《功夫之王》：眉毛胡子一把抓

　　如果放在十年前由香港班底制作，《功夫之王》还是很令人期待的。十年后再由“半桶水”的美国佬来拍，就有些“夕阳红”的味道了。

　　人太熟了，就不好意思说坏话；喜欢明星太久了，也是不好意思说不好的话。《功夫之王》和《长江7号》一样，和明星们经典作品相比，都有太多不尽人意之处。但正因为“比较对象”不一样，也就有了所谓“只是一部娱乐片而已，还要求什么呢”的言论。

　　不错，其实美国编导就是将《功夫之王》作为一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。说白了，就是拍给像片中的“杰森”们看的。这些自称中国功夫电影爱好者的FANS，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇……他们对中国带“打”的电影是如此的喜爱、而这种喜爱又是如此表面，以至于只要将有关中国“打”片的各种符号放在一起，他们就可以大声叫好。

　　显然，对于“中国功夫”而言，除了李小龙，没有比李连杰和成龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，颇费思量。角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。应当说，目前这个效果还算不错的了，至少这个故事大致还说得通，各方面也都照顾到了。

　　但是，要说这就是功夫迷们期盼了十来年的作品，那显然是不够格的。

　　整体通顺，对一部以“中国功夫”为卖点的动作片来说还是不够的。只有精彩的细节，才能反映创作的巧思，也才能对得起观众的期望。《功夫之王》在一些“边角”细节上注意得很好，例如服装与道具，无论是玉帝督军华美的长袍，还是走狗士兵手中的刀剑，都体现出好莱坞一流制作应有的实力。但是，一些作为“卖点”的元素在细节设计上，都失之肤浅，显得没有质感，从而降低了影片的观赏性。

　　先不谈“功夫”，而是谈谈“中国”元素。杰森醒来的那个中国村庄做得还比较地道，虽然看起来就像是李连杰在《霍元甲》里的外景地：那梯田所依的山势和茅舍的结构方位，似乎都没做改动。当然，这只是个简单猜测，有心的同学可以拿出DVD印证一下。可是，实景之外的CG背景，都很粗糙单一。玉帝督军的宫殿，几乎就只是在三维模型只上染上统一的颜色，看起来和《夜宴》中的皇城一样假；虽然比“圆环套圆环娱乐中心”好一点，本想说难以体现好莱坞视觉特效业的水准，后来一查，负责电脑特效的，是韩国的一家公司，负责过《中天》与《韩半岛》的CGI。这样就比较好理解一些，梆子们本来水准有限，没准加上还有点嫉妒心理、不想中国大片好了去，所以最后做成了这样的效果。

　　《功夫之王》毕竟是论功夫的，所以虚拟背景假一点，大家装作没看见一也就过去了。但要说这次八爷的编排、与两位巨星的表现有多么令人振奋的话，那俺就不太同意了。片头孙悟空“挑逗”一群喽啰的场景就很令人泄气，山头与云海都很明显地看出“布景”的味道来，这也就算了，神通广大的孙大圣对付这帮小喽啰，一没有表现出“横扫千军”的牛A风采，二也没有表现出那种“戏弄”的趣味，一两个“瞬移”或者“分身”的镜头，应当能有助于表现大圣将喽啰们玩弄于鼓掌之间的神通。尤其是那几个表现出“猴子意味”的动作，不知是因为李连杰不熟悉猴拳、还是因为那个巨失败的“大圣妆”的缘故，反正是“雷”得要命，俺当时马上起了一身鸡皮疙瘩。

　　至于万众瞩目、之前被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”，其实是很简陋的。成龙的确是使了“醉拳”，但比起《醉拳1&2》中的酣畅淋漓来，《功夫之王》中连招式的完整性都谈不上。可能是出于减轻体能消耗的考虑，许多高难度的腰马动作都取消了，剩下的只是用手势和腿脚做些花招。李连杰的古装招式，向来以潇洒舒展著称，很遗憾在这一场中完全体会不到。只看到一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的“妙招”了。形意拳方面更是令人失望，成龙的“虎形”与“鹤形”都只听到了搞笑的声音设计，动作上没有鲜明得体现出动物特征来；李连杰的螳螂拳也没有多少螳螂味道，如果不是最后摆个螳螂拳的手形，观众很难想象那就是螳螂拳。

