音乐剧《蝶》腾空出世 即将破茧而出

　　中国首部耗资超过4000万元的音乐剧作品!

　　第一部具有中国特色的世界级音乐剧鸿篇巨制!

　　中国第一个国际化音乐剧创作团队倾情打造!

　　中国第一个专业音乐剧剧团担纲演出!

　　即将破茧而出的音乐剧《蝶》拥有太多令人目眩神迷的光芒，2007年夏末，腾空出世的这只金《蝶》注定会烫伤你的眼神，沸腾你的热血。

　　音乐剧，以戏剧为基本，音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物，是当今国际文化市场中一种极为重要的表演艺术娱乐产品。在欧美，一部好的音乐剧可以连续演上几十年，美仑美奂的舞台，艳光四射的服装，跌宕起伏的剧情，演员激情洋溢的现场表演，这些都是它数十年如一日吸引观众的魅力所在；也使这种艺术娱乐形式在整个文化市场中占据极为重要的地位。

　　在音乐剧这方热土上，许多国家都在不断的发展创新，唯独少了中国。《悲惨世界》在全球被翻译成25种语言演出，其中却没有中文这个庞大的语言系统，这足以说明中国在该领域方面的尴尬现状。

　　中国能不能创作出自己的经典音乐剧呢？松雷集团董事长曾庆荣女士就是最具魄力的开拓者。松雷集团成立北京松雷文化传媒发展有限公司，基于对中国文化市场的信心，开始投入巨资建造了中国第一个音乐剧产业基地，并成立中国第一家由文化部批准的专业音乐剧剧团——中国松雷蝶之舞音乐剧团。2004年松雷文化与著名音乐剧创作人李盾、音乐人三宝达成共识，携手打造音乐剧《蝶》，在全国范围内招募了众多优秀的音乐剧演员，经过长达两年的专业培训，终于破茧成蝶！

　　《蝶》剧取材于中国人家喻户晓的梁祝爱情故事，然而它只保留了其浪漫唯美的爱情神韵，在故事情节上则进行了大胆的改编：梁山伯是一个桀傲不逊的流浪诗人，而祝英台则变成了渴望变成人、获得爱情的“蝶人”，充满后现代意味的重新解读让观众有一种耳目一新的感觉。除去剧情新颖脱俗外，它还历史性的创造了中国音乐剧的四个第一：

　　 1：第一个引进国际化音乐剧创作团队

　　《蝶》是目前国内第一个采用国际化团队来完成创作的音乐剧作品。在由五个国家的艺术家组成的国际化创作团队中，担纲蜚声世界的音乐剧佳作《巴黎圣母院》原班主创的四驾马车，吉勒•马呜（Gilles Maheu）、韦恩•福克斯（Wayne Fowkes）、阿兰•罗尔提（Alain Lortie）、岱恩•查尔斯（Dazza Charles）最为引人注目。他们分别担任创作导演、导演、灯光总监和编舞设计，这些国际大师联袂国内顶级音乐人三宝、编剧家关山、徐晴、舞美大师苗培如、服装造型大师韩春启，组成了国内迄今为止第一支超豪华的世界级创作团队。

　　 2：第一个使用专业剧本医生参与创作的模式

　　《蝶》剧是中国第一部重金引进了国际水准的“剧本医生”专业人员及其创作方式的音乐剧。“剧本医生”的出现，成为全剧创作承上启下的关键所在。他一方面使得传统意义上的剧本，不再以一种平面化的方式存在，而是变成一个有声有色、有形有动立体化的演出流程，并且将音乐剧的全部创作、修改、修正，都协调在服务全剧发展的前提下进行，这种创作方式的引进，是年轻的中国音乐剧创作的一次脱胎换骨，必将对中国的音乐剧创作模式产生深远的影响。

　　3： 第一个由专业音乐剧剧团担纲演出

　　《蝶》将是国内第一部由专业的音乐剧演员担纲主演的音乐剧作品。中国松雷•蝶之舞音乐剧团是国内第一支专业的音乐剧剧团，剧团内部人才济济，40余名骨干成员，全部是在国内外音乐舞蹈比赛中获奖的优秀演员，他们是中国音乐剧产业的未来和希望。

