一场话剧半场圈内人 话剧不能老是“自娱自乐”

　　4月18日夜，浙江话剧团的《爱的心碎》刚刚结束，从七色光剧场走出来的观众们品味着戏剧的余温各自散去，北京儿艺门前那条悠长的后圆恩寺胡同渐渐恢复了平静。但就在隔壁巷子一家小小的酒吧里，话剧的气氛在一场“同学会”中，被一群老一辈表演艺术家们持续燃烧到了子夜。

中戏教授关嬴、著名演员王奎荣、谢添的长子谢钢、浙话副团长宋迎秋、《爱的心碎》的导演钟浩……他们全部来自中央戏剧学院86届表演系干部专修班，因为话剧百年的机遇，这些活跃在全国各地话剧舞台和影视界的老同学和他们的老师，相隔20年再度聚首，围坐在拼起的餐桌前，聊起戏剧的往事、今昔和未来。

　　当晚，这批二十年前的老同学，现在仍活跃在圈内的话剧中坚们的谈话当然从刚刚结束的《爱的心碎》开始，落脚点当然也合情合理地到了“百年话剧”上。

　　曾在银幕上扮演过无数警察和大反派的王奎荣，以“老大哥”的身份豪不客气地唱起白脸，对着导演钟浩说：“我一看这戏就知道这是一儿童剧导演导的！”顿时一片哄笑。

　　扮演“妈妈”的宋迎秋赶紧解围，“我可是看过他的戏才请他来的，不是因为他是同学!这出戏很小，但是特别贴近生活。”

　　谢钢点头赞同，“我前几天看的戏里，最’现代’的还是红军长征那会儿的。全是史诗大片呀！你们这个戏算是赶巧了。”

　　面对今年优秀话剧展演中的无数“大制作”，记者不禁疑惑，那么多的投入，能赚得回来？前辈们纷纷摇头，“话剧百年这会儿自然不是商业演出，剧团都有政府支持。而平时，话剧团要完全靠商演票房赚回成本也是不多见的，大部分也是靠政府的支撑。北京的话剧氛围算是最好的，毕竟有国家话剧院、北京人艺这样的大剧团。不过即使在北京，可能也只有北京人艺的戏能卖的好。”

　　北京拥有最稳固的话剧观众，不过说到这些观众，北京的众艺术家们也不禁要自嘲。观众群的确一大拨——北影、中戏、传媒学院的师生们，以及各大剧团的“自己人”。谢钢笑着说：“我们就那么一拨人在几个剧场来回晃，抬头低头天天看到王晓鹰！”(王晓鹰是国家话剧院副院长)

　　记者看到事实也是如此，就拿《爱的心碎》来说，杭州的演出，自己购票的凤毛麟角，团购而来的教育学院的学生们也没法填满一个儿童剧院；来到北京，两场演出，虽然也有慕名而来的热心观众、骑着脚踏车结伴而来的中学生，然而坐得满满的七色光剧场里，评委、专家、兄弟剧团，加上表演系的学生这些“圈内人”免不了填了半场。而同时参加话剧展演的其他剧目，情况也大同小异，各地的剧团首脑互相都是熟人，整个剧团倾巢而出互相观摩的比比皆是。真正如《西望长安》、《艳遇》一样敢于“商演”的话剧，若没有几个人气明星撑台面，恐怕也要票房惨败，有多少观众奔话剧本身而去呢？

　　那么经历过光辉岁月之后，诞辰百年的今天，中国话剧就如王奎荣所说，成了圈内人的“自娱自乐”？