云门舞集艺术总监林怀民：人生宛若加减法(图)

   
台湾云门舞集在全球舞蹈界赫赫有名，而眼前的这个老人，中等个头，两鬓的头发略显稀疏，脸上的皱纹和任何一个老人一样多，他还像小孩一样爱吃凤梨酥，埋怨工作人员分给大家好吃的，却忘了他。不过，因为久习舞蹈，周身散发出一种特殊的、挺拔的气质，这就是云门舞集的掌门人林怀民。为了7月云门在北京的演出，林怀民先来北京接受媒体采访，做个急先锋。

　　从小说跳到舞蹈

　　这是一个颇富传奇色彩的人。60岁的人生里，1973年之前，人们认识的是一个小说家林怀民，他14岁开始发表小说，22岁出书，是上世纪六七十年代台北文坛瞩目的作家。

当他留学美国时，人生开始转弯。25岁从美国艾荷华大学英文系小说创作班毕业时，他弃文从舞，正式献身从小就在内心深处喜爱的舞蹈事业，1973年创办云门舞集。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。据古籍所载，"云门"是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

　　与一般新生事物总要遭遇重重困难不同的是，云门的首次出演就非常成功。林怀民回忆说:"当时首演效果非常好，我简直都要吓坏了，暗地里跟自己说，可要好好学学编舞了。"到了上世纪八十年代，经济爆炸时期，云门遭遇一段低谷，基本关门。那段时间林怀民坐

出租车时，总有司机向他"演讲"鼓励重振云门。有一次在他下车后，一位司机还特意摇下车窗对他喊:"林先生，加油！"被观众感动的他，重新回来。如今要想预约云门演出一定要提前两年，现在他们的演出行程已经排到了2009年。

　　难以摒弃中国魂

　　对于云门舞蹈，林怀民自己的评价是:不中不西，不古不今。他努力去打破传统舞蹈的程式，为很中国的题材配上西方的音乐。但是当你欣赏了他的作品之后，会发现其实中国情怀、华夏精神是他作品的精髓。

　　他的代表作，从早期的《白蛇》、《红楼梦》到后来的《行草》、《狂草》、《水月》、《竹梦》，从名字上看，就知道有很深的传统文化底蕴，表演本身也是在努力展现其精髓。比如作品《行草》系列，就是在表达中国传统书法之美，舞者柔韧的身体，宛若挥洒的墨迹，时而缓缓宕开，时而如笔走龙蛇。最为人们称道的《水月》，灵感来自"镜花水月毕竟总成空"，动作则根据"太极导引"的原理发展成形。舞台背景是巨大的镜子，台上是倾泻的水，营造如梦如幻的情境。舞者的身体像花一般在舞台上绽放，舒展、婉约，完全没有编排的痕迹，让你发现原来人的身体可以那么美。《水月》的音乐是巴赫的大提琴组曲，但西方的音乐并没有影响到舞蹈中国化，观众完全醉心于美妙的编舞，与舞者共同呼吸，忽略了音乐的存在。这也印证了林怀民所说:"好的舞蹈不应该听到音乐，而是要通过舞者的姿势去感受音乐。"

　　云门在训练方面，也凸显出难以割舍的中国情怀。他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引、静坐、拳术与书法。林怀民的主张是，拿身体当原料来塑造，舞蹈语言独特最重要。

　　人生宛若加减法

　　60年是一甲子，人到60岁就积累了很多人生智慧，更何况是林怀民这样传奇的60年。

　　他说他的人生就像加减法，年轻时是加法，什么都要往里加。比如作品《红楼梦》系列中，舞蹈元素丰富，12个女演员披着艳丽的披风，披风上都是

　　绚丽的花朵，为了让披风一致费了大工夫。而到后期，他开始做减法，比如《水月》的舞台就再简单不过，《挽歌》几乎自始至终都是一个演员在或快或慢地旋转，此时无声胜有声，此时无景胜有景。年轻时，他喜欢殷商的铜器，爱其足够厚重，现在他独钟宋瓷，爱其轻薄若水。"凝望宋瓷时，往往会感觉它什么都没说，却又什么都说了。"

　　云门舞集上次在北京演出，是1993年。林怀民说:"那次我们见识了北方观众的热情。"过了14年，今年7月再来北京。他说，这就相当于从来没来过，因此非常重视此次演出。演出分为两套节目，一套是云门舞作精华，是对云门过去舞蹈的回顾和总结；一套是全本的《水月》。第一套中的部分节目，在北京演出后，将永不再演，用林怀民的话说:"演得次数太多了，我看都看烦了。"牛春梅