鹿特丹国际电影节特别报道之三：亚洲力量

　　25日，影展进入公映第二天，在鹿特丹电影节的本部DE DOELEN大楼外面依然可以看到不少才匆匆赶到的嘉宾。如果在各大影院之间来回走动一番便有十足理由相信电影俨然已成为鼓舞全城的共同语言，因为无论走到哪里都有身着老虎标志的人在热火朝天地谈论——电影。

　　毫无疑问，在所有参展影片中，入围竞赛单元的作品总是能够吸引最多的眼球。其实直到1995年，鹿特丹国际电影节才由时任主席的艾米·法劳（Emile Fallaux）引入竞赛单元专门表彰全球年轻导演初次或者二度执导且是在鹿特丹进行世界或国际首映的电影作品，这个以赞助商VPRO（荷兰公众网络）冠名的影展最高奖项（即金老虎奖）通常会以奖金和证书的形式无差异地颁给三位导演——2006年中国山西导演韩杰的首作《赖小子》（由贾樟柯的电影公司西河星汇制作）就捧得金老虎奖，且颇得当时评审团主席李沧东的赏识。

　　本届鹿特丹电影节竞赛单元的评审团（自然也是影展大小评审团中最具分量的一个）成员分别来自俄罗斯、瑞士、新加坡、荷兰以及伊朗，其中人们最熟悉的大概莫过于伊朗导演贾法-帕纳西了，他的名作包括1995年的《白气球》和2000年摘得威尼斯金狮奖的《生命的圆圈》。自本届电影节始，鹿特丹还设置了一个名为“Dioraphte”的大奖，由三位国际评委在由胡伯·巴斯基金资助的电影项目中选出一部作品给予一万欧元的奖励；此外，所有影展观众也有份选出一个“观众大奖”——其实每场电影放映之前，工作人员都会发给观众一份评分表（从一分到五分在相应的横线部分用手一撕即可），回收的评分表是观众大奖的唯一根据；与亚洲电影休戚相关的NETPAC（亚洲电影协会）大奖亦会在电影节放映的亚洲剧情片中推选出一部"亚洲最佳"……作为此次影展青年影评人训练营的受训者之一，我也有份和我的另外5位伙伴一道在“国际影评人联盟”大奖（即费比西影评人奖）的评选中投下集体性的一票。这个评审团的主席德国老头托马斯·罗施乔德对我们说，鹿特丹在很早的时候，在其他影展对那些光鲜的名导大作还趋之若鹜的年代就表现出对独立制作的浓厚兴趣，而时至今日，尽管这种对独立精神的追求也可以在如瑞士洛加诺电影节和奥地利维也纳电影节上看到，鹿特丹的深厚积淀和它的大胆创新却是无可比拟。

三分之一竞赛片来自亚洲

中国导演翁首鸣

中国导演李睿君

　　此番入围竞赛单元的15部影片中有5部来自亚洲，他们分别是马来西亚导演刘成达的《口袋里的花》（这部作品也入围了即将开幕的柏林电影节"K加世代"/GENERATION KPLUS单元），泰国导演Aditya Assarat的《美丽城镇》，日本导演（亦是著名摄影师）若木信吾的《星光华尔兹》，菲律宾导演约翰·陶雷斯的《身为野孩子的日子》以及中国导演翁首鸣的《金碧辉煌》。《金》的故事表面上是关于福建福清城镇少年游荡虚度的青春和他们在当地积习已久的“偷渡”网络中理解自己和世界的徒劳尝试，同时渗透着更加严肃而深刻的社会批判——用他自己的话说，他所试图展现的就是偷渡文化高度形成下的社会。这部电影以35MM的质感呈现出一种潮湿而漂泊的乡愁气质，这种气质在闽南语的异质音调中没有紧缩和内向化，反而呈现出一种大气磅礴。1983年出生的翁首鸣在访谈中表示他更愿意他的作品被看做是批判现实主义的，他说自己福建的家乡离台湾非常近，所以他从电影文化上来说更偏爱台湾电影，尤其是侯孝贤、杨德昌和蔡明亮的作品。翁首鸣提到，他在侯孝贤《风归来的人》所呈现的20多年前的台湾乡土意象中仿佛回望自己在福建城镇成长的少年经历，虽然这中间相隔了二十多年，亦隔了一道海峡，但是侯孝贤对他的首部作品和他的整个电影创作来说都是非常重要的启蒙人物。

　　另外一位中国独立导演李睿珺的作品《夏至》进入了鹿特丹的“狂飙突进”单元，这个单元专意展映那些具有强烈自我风格的导演作品。早年学习中国画的李睿珺在这部处女作品中展现出收放自如的画面感，虽则影片技术环节因为资金有限的问题留下遗憾，他的大胆叙事却以一种充满断裂和荒诞感的残酷姿态令人印象深刻。

　　本届鹿特丹国际电影节在1月23日-2月1日举行，搜狐娱乐在这10天内会持续为您带来最新的报道。