能看到富贵婀娜、娇滴滴的贵妃，但即使演员有一定年龄感，在化妆上也应该可以有更好的选择，我是这样认为的。这个，我不认为是演员的问题，应该是化妆的问题。外行啊我~ 我先声明~

　　演员：没想到还有说书人呢，我这个没见识的就开始觉得新鲜了，接着，第一个宫女出场又很意外，是个反串，第二个也是！反串在戏曲里是常有的，比如媒婆什么的，但反串丫头还第一次见到，不明白为何这样设置，佩佩说为了衬出贵妃，将信将疑，不过倒是有趣~ 其他角色就没那么吃惊了，生旦净丑各司其职，这也是戏曲有意思的地方，角色都是脸谱化的，和话剧、电影是多么不同啊~ 后者是最忌讳脸谱化塑造角色的。

　　表演和唱：都是表演艺术家了，没啥说的，尤其是“埋玉”那场，很受感染，还有几段也很棒，相比之下，我觉得唐明皇的角色（蔡正仁饰）演得更好，把那个深陷情场无奈弃爱失魂失意的老皇帝塑造得真切贴合，我都恨不得上去安慰安慰他！有意思的是，我发现这个老生的唱腔一直都是真假声变换的！一个老生，常常都是很高尖的声音（貌似假声），然后有时又回到老生的厚低的真实声线，一句唱里面可以来回转换好几次！真有趣~ 不像京剧里面，小生的声音比较高和尖，老生就是厚低的声音，分的很清楚。贵妃（张静娴饰）独唱的几段也很感人，（气愤的是在贵妃最伤心跪地的时候观众席传来欢快的流行歌曲的手机铃声，严重鄙视那个手机的主人！）关于贵妃的唱段，我最喜欢的还是“埋玉”那场，戚戚软软的，是我喜欢的昆曲唱腔。我觉得昆曲女生的唱腔特适合表现戚戚软软你侬我侬缠绵婉转的情节，很有味道，很是细腻动听~ 其他人，我最喜欢织女仙姑的唱！我觉得她出来的几段都唱的很好听！喜欢她~

　　故事：马嵬惊变的故事应该是家喻户晓了，但我也只是知道个大概，以前在美术作品中也看到过很好的表现，总觉得杨贵妃是被迫的，很可怜的，皇帝是懦弱的，故事是凄惨的，但是这次第一次这么详细的看到这个故事的表现，才知道杨贵妃是主动的！她为了不使明皇为难，更为了保全爱人，主动要求赐绫！我深深为她的伟大爱情感动，这样的女人怪不得明皇如此宠爱不舍，这样的结果不是凄惨那么简单，应该是爱的升华。这样的爱情的确值得一书啊~

　　再说说伴奏乐队：这次在保利的演出，乐队是在下沉式的乐池中的，琴师们看不到台上的演员，让我替他们别扭，我觉得戏曲的伴奏和演员的表演应该是在同一空间的，甚至就在台上，乐师一直都能看到台上演员的表演，这样乐师给点儿的时候得心应手，演员也没有后顾之忧，可以配合的行云流水，但是看不到可咋整啊？他们不别扭吗？休息时趴到乐池边看了下，发现面对舞台有个摆得比较高的椅子，应该能看到台上，莫非是有一个导演，通过他指挥乐队吗？说到昆曲的乐队，比京剧的讲究多了，各种古琴、古筝就好几把，在弦乐上的表现力比京剧强多了！在烘托效果上很有用！再加上各种管啊萧啊琵琶啊打击乐啊等其它乐器，简直就是个全面的小型民乐队，表现力很丰富！不明白京剧干嘛要把乐队改得那么简单，就是叮当哐啋里格楞。

　　观众：在中场休息去卫生间排队的时候才发现，年龄层果真比较高啊~ 中年以上占绝大多数！第一次在人群中没觉得自己很老~ 人家来看这个戏一定比我看过瘾多了吧？都是很懂的应该~

　　另：作为象我这样的伪戏迷，旁边的字幕真的很贴心，出场的是谁，谁演的，唱的哪出，什么词，一目了然~

　　总结：戏曲改良要小心、要用心，要在保持传统味道的基础上焕然新生光彩，不容易哦~ 还有提升空间~

　　看了这次演出真的很长见识哦~ 谢谢搜狐~