说起台湾商业片大导演朱延平，可真是争议多多。近三十年来，他所参与创作的电影无论是正剧还是喜剧，都曾在不同的时期缔造过商业奇迹，说他是台湾商业电影的金手指，绝不为过。
所有的导演都被舆论界定义为有自己的风格，但惟独朱延平是个例外，他的取向复杂得出奇，几乎是所有类型题材的片子都有所涉猎，而且也都获得过成功。人们都说他是台湾的王晶，很乐于复制好莱坞电影的桥段或是跟风别人的类型片。也有人拿他的喜剧去跟周星驰的喜剧去对比，试图翻腾出更多的相似与相反将其拉到对立的评论阵营。这一切，都源于朱延平在喜剧领域的桥段运用的能力。他的电影往往不是最好的，但总有些段子会成为经典为人津津乐道。早些年，一直都有人叫他是段子王，且不说那些段子是否都来源于对他人创作成果的借鉴与模仿，单单就整合这一块就无人能否定他那令人瞠目的小聪明。
舆论或许影响了朱延平的口碑，但却没有影响他在观众心目中的笑匠地位和商业价值，也并未防碍他的电影成为几个时代年轻人群心目中的不二经典。《异域》、《火烧岛》、《新乌龙院》在台湾乃至东南亚市场上的火爆表现是不容低估的事实，而八九十年代在港片大肆盘踞台湾电影市场时仍能创造出一系列的票房神话，也充分证明了他确实是有着自己的一套办法，还是有着诸多电影同行们难以企及的小聪明的。
口碑不重要 笑翻观众才是王道
朱延平在经营喜剧之前，可是玩社会写实题材起家的。1978年，他以新闻采访的模式拍摄了黑社会分子马沙的故事《错误的第一步》，结果一石激起千层浪，在台湾社会引发了巨大的反响。那个时候，初出茅庐的朱延平可谓是名利双收，如果不是因马沙事件后来被爆出造假，一个浪子回头的故事因此被定义为商业欺骗，那朱延平可能还会继续以社会话题的先锋导演的形象出去行走江湖。
关于朱延平爱搞“拿来主义”的争议，自始至终都未有停止过。自1980年，他联袂许不了一起拍摄了《小丑》而获得巨大商业成功之后，业内批评声音就如潮而至。因为该片很多桥段借鉴了卓别林的经典电影《孤儿流浪记》（《THE KIDS》），但问题是当年资讯闭塞，并没有多少普通观众看过卓别林，相反看时都笑中带泪，成为台湾一代观众的集体回忆，至今小S等艺人提起《小丑》都记忆犹新且受益良多，而批评家的声讨只能隔靴搔痒，《小丑》的票房大卖，则证明朱延平的敏锐头脑。
借鉴卓别林 星爷步朱延平后尘
无独有偶，周星驰的《长江七号》即将上画，而影片的故事又何曾不是似曾相识，又何曾没有朱延平当年的影子呢。落魄的流浪汉，带着个小孩子忙于生计，在社会的底层做着丰衣足食的春秋大梦，在复杂的社会环境里苦苦追寻着自身单纯的梦想世界，这俨然又是朱延平当年与许不了拍摄的《小丑》以及后来与吴孟达合作的《蜡笔小小生》的熟悉景象。当然，这点雷同想必都要归功于早年的喜剧大师卓别林了，假若没有卓别林那经典的《孤儿流浪记》与《城市之光》，想来周星驰与朱延平的这点重合也就不复存在了。
细论起来，《长江七号》与朱延平当年的《小丑》很可能会遭遇同样的尴尬，就是得了高票房，却因抄袭嫌疑输掉了口碑。《长江七号》无外是将卓别林电影《孤儿流浪记》中的“寻子遇仙”的情节巧妙变换了一下面目，更易成了“寻子遇外星人”而已。眼尖的影迷不会放过这样的小技俩，而朱延平看到当今周星星的故技重施，是否也会对自己当年的不平遭遇又耿耿于怀一番呢？这可真是个颇有刺痛感的巧合，满足了周星驰的一片童心，却也可能令朱延平心底不忿。
