侯宏澜不做李安傀儡 打造芭蕾舞剧版《色-戒》

　　李安新作《色-戒》是最近的热门话题之一，票房也一路飘红。可如果风华正茂的王佳芝用裹在旗袍里的风情、用足尖上的舞蹈，去征服老辣的易先生将是怎样的情形？芭蕾公主侯宏澜昨日接受记者采访时透露，她的《芭蕾三部曲》第二部就瞄准了《色-戒》。

由她担任制作人、编舞的芭蕾舞剧《色-戒》作为2008旧金山国际艺术节的邀请剧目，将于明年5月在大洋彼岸首演。随后，侯宏澜将携该剧回到家乡成都的舞台上。这也是张爱玲的小说首被搬上芭蕾舞台。

　　这个想法由来已久

　　根据张爱玲小说改编的影视剧、舞台剧屡见不鲜，大银幕上有《倾城之恋》《半生缘》《海上花》《红玫瑰与白玫瑰》以及最新的《色-戒》，背后则是许鞍华、关锦鹏、侯孝贤、李安等名导的身影，在舞台上则有梁家辉与香港著名舞台剧女演员苏玉华主演的舞台剧《倾城之恋》，刘若英主演的多媒体话剧《半生缘》，王安忆改编、黄蜀芹执导的话剧《金锁记》。但让张爱玲笔下的男女主角踮起脚尖跳芭蕾，侯宏澜是第一人。

　　“为何会想到把张爱玲作品搬上芭蕾舞台？”面对记者的追问，侯宏澜说：“我很喜欢张爱玲的文字，特别有画面感，这个想法在我脑子里已存在很久了。今年初我的工作室和合作方讨论《芭蕾三部曲》第二部时，我第一个想到的就是张爱玲。”

　　我不会做李安的傀儡

　　侯宏澜还透露，当初商讨改编的张爱玲小说首选是《倾城之恋》，最终圈定《色-戒》，是因为李安在威尼斯一举捧得“金狮”。“有人一听我要做芭蕾舞剧《色-戒》，第一反应就是我在跟风，其实我们不过站在张爱玲的肩膀上而已，无论影视还是芭蕾，作品能否打动观众赢得市场，才是最重要的标准。李安说过，‘我不做张爱玲的傀儡。’我肯定更不会做李安的傀儡。”

　　“在张爱玲的所有小说中，《色-戒》是最短的一篇，只有短短的28页，却花了她将近30年时间才完成。从这28页的字里行间，李安看到了张爱玲对胡兰成的切肤之痛，由此生发开去，将其改编成两个半小时的电影。李安曾多次提到，张爱玲在《色-戒》中大量使用了‘藏锋’这一中国传统文学写作方式，从文字到影像，他要把这些隐笔一一拆解。李安能成功，其过人之处在于能够从对小说的崇拜中走出来，带给观众惊喜。我用芭蕾表达时，也会加入自己对于原著的理解，这是一个很有意义的项目，对我来说是一个新挑战。”

　　王佳芝易先生对手戏有看头

　　侯宏澜《芭蕾三部曲》第一部是2005年中澳文化交流的一个项目“创意未来”——双人舞和钢琴独奏《窃窃私语》，为《窃窃私语》作曲的有包括朱践耳、谭盾等在内的中澳两国七位知名作曲家。演出中还插入获2000年澳大利亚短片电影最佳舞蹈电影奖《那一次》，侯宏澜和澳大利亚舞剧院的著名演员阿纳斯塔西娅合作，带给了观众无数新意。

　　这次《色-戒》又有哪些让人耳目一新的形式呢？那些原著中麻将桌上太太们的对话，黄包车上迎风转动的三色风车，再如那颗让王佳芝心崩肺裂的火油钻如何呈现？侯宏澜表示暂不方便透露，她说，合作方代表——澳大利亚制作人巴里-布鲁斯、著名编导科姆-埃皮法罗、男舞伴、旧金山著名芭蕾舞演员德瑞克-约翰本月中旬将赶到上海，大家商谈后，舞剧将正式启动。

　　在电影《色-戒》中，王佳芝每次出场都把一种无法言喻的风情静静地张扬到极致，让易先生意乱神迷、难以自拔，张爱玲原著以及李安镜头中的激情戏，在芭蕾舞台上又将怎样表现？侯宏澜称，通过舞蹈演绎激情戏有很多形式，只要灯光、肢体语言设计恰当，便足以表达，“相信王佳芝和易先生的对手戏，一定会很精彩。”

　　跳上全新舞台 突破“身太高”瓶颈 

  “莎士比亚”明年欧洲巡演

　　侯宏澜2006年“华丽转身”的第一部作品，原创现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》明年将赴欧洲巡演。侯宏澜告诉记者，《莎》剧创作之初，目标就是欧美市场，“西方观众非常熟悉莎士比亚的作品，《哈姆雷特》中的奥菲丽亚以及《马克白斯》中的马克白斯夫人由一位东方舞者演绎，西方观众一定会欢迎。”侯宏澜透露，《芭蕾三部曲》第二部《色-戒》之后，第三部《融合》也在策划中。同时，由她担任舞蹈编导的话剧《喜玛拉雅王子》，明年也将改编成芭蕾舞剧，她将身兼编导、主演多个角色。

　　侯宏澜曾因个子太高，在国内没有合适的男舞伴，只能选择跳独舞，结果跳成了中央芭蕾舞团首席独舞演员。但在芭蕾舞中，独舞却永远成不了第一主角，而成为第一是侯宏澜的人生标准，个子太高一度成为她在中芭演出事业的最大瓶颈。2006年，侯宏澜离开中芭，并在上海创办了独立演出团体“侯宏澜工作室”。在自己搭建的平台上，她终于不被身高所限，凭借多年积累能量和名气，获得了主宰命运的机会，从《莎》剧开始，新作不断。侯宏澜坦言，这种自己主演，随心所欲地选择舞伴，排演自己喜欢的剧目和上演快、掉头也快的方式，的确把各方利益和关系都变得很简单。有关专家表示，对一个职业演员来说，能获得尽可能彰显自己艺术个性的机会，非常不易，侯宏澜的操作模式和成功经验，在大力提倡文化体制改革的今天，无疑有借鉴意义。