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谁让话剧变鸡肋 食之无味弃之可惜
“孟京辉所做到的贡献是培养和发展了观众，开拓了生存空间。但同时另一种危机随之而来，那就是不管是什么东西都要贴上先锋的标签，这使得是否先锋戏剧并不重要，只要做出先锋的姿态、喊出先锋的口号就可以了。”
借话剧百年的光，各地话剧演出如火如荼，票房火爆，然而盛世的背后是否隐藏着巨大的弊端，褪尽浮华，是刚显本色还是实质虚弱。
明星就是上座率？
不难发现，如今话剧的确派系繁多，一应俱全，然而却泛而不精，风行于话剧舞台上的多数为“明星话剧”。
“明星话剧”的确给话剧事业注入了新的血液，带来了新的商业契机和人流，使得观众大批的涌入了剧院，话剧一片“繁荣”之象，然而实质怎样呢？
明星效应扬汤止沸！
就演员来说，实打实的话剧演员没几个，都是些来跑串场的，毕竟话剧是对演技的极大的锻炼，多数演员也是冲着这种磨练而来，即使是利润不多，可也愿意练练，然而，又有几个真正热爱话剧表演，能长此以往的留在这个舞台上呢，大多都是练一嗓子就走人罢了。
从《暗恋桃花源》中谢娜和何炅首演时受到了批评，就可以看出其不专业性，幸亏《暗恋桃花源》已经是非常成熟的剧目，它的制作班底，剧本内容都得到了很大的肯定，表演上的缺失也就忽略不计了。
靠这样流动而不稳定的明星班底来吸引观众，解决话剧深层问题实在是扬汤止沸。倘若星光一日不在，那么繁荣之象也必将付诸东流了。
再者，还有人申辩说即使是“明星话剧”这些剧目在舞台、灯光、服装和道具上，并不因为有明星加盟而偷工减料。的确是，大明星都请得起更何况是这些呢，做排场当然要做足。
而说了这么多，这些表面的富华，蒙蔽了多数人的眼睛，话剧真正立足之基石——“剧本”却被人们忽略了。
小剧场先锋话剧“本末倒置”
的确，话剧既不是毫无内容的肥皂剧，也不是靠影音震撼观众的造梦电影，它是靠丝丝入扣的情感，悲天悯人的情怀去影响世人，去敲响警钟，反映社会问题的艺术形式。
著名剧作家魏明伦曾在一次采访中所说“话剧的切入口不是娱乐，它一开始就涌动着历史、社会、现实的种种需要，人们尤其是底层群体的诉求，表现社会矛盾，介入社会生活，还有时局、当时的现实等等，推动社会波澜起伏地向前发展。”
而今，真正贴近人们生活，抨击社会黑暗的剧目少之又少，缺少深意与文学魅力。光靠创作倾向于边缘化，封闭于个人内心的故事，制造生活中所未有的环境，以奇异偏执的理念。还有就是光彩夺目的灯光，震耳欲聋的音效，以此来达到一种视听上的震撼效果来吸引观众，是绝对不行的。放眼望去，真正在话剧史上名流千古的《雷雨》《茶馆》等，又有哪个是靠音响灯光取胜的呢？
如今社会进步，科技发达，技术改良的确是一件好事，然而本末倒置就会阻碍话剧的发展。
拿红及一时的实验戏剧代表人物孟京辉的话剧来说，近几年孟京辉执导的几部话剧，他的创新大都停留在技术层面，就是舞美道具灯光服饰音乐舞蹈之类的东西，而剧本和导演方式却停滞不前。而并没有能够重重地敲打人的精神内省的痛苦，引起当代人的共鸣，能做到的仅仅是有震无撼。
同是实验戏剧的创始人牟森评价说“孟京辉所做到的贡献是培养和发展了观众，开拓了生存空间。但同时另一种危机随之而来，那就是不管是什么东西都要贴上先锋的标签，这使得是否先锋戏剧并不重要，只要做出先锋的姿态、喊出先锋的口号就可以了。”
食之无味弃之可惜
近些年的一些戏剧，在创作上跟十年前比没有任何进步和发展，创造力呈枯竭状态。真正纯粹的艺术已经消磨殆尽，剩下的只有商业化，程式化。观众们养成习惯去看这种话剧，培养了以看此类话剧为时尚的嗜好。是，看似有了一定的观众群，保证了话剧票房，然而，此种境况，观众们只是觉得新鲜，也就愿意掏腰包来看，然而这种靠外在包装吸引眼球，却弱化实质内容的做法，能够存活多久呢？这样搞话剧，不会真的想过把瘾就死吧。
这才真的是把话剧搞到如同鸡肋般，食之无味，弃之可惜的尴尬境地。
所以，当今话剧繁荣成虚假之象，这种假象掩盖了编剧创作班底的疲弱，掩盖了如今话剧剧本的单薄，不能贴近民心、贴近生活。如此这般，长此以往必将将话剧引向衰亡的危机之中。
曹禺曾说“要解决话剧危机，关键的问题是剧本创作”。这并不是完全否定“明星话剧”，它的确给剧院带来了人流，可一定要注意的是，明星不是重点，优秀剧本才是话剧存活的关键。必须承认，明星们给话剧界带来了繁荣，票房便是铁证，而剧本之作用也不可小视。所以，一面以明星吸引观众。一面高度重视对编剧人才的培养、对剧本的高要求，双向发展。不要一味的只顾眼前利益，忽略了话剧的深层含义，这样才能把话剧推到可持续发展的道路上来。（作者：王洁嵘） | 
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