《色-戒》全面破解 从张爱玲到李安的百年尘埃

　　“断背”之后，当全世界影迷仍沉迷在两个西部牛仔的“生死两茫茫”中不可自拔时，李安却已挥别短暂的辉煌，迅速投入下一部电影《色·戒》的拍摄。影片改编自张爱玲同名短篇小说，是李安的第十部电影长片作品，也是他继2000年大获成功的《卧虎藏龙》后再度回归华语电影创作的“蓄谋”之作，可谓意义重大、充满诱惑。

　　尽管是华语片，但有着好莱坞投资背景的《色·戒》自开机以来在方方面面都严防死守，片场、造型决不泄漏，令全亚洲乃至全世界的狗仔队都望“色”兴叹。记者和影迷们也都急于一窥玄妙，想了解李安大师这一次又将如何惊世骇俗。在影片即将杀青的1月21日，片方终于安排记者探班，曝光三大主演梁朝伟、汤唯、王力宏的现场造型，以及耗巨资搭建于车墩影视基地的“1942年的南京路”。在对身穿戏服的三大主演进行过简短介绍后，李安接受了我们的专访，全面破解万众期待的《色·戒》。

　　《色，戒》原著：小女人暗杀大汉奸

　　在李安宣布拍摄《色·戒》之前，看过张爱玲原作的人其实并不多，更多人沉迷的是《倾城之恋》、《沉香屑》、《红玫瑰与白玫瑰》等绮丽幽婉之作，李安却声称《色，戒》才是张爱玲最好的小说，于是很多人响应大师号召，追看《色，戒》，却发现这篇发表于1979年的短篇小说在文字方面一改张爱玲以往的颓靡奢华，甚至冷冽、晦涩，惜字如金，却又信息量极大，初看之下，读者很难进入情境，尽管是短篇，却比长篇看起来还要累。

　　记者反复阅读《色，戒》原著，不妨在这里为大家奉上通俗版的故事梗概。

　　日据时期，广州沦陷，岭南大学迁至香港，小美女王佳芝是话剧社的骨干分子。汉奸易先生随汪精卫来到香港，王佳芝的同学邝裕民跟易先生的某个副官是小老乡，无意中得知消息。热血青年们心血来潮，决定设下圈套谋刺易先生，最终选定王佳芝施展美人计靠近易先生，寻找谋杀良机。

　　王佳芝本质上不过是个小女人，她暗恋邝裕民，内敛克制的邝裕民却对她无动于衷。“美人计”可是要玩儿真的，尽管本质上不过是小青年们的热血游戏。原本纯真的王佳芝为了“腐蚀”易先生，不得不提前培养“性经验”，为此与有过嫖娼经验的同学梁闰生发生关系，一切原本都是为了“救国锄奸”啊，可王佳芝却遭到同学们的窃笑，她因此心怀怨恨，反倒是跟又老又秃的易先生在一起时，才能获得内心的宣泄与解放，“因为一切都有了个目的”。

　　不曾想易先生突然返回上海，暗杀计划流产。珍珠港事变后，学校又迁回上海，王佳芝却留在了香港，因为她内心惘然，不愿再面对过往。两年后，同学们却再度向她发出召唤，让她到上海完成未竟的暗杀事业。

　　小说的故事展开在王佳芝来到上海后，以“麦太太”的伪装身份出现在易太太及其“闺蜜”们的牌局上。时机终于到了，王佳芝要在今晚假借“修耳钉”的名目把易先生骗到暗杀地点：珠宝店，暗杀小组埋伏在那里。牌局上王佳芝惴惴不安，易先生终于回来了，俩人心照不宣，眉来眼去。

　　王佳芝借故离开，在南京路上的咖啡馆等候易先生。在焦虑的等待期间，从前的种种复杂心绪掠上心头，王佳芝想起与易先生的种种暧昧场面，以及这两年的经历，内心五味杂呈、徘徊不定。易先生终于来了，他尽管心狠手辣老谋深算，却也想不到眼前这个跟自己暗渡陈仓了两年的小情人儿会是刺客的布局。

