角色中的歌唱 寄托“中国歌剧的希望”(图)

   

　　全国范围内，每年新创排的话剧有近百部之多，新创排的歌剧则在10部之内；全国10多个歌剧团体，有的几乎全年不演一场新戏，能排演一到两部的已算勤勉。

　　新年伊始，上海歌剧院带着本土原创剧目《雷雨》和西方经典歌剧《奥赛罗》，奔赴北京参演国家大剧院开幕演出季。于前晚落幕的这两出大戏加上此后即将上演的《图兰朵》及《四季》，上歌共有四部大戏献演，成为本轮演出季受邀场次最多的国内艺术团体。

　　“看到中国音乐的灵魂”

　　说到民族歌剧，最著名的要算《江姐》，但当年出演江姐一角的中国歌剧研究会副会长金曼昨天却对早报记者说：“那时，每次动作、每个眼神、到什么时候给一个亮相，都有程式化的硬性规定。

这有它的好处，但也有其弱点———那就是不自然。”而一出《雷雨》看下来，金曼兴奋地告诉早报记者，她看到“中国音乐的灵魂”，几个大段落感动得自己直掉泪，“不像以往的民族歌剧总喜欢‘故意’强调点什么，《雷雨》非常整体，是中国人发自内心地表达中国人的情感”。

　　歌唱家吴雁泽也表示，从《雷雨》中深感“中国歌剧有了希望”！

　　“两场《雷雨》，那么多观众愿意来买票，而且直到最后都是满场，这对于中国歌剧来说已非常不容易了。”金曼说，“虽然它还不那么完美，但它能够抓住你，以往歌剧的舞美是‘死’的陈设，这次则是戏剧的延续。主创莫言既写曲又编剧，这在中国歌剧历史上也是第一次。”

　　演员“在角色中歌唱”

　　在关于歌剧《雷雨》的研讨会上，不少专家提出，查明哲导演的《雷雨》比《立秋》要好看得多。查明哲在强调两者没有可比性的同时，也道出“那是因为有了音乐”。他说自己是以“尊重音乐的态度”来执导该剧。

　　“作为一名戏剧人，我惊喜地看到话剧《雷雨》的诗性歌唱，歌剧中大量运用了重唱、合唱，恰当地揭示了人物的情感矛盾，这种形式是话剧里做不到的。”戏剧评论家李春喜说。但相比话剧，歌剧演员总认为歌唱是第一位的，表演是第二位的，所以角色总不到位。查明哲则让演员在这一出戏中有了观念性转变。

　　“相对来说，他们认为只要声音好就可以，对表演比较漠视。但歌剧毕竟也是‘剧’，也要塑造人物、揭示角色关系。”他几乎用对话剧演员的苛刻要求来让歌剧演员“表演”。一位业界人士观看了上歌两部大戏后告诉主演魏松：“经过《雷雨》之后，我发现你的《奥塞罗》也演得更好了。‘情为声之根’，这就是中国歌剧今后站立在世界舞台上的希望。”魏松则表示：“过去的歌剧注重用声音塑造角色。而现在的舞台发生了变化，查导要求细腻，要在角色中歌唱。”

　　国内缺乏“音乐戏剧”导演

　　近年来，国内话剧导演开始涉足歌剧，被公认为“最综合，最完整、最复杂”的歌剧被查明哲这样的导演称作是“不敢轻易触碰”。金曼也提到国内成熟歌剧导演难求，西方有专门的“音乐戏剧”专业，由此诞生出音乐剧、歌剧导演。“那些人才都是能一边看着总谱一边执导的人，非常了解音乐和戏剧的关系。我国则没有这样的专业，自然少有这样的人才。”

　　前天上午的《雷雨》专题研讨会上，演出在备受赞誉的同时，一些改进意见也被提出，但与会专家认为，与逐渐销声匿迹的其他歌剧院相比，上歌是近年来创作最旺盛的团体，只要一直有创作推出，中国的歌剧就有话题可说，有希望在。