电影原声
日前揭晓的第80届奥斯卡奖中，英国影片《赎罪》凭借意大利作曲家达里奥·马里安内利的妙手，获得最佳原创配乐奖，电影中此起彼伏的打字机声音为烘托剧情起了重要作用。
《赎罪》讲述发生在1935年一对情侣生离死别、缠绵悱恻的爱情悲剧。片中，男主角罗比用打字机敲出一封用词大胆的情书，而在作曲家达里奥的手中，这台老式机器发出的嗒嗒声与钢琴旋律完美融合，营造了紧张、抑郁的氛围。
达里奥说，打字机象征着充满写作天赋的妹妹布里奥尼，她的嫉妒和误解将姐姐和罗比的浪漫爱情推到了悲剧的轨道上。
为了达到满意的效果，作曲家用一台1935年产的Corona牌打字机录制了敲击键盘的声音，再配合音乐调整节奏、音量，甚至从打字机上抽纸的声音都要精确控制。
向来都坚持一个原则——不看电影，就不去听原声。但这次却是例外，先听完音乐再看电影。
抛开人为附加的口舌之争，这部电影本身就很赞。而原声OST更是零距离的接近电影剧情，通篇在一种哀伤的气氛下游走，悲剧的爱情故事在钢琴声中脉脉流出，旋律的抑扬间男女主人公的爱情悲剧时隐时现。恰到好处的简练配乐，宛如散文诗的流畅华丽中又闪烁着意识流一般的精致光芒，节奏饱满细腻且充满戏剧张力。马里安内利这个很会抓住人心理缝隙的投机派，用优雅的弹奏，把曲子演绎得壮阔而诗意。
专辑中，马里安内利在古典韵味之中注入清醒的元素，与JoeWcenter镜头下的画面互为延伸。第一次听完这张专辑，就完全能够理解这些疏离与孤寂是多么贴切。近乎残酷的混浊空气逼近了悠然的田园风光中突遭变故的一对恋人。
除了钢琴与弦乐的绝妙搭配，贯穿其间的打字机声响堪称这张专辑中最猛的地方，从第一首“Briony”先于旋律响起的声响，到尾声的“ComeBack”，与急促不安的旋律基调一起直指人心；打字声抓住了布里奥尼性格中的某些东西，一些一样的机械的成分——就像一台出了点小问题的机器，越来越沉迷于某种想法，好像脑子里的齿轮被卡住了。肃杀和悲叹间不停跳跃却始终保持着克制，直到第8轨的“ElegyForDunkirk”才犹如泄洪般得以迸发。在低缓绵长的大提琴演奏中若隐若现的歌声，乱世微尘的凄清无奈，编织出的画面让人动容不已。作为Ending的“ClairDeLune”，在曲终人散之时或许能给怅然若失的我们些许慰藉。（木头）
推荐曲目
《Briony》：急促不安的旋律基调，展现得直指人心；
《ElegyForDunkirk》：情感洪流随着时态发展，整张专辑的亮点；
《ComeBack》：肃杀和悲叹两个极端面间不停跳跃；
《ClairDeLune》：曲终人散之时能给怅然若失的我们些许慰藉。
(责任编辑：小锘)
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