　　两人暧昧一番，终于来到珠宝店。一路上王佳芝都在思忖易先生是不是真的爱过自己，想的全是小女人那些患得患失的小心思，跟什么国仇家恨全无关联。珠宝店外，刺客隐身。王佳芝内心无比焦虑。在易先生低头为她挑选戒指的一霎那，王佳芝从他脸上笑容突然感受到这个男人对自己的“爱”，于是在紧要关头示意易先生快走。大汉奸心领神会，脚底抹油，拔腿就走。王佳芝走出珠宝店，外面空空荡荡。

　　未几，南京路被封锁。某个参与谋杀行动的热血青年被捕，马上招供。不到晚上十点，除了一条漏网之鱼，暗杀团成员全被处决，包括王佳芝。易先生回到家，太太们还在打麻将，吵吵着要让他请客吃饭。易先生不动声色，心里却在想着王佳芝。易先生觉得，这个女人真是“爱”我的，生是我的人，死是我的鬼。可他必须杀她。在太太们的笑声中，易先生静静走出房门。

　　不愧是张爱玲最佳作品

　　上述梗概，不过是记者对大致情节的简单复述，张爱玲原作的字字惊心、句句惊魂，实在没法通俗化。所谓的“惊心惊魂”，不全是指张爱玲对暗杀之夜的心理、步骤、环境那密不透风的紧张描摹，更牛之处在于，短短28页，短短一夜，便写尽了大时代背景下人性的幽暗、彷徨与无常——牛上加牛之处更在于，其实所谓的“大时代”亦不重要，大可把《色，戒》当做一篇人性寓言，它讲的是女人是什么、男人是什么、男人与女人的关系又是什么、到底有没有真爱、到底有没有黑白……落笔之处，警句连篇，比真实的暗杀更惊心动魄。

　　至于“汉奸”、“抗日”、“革命”等背景，张爱玲全都一笔带过，甚至语焉不详。在她笔下，汉奸与革命青年分不清黑白好坏，革命青年中间也不乏包二奶的花花公子，他们甚至吃喝嫖赌，他们把王佳芝当作赌注推到生死边缘，却又对她冷嘲热讽。大汉奸却对王佳芝有所眷顾。张爱玲在最后尽管像易先生本人一样不动声色、轻描淡写地刻画了他的冷酷残暴，但对他为什么“必杀”王佳芝还是做了“人性化”的解释：不早灭口，一旦泄漏，必将祸及他自己，这个女人死了，她的影子反而会永远“依傍他、安慰他”——这男人也算是可悲已极。

　　小说中充满令人回味悠远的惊心词句。比如“特务不分家”、比如“权势是一种春药”，比如“他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。”个中深意，一言难尽，甚至无法诉诸于语言。

　　从张大师到李大师：变与不变

　　从张爱玲的《色，戒》到李安的《色·戒》，从逗号到分割号，代表着两位大师的变与不变。张爱玲的原著本来就是按照电影化的场景，用插叙倒叙的蒙太奇手法写成的，本身就可当作悬念迭起波澜丛生的优异剧本，但仅是单纯地插叙倒叙的话，就结构而言，在今日已不算什么有新意的电影形式，对“华人之光”李安而言，就更要找到属于自己的独特语境、质感与结构了，而且原著除了对王佳芝和易先生着墨较多外，其他人物（邝裕民、梁闰生等）都是一言带过，有的甚至只提了一下名字，落实到电影中，便不能如此符号化了，需要有血有肉，无论是配角还是主角。

　　从演员阵容来看，王佳芝=新人汤唯，易先生=影帝梁朝伟，邝裕民=偶像王力宏，易太太=影后陈冲，另外庹宗华和苏岩也将出演原著中一笔带过的角色，前者可能是易先生的副官、邝裕民的老乡，后者则可能是王佳芝的女同学。

　　上海1942·被复制的幻境

　　在见到李安之前，记者带着种种疑问参观片场。1942年的南京路及其周边街道被整体复制重现，耗资2000万以上。记者此前也曾参观过其它跟“上海旧梦”有关的电影片场，这次一经对比，粗糙与精良、局促与大气便立判高下。作为《色·戒》中的主要场景之一，大华电影院门前停满了黄包车，谋杀分子最初便隐匿在剧场里。从对面的繁华街道走来三三两两、各式各样的旧上海女子，即便是群众演员，她们的发型、行头乃至姿态都一丝不苟，一下就把记者拽回了65年前的老上海，恍惚之间，不知是梦非梦。