　　目前不清楚这种效果到底是八爷的责任，还是导演的责任。估计首先是导演缺乏足够深刻而精妙的见识限制了想表现的要求，然后八爷和成、李二位又考虑到自身体能衰减以及海外市场观众的好糊弄性，最后就形成了一种“没必要精益求精”的共识。从这个角度来看，海外的功夫迷们其实挺可怜的，他们既难以在认识上真正体会到中国功夫的精深，又在感官上分不清银幕上拳脚的花招与敷衍。

　　也许，的确没必要要求已经功成名就的几位巨星“有所突破”。但即使是以“守成”的眼光来看，影片对于中国功夫片一些“符号”元素的表现，也是不充分的。虽说媒体上不少观众反映片中李连杰显得比成龙厉害，但个人觉得反倒是李连杰的优势没有表现出来。在以往的银幕形象上，无论是古装还是现代，李始终比成更有“静若处子、动如脱兔”的气质，这种气质最形象地表现为他的POSE：仔细回想的话，我们会发现李所扮演的经典形象，都有一个让观众印象非常深刻的POSE，这种静态的、绝对拉风的造型，不仅突出了李本身的帅气，还借助POSE与动态动作之间的停顿与转换，突出一种武学上“收放自如”的修养。这种修养，是李迥异于其他动作演员的特质。很遗憾，这种特质在《功夫之王》中看不到。编导单单刻画了李沉默寡言、言出必精这一点，却忘了给老李设计一个绝对拉风的POSE。这样李在片中的形象就缺乏一个贯穿始终的核心印象，仿佛真的只是一根猴毛，最后也随着猴毛一起飘飞消失了。相对应的，成龙的语言与肢体幽默对西方编导而言更容易掌握，所以成龙的形象还算是比较饱满的。编导为了加强李连杰“冷幽默”的效果，甚至想出“撒尿成雨”这招来，无论从哪方面看，都有些突兀。

　　说到底，《功夫之王》的最大问题，其实是节奏。动作场景的节奏与影片整体的节奏，都存在单调、分散和缺乏起伏的毛病。体现在动作场景中，最恶俗的一点，就是慢镜头的滥用。导演的用意，可能是表现中国功夫每一个动作都是很美很神奇的。但过多的慢镜头，而且表现的都是那些没什么了不起的动作，不仅显得很累赘，而且在功夫迷心目中降低了档次。因为依据经验，那些吊着钢丝的翩翩若舞的镜头，一般是为了突出功夫底子差的演员的身手；功底好的演员，除非是那些难度特大、需要让观众瞧个仔细的动作，一般不宜用慢镜头。尤其是那些表现凌空飞渡、中招倒地、倒飞的慢镜头，简直可以说都是废镜头。另外，在正常镜头与慢镜头之间转换的时机方面，影片也做得非常奇怪，它不是制造期待与紧张，而是起到舒缓神经的作用。个人认为，功夫片也好，武侠片也好，如果动作镜头的节奏不是让人手心里捏把汗、而是让人让人的思维出现突然迟钝的效果的话，基本上是失败的。“紧张”当然也可以“安然欣赏”，但那也得在第一遍紧张过后进入兴趣分析阶段才行；看第一遍都不足以抓住人心，那也就没有仔细欣赏的必要了。

　　在电影的整体把握上，编导也体现出希望囊括一切的野心，神话、剑侠、拳脚一起上，穿越、拜师、复仇、浪漫、寻宝一起来。这个故事，鲜明地表现出“拼凑”的特性，也就是说，编导是先把脑海中要表现的东东一股脑倒在台面上，然后再费尽心思地寻找贯通的线索，而不是先有个中心故事，然后再看这中间可以包含哪些更丰富的元素。两种编剧方式虽然表面上看起来差别不大，但给人的感受、特别是在感受的自然性上，是有很大不同的：前者或多或少有些“拉郎配”的生硬，后者则往往有“无心插柳”的惊喜。

　　毫不奇怪的，《功夫之王》从最初的创意、到中间的实施，都脱不了“应景”和“拼凑”的痕迹，最后结果表现出“眉毛胡子一把抓”的状态，也就不难理解了。观众对《功夫之王》的最后评价，取决于各自的立足点：是把自己等同于对中国功夫有些粗浅猎奇式了解的老外，还是真心希望拍出中国功夫精髓、拍出两大巨星应有风采的本土功夫迷。

　　我觉得自己属于后者，同时也觉得那样的期待一开始就很不切实际，所以就不免有些意兴索然。和紫霞不同，我其实是开头、结局都猜中了，但就是破不了执迷不悔这一关。可是，对于功夫同好来说，这种执迷不悔，谁说不是我们保持心中热情的唯一希望呢？