“后大片时代”让影迷看到华语电影新希望

　　岁末年初，国产大片的不俗票房和口碑，让观众看到了电影的希望

　　新年伊始传来好消息：周星驰沥血3年的科幻巨作《长江七号》即将一飞冲天，周杰伦的《大灌篮》也将引领“80后”度过一个劲爆的春节；紧接着是赵本山的《龙过鼠年》、阿甘的《大电影2.0》以及英达的《鸿运高照》等热热闹闹的喜剧贺岁片。

　　而从2007年11月以来的短短3个月，几部国产大片的票房和口碑，让影迷们看到了华语电影的新希望。

　　内地大片的历史应该追溯到2003年，张艺谋以《英雄》追随李安的《卧虎藏龙》，一头“撞开”华丽的大片之门。回过头来看，这部大片是张艺谋的转型之作，也是中国电影史上一部无法绕开的“另类电影”，它树立了几条大片法则：最大限度的投入、不遗余力的炒作、夸张绚烂的MTV式的镜头语言、概念先行、淡化人物、发生在古代并且肯定展示符号化的“中国功夫”。

　　尽管《英雄》遭到不少非议，但它对好莱坞大片工业生态的挪用还是很先进。清华大学新闻传播学院副院长尹鸿认为，《英雄》的意义即在于确定了大投资、大制作、大营销、大市场的准好莱坞式的电影范例，这“四大”导致中国内地大片追求制作和营销规模的最大化，必然降低影片的“文化折扣率”，使之能够进入国际市场。

　　后来的《十面埋伏》《无极》《夜宴》《七剑》《满城尽带黄金甲》等，基本沿着《英雄》的路数往下走，大部分影片的夸张和铺排与《英雄》相比，有过之而无不及。正如尹鸿所分析的，“必然降低文化折扣率”使内地大片“触目惊心”：过分蔑视情节，故事和人物在很大程度上也是对观众的过分蔑视。

　　从2006年开始华语大片悄然流变，搅局者不再是内地大导，而是谙熟故事、煽情、商业的一批香港同仁，他们悄悄倚仗内地资源和合拍片的先天优势，打造出更为朴素耐看的大片，这批导演包括陈可辛、徐克、张之亮、杜琪峰、许鞍华等人，尤其徐克的《七剑》和张之亮的《墨攻》，一反常态地朴实、厚重。故事未必无破绽，但他们的故事不是凭空捏造，至少是依托已经过漫画、武侠检验并得到认可的故事作为蓝本。即使如华丽的《如果·爱》也创造性地亮出了“中国首部歌舞片”这样的招牌，编剧也启用了杜国威、林爱华两大高手形成双保险。此外，香港导演始终没有放弃塑造人物，讲述人性，于是观众至今还记得《七剑》中阴鸷暴躁的风火连城，也记得《墨攻》的革离是何等从容淡定。

　　经过一批导演的不断尝试，2007年的华语电影似乎幡然梦醒。尹鸿将之形容为“向情节剧样式、单线索的常规叙事、封闭性叙事”回归，因为中国观众似乎还是不愿意接受更多的电影假定性和多样性。这或许是“后大片时代”的特征之一：还是要让电影好看起来。

　　比如陈可辛的《投名状》把华语娱乐片提升了一个层次，这部讲述兄弟反目的动作电影汇聚了一切大片要素：大投入、大明星、大场面。观众这才恍然大悟，原来痛快淋漓的粗糙彪悍，远比浮夸华丽的修饰和铺张震撼得多，那种冷兵器的贴身肉搏很容易让人心惊肉跳。当然，这部电影也不忘把鲜明的人物端到观众面前，比如首领庞青云就比《无极》里的光明大将军让人信服得多了。

　　年末的《集结号》带给电影市场更大的波澜。这是一部讲述一个士兵而不是一个战斗英雄的战争故事，它试图从高大全的、非黑即白的传统战争影片模式里挣脱出来，埋头思索小人物与战争的关系，着力塑造一个算不上英雄的英雄。这种“小人物”更便于展现真实平凡的人性，也更容易引起当下观众的共鸣。电影的各个桥段也像冯小刚以往的喜剧电影那样丝丝入扣，又让人揪心。观众对《集结号》的认可也是对剧情故事的根本认同，从中我们不难窥探出，未来国产大片可能依然循着“单向叙事”这样的经典样式稳步向前。

　　接踵而至的贺岁片和中小成本电影无一不在践行好看的路数，尤其《龙过鼠年》《大电影2.0》这样中等成本的贺岁电影，更是得益于过去《疯狂的石头》《爱情呼叫转移》的启迪。

　　综合来看，“后大片时代”的重要特征不外乎：更结实的语言(《投名状》《集结号》的台词无不干净利落)、更精彩的故事、更可信的人物、更真实的环境。当然，大投入、大场面、内地和港台的全面联手也缺一不可。

　　尽管尹鸿开始担心，国产大片的“回归”没准会以丧失国际认可的某种标尺为代价，但谁能否认，电影越来越好看是中国影迷的幸事，也是华语电影的幸事？而张艺谋们此前的付出也不是没有积极意义，他们在恢复国产电影票房信心的同时，也在警示后来者如何才能躲开观众的叫骂声。

　　加上贾樟柯、张扬乃至第六代们，2007年的精彩收官，已经让人们听到了华语电影的昂扬步点；《长江七号》《龙过鼠年》《大电影2.0》的跟进，则为一曲华丽的前奏增添了几抹动人的亮色。我们有理由相信，更加审慎与理智的“后大片时代”必将催生一大批更出色的好电影。