　　李安终于率领梁朝伟、汤唯、王力宏亮相，又把记者拽回现实。李安脸上仍然带着他那熟悉的谦恭温和的笑容，他向记者一一介绍演员，称梁朝伟是“所有导演的梦想，是我做导演以来，最愉快的合作伙伴”，称汤唯是“千山万水、千锤百炼选出来的‘神秘女郎’，希望大家对她多多爱护、多多提拔”，对王力宏的评价则是“最大的惊喜”。

　　倍受关注的汤唯脸上始终挂着“40年代的微笑”，身姿也保持着淑女的婀娜与修颀，但记者仍能感到她发自内心的紧张，此次压力之大，不是她轻易就能凭演技遮掩过去的。她说：“昨天晚上我脑海中突然冒出一句话：能演王佳芝，这样的机会，一生一次就够了。”

　　等梁朝伟和王力宏发完言，真正的主角李安终于坐下来接受了我们的访问，为所有关注《色·戒》的影迷进行全面破解。

　　李安专访

　　在地狱走一趟，希望我能活着出来

　　“色情、色相、戒指、警戒”——理性与感性

　　记者：张爱玲的原著《色，戒》，中间用的是逗号，改编成电影，你为什么改成了分割号？“色”与“戒”到底代表着什么？

　　李：张爱玲在起初只是简单分割一下，但这一分割学问很大，“色”不光是“色情”，还有“色相”的意思，“色相”就代表着人生的七情六欲，还有感官世界。“色戒”也不是佛家语中戒色的意思，“戒”还代表故事中很关键的那枚戒指，人被戒指拴住了，他的行为举止就要有很正确的作为，这是当初“戒”字的来源，同时又有“警戒”的意味，区隔开来可以增加很多想象空间，包括整篇小说，字里行间都有很多想象空间，虽然只有28页，可把我们做死了（笑）。

　　但那个逗点张爱玲其实并不满意，因为本来其实是个句点，但当时的出版商没有用过这种方式，在出版的时候，就打了逗点。所以拍电影的时候，我们应该用原意。你看我们工作证上这个标志，做成线装书的印刷感觉，按照古法，从右边写到左边。这两个字需要对它进行审视，“色”对我来讲是感性，“戒”是理性，有这样一个辩证的味道在里面。

　　最看重张爱玲的离经叛道

　　记者：小说本身已足够娱乐，也足够深刻，那么你还会对它做出什么样的改编？

　　李：她本来就是用电影的手法写的，她是一个电影迷，但如果只做她的文字的翻译的话，我是永远打不赢的，永远在下风。电影感特别足，这还不是我要拍的最重要的原因，最重要的是，她是用离经叛道的眼光来看事情，对我来讲有一种震慑性，我逃不出这个故事，我当时看的时候也没想去拍，也不敢拍，但后来老觉得逃不出去，被它困惑，所以我想用拍电影的方式去找答案，当然找答案是一个过程，不是说我能找到什么具体答案。

　　写剧本的阶段，我对张爱玲有神话般的崇拜，跟所有人一样，所以就是把她现有的东西写进去，有什么人、有什么事都要写进去，不能一笔带过、轻描淡写、云淡风轻。很多她所云淡风轻的东西，我们必须翻江倒海去做，因为这是电影，是落实的一个媒体，它有自己的规则，所以需要更动，所以第二个阶段是添加、更动，有一些更动是比较大的，这样大的更动其实是为了忠于她的小说。最后当看到实景，进入实际工作，真正开始做的时候，我不晓得别人怎么样，至少我不再想张爱玲……但总觉得是在张爱玲的阴影下，很难走出来，希望我们能够活过来（笑）。希望做她的小说是我的起点，而不是我的终点。