　　4：第一部具有中国特色的世界级音乐剧鸿篇巨制

　　《梁祝》的故事和旋律是扎根在每一个中国人心中的爱情经典，取材于《梁祝》的音乐剧《蝶》，天生具有中国的文化“源”。与此同时，编剧关山为其创造的丰富大胆的情节想象与人物设置将出乎每一个人的意料，而出自三宝之手的歌曲部分则恰到好处地为这种新奇与炙热增添了奇异的光环，可以说是首首震撼、曲曲动人！深深植入两位创作者骨髓的中国元素，必将为这部作品打上深深的民族烙印。

　　21世纪，文化创意产业在全球崛起，文化创意产品风靡世界，从来没有这个一样时代，经济和社会的发展会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品的创意能力。2006年9月13 日，国家颁布的《“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确表示，将大力扶持文化创意产业。在这个大背景下诞生的《蝶》剧由此便具有了另一层深远意义，那就是中国文化创意产业的又一次试水之作，势必引发一场中国音乐剧发展的“蝴‘蝶’效应”。

　　松雷文化通过实践创新，在音乐剧《蝶》的表演剧团建设中，摸索出一套适合国情的音乐剧人才培养管理方式，为音乐剧人才的选拔、培养、管理、提升设立了一个标尺，为今后中国音乐剧产业的发展打下基础。

　　此外，松雷文化传媒有限公司于2005年斥巨资建造了中国首座音乐剧产业基地，总面积达10000平方米，内部拥有符合国际标准、设备齐全的排演大厅、音乐工作室、录音棚等高标准的专业设备，该基地将成为中国第一个音乐剧创意文化产业平台。

　　而世界级音乐剧主创团队的到来，使我们将有机会实现艺术对传统文化的一次跨越式创新，电影电视语言、多媒体LED技术、以及全新的工业化创作模式等新元素新成果的整合运用，也将把中国传统文化的精髓以全球化的模式推向世界舞台。

　　与全国乃至亚洲最具影响力的广播媒体之一，北京人民广播电台的合作，让《蝶》剧的传播更是如虎添翼。作为本剧的联合出品方，北京人民广播电台将会不遗余力的整合各种媒体资源，全力宣传推广该剧。应当说，广播媒体是最适合主要以旋律为表现手段的音乐剧这种艺术形式的，国际上在音乐剧的前期推广中，亦有严格控制视频曝光度的惯例，因此，中国一流广播媒体与世界级音乐剧看来真是金玉良缘、门当户对。然而双方合作的深意远不止于此。从《蝶》的角度讲，一个世界级的文化产品所应包含的元素其实远远不止这部剧本身，与之相关的各种周边信息（人物、故事、花絮、幕后等）将在极大的吸引公众关注的同时，更大的满足公众的多层面的心理需求；是它们让几个小时的剧目成为话题、成为传奇，它们是大众文化产品的应有之意。电台作为主流媒体，其媒体内容的专业生产能力恰恰成为艺术创作的有力补充。从电台的角度，随着媒体市场的不断发展，简简单单的传播已经越来越不能满足受众需求和竞争形式的需要，基于自身平台，向文化产品的生产核心部分延伸已经成为一条媒介产业化的不归路。尤其是北京电台所在的北京地区，已经将创意文化产业作为明确的发展战略，北京电台作为北京地区的主流媒体当然是责无旁贷。从这个意义上说，《蝶》剧的推出，不失为北京电台对文化创意产业的一次重要探索。可见，国家级主流媒体，雄厚的民间文化资本，世界级音乐剧团队——这支强强联合的梦之队可以让《蝶》越飞越高，而它们的组合对于那些想在中国文化创意产业中大显身手的人来说，更具有深远的启示意义。

　　2007年6月-7月，《蝶》剧演职人员及所有制作部门抵达东莞玉兰大剧院进行为期1个半月的合成排练。随后进行部分修改调整。7月28日，在东莞举行的中国音乐剧发展高峰论坛上，《蝶》剧进行试演，9月11日，它将在北京保利剧院展开全球首演，拉开世界巡演的序幕。

　　东莞破茧，北京成《蝶》，全球飞舞，中国人自己的世界级音乐剧即将腾空而起，而《蝶》引发的，似乎更是一场中国音乐剧发展的“蝴‘蝶’效应”。