体育功夫化 朱延平勇追周星驰
如果说模仿卓别林，《长江七号》步《小丑》后尘，都偷师《苦儿流浪记》。那么与《长江七号》对撼的《大灌篮》则明显跟风周星驰的《少林足球》。二者创作模式相似，动作场面都要依靠王牌武指程小东，不同之处只在于将少林拳脚易为太极功夫，将足球换为了篮球而已。
靠功夫换来体育竞技的胜利，这已经不再是周星驰喜剧电影的专利，朱延平的做法其实就象是当年跟风《逃学威龙》打造《逃学外传》和《逃学战警》一样，正所谓“拿来全不费工夫”。
比较起来，看《长江七号》的预告片，更像《宝葫芦的秘密》升级版，充满童趣，大打父子亲情牌，应该老少咸宜。《大灌篮》则借鉴《少林足球》的成功经验，功夫+特技+搞笑，已经成为屡试不爽的卖座法宝，此番老手朱延平变本加厉，幕后有赵小丁、奚仲文、程小东“黄金三剑客”助阵，台前有几十位众星捧月超级偶像周杰伦，较之近年周星驰一夫当关独力担纲，似乎更适合农历春节档的热闹喜庆气氛……
玩喜剧桥段 星驰有度冷幽默 延平堆砌够热闹
喜剧，是为朱延平带来最丰厚回报的电影类型，而他也一度是台湾喜剧电影的一块重要的里程碑。这也难怪会有很多人拿他去跟周星驰去比较。从电影风格上来讲，周星驰的电影以冷幽默居多，而朱延平的电影则多以闹剧为主。从结构上来讲，周星驰的喜剧电影往往是单纯的，除了个人的表现力之外元素并不是十分之复杂。然而，朱延平却并不一样，他的电影往往更加天马行空，包袱也是多多益善，好莱坞、香港、日本等电影的成功喜剧元素被混杂在一块，几乎是TNT似的桥段轰炸。
象《国产007》里，市井妓女在猪肉摊前对周星星的一番肉麻的夸赞，目的却只为讨要嫖资的具有强烈戏剧反差的喜剧场面决不会在朱延平的电影里出现。如果换了朱延平来玩，很可能就会如《逃学战警》一般，直接让哪个妖艳的美眉走上前来听金城武背诵“五浪真言”了。复杂而直接的喜剧堆砌，让朱延平的喜剧电影过于花俏也过于形式化起来，虽说笑点多多，但整体效果却过于拥挤，没有了节奏性也没有了张驰有度的衔接，这可能就是风格的区别。
周星驰电影中对美女一向是有着极强的颠覆欲，《大话西游》里忍心让朱茵变猪头，《食神》里忍心让莫文蔚充龅牙，而在《少林足球》里则大胆让赵薇变成疤瘌脸。这些元素，基本都不可能在朱延平的喜剧电影里存在。朱延平一向对帅哥靓女有所青睐，尤其是对美女们呵护有加，在《旋风小子》与《逃学外传》、《蜡笔小小生》、《逃学战警》里，无论是徐若瑄、朱茵还是杨采妮，无一不被包装成公主一般的淑女形象，美得让人妒忌，也让人爽心悦目。
周星驰的喜剧电影质地单纯，并不与其他类型片有着太多的重合与重复。想必你看《唐伯虎点秋香》时不会抱着什么历史想法，看《少林足球》的时候也不会认为那是体育竞技题材。喜剧就是喜剧，即便是渗出两行泪来也难以摆脱掉周氏喜剧那独有的味道与标签，这种品牌是没法改变的，更是无法取代的。而朱延平的喜剧电影就有着N多的定位了，青春、偶像、疯狂喜剧、武侠等等元素混杂在其中，即便是看着《旋风小子》这样的喜剧片，你也不会轻易揣测到朱延平到底是在打林志颖、徐若瑄的青春牌，还是在贩卖郝邵文与释小龙的娃娃脸。拳脚暴力与爱情、亲情、友情、相融会在一块，你也分不清到底这到底是否适合全家老少在一块观看。假若单纯以青春校园的阶层为其定义，相必也显得过于癫狂过火。 | 
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