　　张爱玲写的是中国人的百年尘埃

　　记者：你怎么看待张爱玲及其作品？

　　李：我觉得张爱玲是很西方的，她的中英文都非常好，她能把自己在英文里学到的东西用中文表达出来，在这方面，她是所有作家中最好的一位，最传神，她用西方电影的手法写小说，她用很多戏剧手法，甚至意识流，在那个时代，非常先锋。尤其是在上海和香港这样华洋杂处的地方，会有更强烈的中西冲突，上海一直“混杂”的非常好，尤其是在战争时期、孤岛时期，有一种全世界都没有的独到风味。

　　记者：但她的视角是很女性的，你怎么代入？

　　李：这个世界上不是只有男性跟女性，张爱玲写的东西也不仅仅是女性的悲剧，而是中国人的一种百年尘埃吧。她这个堕落的贵族，她的中西学养，她的天才，她的时代背景……她都写一些很琐碎的东西，不是那种大气磅礴、很阳刚的作家，也不是用一个很大的爱去关怀一个大时代的激情型的作家，她好像是从断垣残墟里面去找一些中国元素，然后她又经过中国跨越到西方，本身就非常复杂，我讲“百年尘埃”，是很深沉的，不是戏剧性，是气质。

　　记者：你在拍摄前，曾说《色，戒》这篇小说杀气太重，令你深陷其中难以自拔，怎么理解这种杀气？

　　李：你看过小说啊，杀气是不是很重？怎么从里面寻求到感情，怎么健全地走出来，都是很不容易的事情。可这杀气也是吸引我们的原因，我们进去以后，从地狱走一趟再出来，觉得人生还是有希望的，人还是有情感的。那时候我的心情确实在低潮，还没能走出来，然后我要一步一步把问题解决，戏该怎么拍……总之我要活着走出来，不能陷在很绝望的情绪里。

　　记者：现在呢？活着走出来了吗？

　　李：（笑）你看我现在还好吧？讲话没问题吧？

　　记者：刚才你也说张爱玲是离经叛道的，体现在《色，戒》里面，她对所谓的汉奸和热血青年都是不带好恶评判的，分不出什么好人坏人，这种客观冷静、甚至惊世骇俗的态度会不会延续到你的电影里？

　　李：我绝不会区分什么好人坏人，我从来不喜欢这么分，你觉得一个人坏，可能他跟你走的刚好是相反的方向，他碍着你的事了，又或者他跟你的价值观念不一样。但人性一旦摸索进去以后，我觉得真相常常不是你想象的那个样子。小说给予的有限，我们必须自己摸索进去。

　　所有角色都存活在我内心深处

　　记者：这次选定“王佳芝”，是不是跟当年选“玉蛟龙”一样，想通过一个女孩的内心转变来折射你对人性的看法？

　　李：完全不一样。王佳芝其实是一个戏剧迷，她在平常生活里没什么分量，可是一演戏，就能找到真实的自己，这跟我个人很像，玉蛟龙的个性跟我本人截然相反，我是从我的反面去做她的。但王佳芝的心路历程跟我很相近，我也是演话剧的，后来走上这一行，她也是这样走上这条路，很多心情我跟她很像，但在脑子里面，我又很像邝裕民，比如我很节制等等……还有一个（元素）很重要，就是易先生，他们都是存在于我身体里面的东西。

　　记者：易先生！？什么方面像你？

　　李：我想是在做事方面吧，包括拍电影，有时候非要下狠心去做什么事情的时候……

　　记者：千挑万选才找到的汤唯，究竟是什么打动了你？

　　李：说穿了，当我一看到她，就觉得这个故事会发生在她身上。如果有一个人叫“王佳芝”的话，长得就是她那个样子。她本身的素质也有可能塑造一个古典作品，现在的年轻人都变了，要想找到脸型和样子都像小说上描写的，而且气质也比较接近的很难。我选汤唯，最主要还是一种缘分、一种直觉，我第一次看到她，就觉得她跟我的味道有些像，也就是说，跟王佳芝很像。

　　记者：王力宏以前也演过电影，但反响不佳，这次拍《色·戒》，又传出你对他的表演不满的传闻，最初为什么选他呢？

　　李：（笑）他是唱歌的嘛，不是演戏的，我当初也没给予厚望，只是因为他的形象和气质非常接近邝裕民。他拍到一半才上道，前半部分要是还能不错的话，我就阿弥陀佛了（笑）。后来他的戏越演越重，我才发现他身上有可以发掘的潜力，所以我对他特别下功夫，他就是在那个时候慢慢开窍的。有些人只看到我表面上对他一直提要求，但我在背后对他下了多少功夫、讲了多少多少好话，他们却看不到。

　　我就是卖点

　　记者：我刚才看到梁朝伟的造型，尽管跟他演的《花样年华》、《2046》等王家卫作品中的形象有所不同，但那种老上海的风格难免会让人拿来对比，你担不担心影片中出现似曾相识的场景？

　　李：希望不会吧，有几场戏是很难免的，他那个样子，（头发）油光水亮的，嘴里叼根烟，旁边再站一个穿旗袍的女人……很难免。不过这样的戏不是很多，最关键的是，他的角色跟以前完全不一样，我觉得是他表现最好的一次。

　　记者：选择梁朝伟，是不是也有商业上的考虑？

　　李：只是因为他是好演员啊。我本身就是卖点，我不需要再……章子怡我都放在一边不用，我却选汤唯，所以没有什么所谓商业上的考虑，我是真想跟梁朝伟合作，他是最好的演员，表现得比我想象的还要好。

　　记者：《色·戒》能否赶上今年的戛纳电影节？你就差这个大奖没拿过了。

　　李：不会去，现在还在拍呢，赶不及。我又不是王家卫，我们没有那个办法（笑）。

　　用《色·戒》剖析李安

　　顾小白

　　通过与李安聊天，我极其深刻地验证了一句“艺术箴言”—— 一个导演一生只拍一部电影。所谓“一部电影”，是说不管换了什么背景、什么故事、什么角色，都在展露作者最敏感、最困惑乃至最隐痛的情感症结，这样“一生一部”的导演，换个称谓，就是“大师”。

　　李安再度把新作指向了他痴缠沉迷的“理性与感性”，从“父亲三部曲”，到翻拍简·奥斯汀的同名经典，到武侠版的《理性与感性》——《卧虎藏龙》，再到同志版的《断背山》，李安其实一直在跟自己的内心作战：不可控制的情感、情欲……种种自然欲望，跟强加的现实世界的清规戒律如何制衡、如何暗战、如何鱼死网破死不足惜？所以李安才说：我从地狱里走了一趟，希望能活着出来。回想他此前的电影及其主人公，这话毫不夸张，再看张爱玲，她和她的《色，戒》亦如是，李安和他的《色·戒》，亦如是。

　　采访时间有限，但李安都尽量准确回答记者提问，所以我听到了很多十分值得寻味的“李安自白”，比如他说他最看重的是张爱玲的“离经叛道”，比如他说他想用拍电影的方式来“寻找答案”，比如他说“从地狱里走一趟出来，觉得人生还是有希望的，人还是有感情的”，再比如“这世界上不是只有男人和女人”……在外表谦恭敦儒的李安的内心深处，到底隐藏着多么强烈乃至偏激的情感挣扎和道德冲突，从他上述只言片语可见一斑，这样的挣扎与冲突，及其制衡与失衡，痛彻心扉地困惑着、折磨着绝大多数的中国人，只不过敢于直面的人太少了，李安借助自己的作品站了出来，于是成为“华人之光”。

　　李安还说，他就是“王佳芝”，只有在“演戏”的时候才能找回自我；他又是邝裕民，时时刻刻自我控制；他甚至还是易先生，该狠心的时候就得狠下去……这样形象化的“自我对号入座”展现出一个更清晰的“内在李安”（当然仍是简化的卡通版），怪不得他那么喜欢《色，戒》，怪不得他一开始不敢拍，却又一直被其困惑、被其震慑、一直逃不掉……

　　回看李安作品里的角色，哪个不是他？

　　好玩的是，对“是否参赛戛纳电影节”的问题，李安明显有些排斥，戛纳一直对他有看法儿，据说《断背山》最初想去那儿亮相，却被拒之门外，再去威尼斯，想不到捧了金狮，让戛纳颜面扫地。李安暗讽说“赶不及，我又不是王家卫”，当然是指《2046》拷贝都没做好，就能入围竞赛单元，言下之意，大抵是说，戛纳啊，您就别装蛋了，我不陪您玩了。

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