李连杰来了！他化身“霍元甲”从当代虚幻迷离的武打片的世界中走出来了。一身正气，令人敬畏。当越来越多的人在用电脑和钢丝架构起来的武侠世界中翩翩起舞时，李连杰却以其正宗的拳脚功夫向世人展示了武术的真正含义。这含义不光是对当代武打功夫片的彻底颠覆，也是在历经新科技带来的虚幻浮华之后，对传统武打片和武术精神的重新诠释。

　　颠覆之一：

　　摆脱人物符号化

　　张艺谋塑造了一个“无名”《英雄》，他刺杀秦始皇，却不是“风萧萧兮易水寒”中“一去不复还”的壮士荆轲；李安于竹林中将大侠李慕白和玉蛟龙的追逐打斗塑造得美轮美奂；陈凯歌更是在人与神共存的时代，让光明、无欢、昆仑之间的大战天昏地暗。他们渐渐陷入了对充满虚幻人物的武侠境界的朝拜，对夸张的美的贪婪，对空洞的符号的沉溺。

　　但是李连杰不。8岁习武的他在经历了30年的武打生涯后，懂得了“武”的真正内涵，更似乎懂得了人生。所以他清醒地走出了那个“无名”的困窘，找到了“霍元甲”来阐释他对武术的理解，对人生的彻悟，实现对现实人物本真的回归。

　　因此相对于此前的武打大片，这部《霍元甲》拥有的最大财富还不是打星李连杰本身，倒是摆脱了符号化的情节后，人物回归真实的历史背景以及真实历史人物带来的厚重感，这不能不说是对当下流行的武打大片的一个颠覆。尽管作为一部电影，《霍元甲》少不了夸张处理和虚构情节，但是大致的历史，导演于仁泰还是尽可能多地予以还原。所看过影片，我们不光享受了一顿丰富的视觉盛宴，更从另一个视角来了解了那段历史和霍元甲自强不息的一生。

　　颠覆之二：

　　远离打斗虚幻化

　　现在回想一下：几年前《卧虎藏龙》风靡西方是因为什么？就是因为李安用轻盈的吊钢丝(英文里即“威亚”)向世人展示了极具东方神韵的“飞檐走壁”的魅力。这种优雅轻灵的风格不光对中国电影影响甚重，国外的电影也受益匪浅，但凡和功夫沾点边的影片，不飞来飞去怎么行？他们所塑造的武侠世界也愈加奇幻迷离，我们期待的只有近乎唯美的画面，真实的打斗场面成了附庸，成了织就唯美场景的外衣。我们离真正的武打片越来越远。

　　显然，李连杰厌恶了这种虚幻的美感，在《霍元甲》中，他用最真实的打斗和写实的风格实践了向传统武打片的回归，无形中也颠覆了近年来的武学审美观。不论是前半部分年少轻狂的霍元甲为了“津门第一”的名号而进行的生死对擂，还是转变后的他大战各国高手的擂台对决，李连杰和外国演员都是真刀真枪真功夫地上阵，几场对决场场精彩绝伦。

　　实践写实打风的《霍元甲》在一定意义上实现了向传统的武打动作片的回归。这种回归是武打精神上的回归，更是在虚幻空灵的武侠世界中转了一圈后，对传统武打精神的一种重新理解和诠释。

　　颠覆之三：

　　拒绝英雄完美化

　　电影《霍元甲》颠覆的最大对象还不是符号化的人物情节和奇幻虚夸的武打风格，就像片子中的一句台词：“学武之人最大的敌人不是别人，而是自己。”电影《霍元甲》要颠覆的也是自己，霍元甲本人。不再单纯地美化英雄，而是将他如实还原。

　　其实之前霍元甲这个形象由于其自身的传奇性就被屡屡搬上银幕，可是哪一个版本的霍元甲都是彻头彻尾的英雄。这个李连杰版的霍元甲不仅重新蓄起清代的辫子，在人物性格和成长历程方面都对原来的霍元甲形象进行了颠覆。在李连杰眼中，霍元甲就是一个人，他并不是没有缺陷的，他也曾年轻气盛、比武斗狠；他也曾遇到坎坷挫折自我封闭；他也在困境中需要朋友的扶持，所以他是一个有血有肉的真实的人。

　　颠覆之四：

　　消除武术暴力化

　　李连杰用这部号称是自己武打片的“封山之作”向我们讲了一个字，那就是“武”。霍元甲虽然离开了，但是他所宣扬的“尚武精神”直到今天仍散发光辉。李连杰也融合了自己30多年习武生涯中对武术的理解和对人生真义的领悟，在《霍元甲》中将这种尚武精神发扬光大。从这一角度看，对之前的所有武侠片都是一种颠覆。

　　不知从什么时候开始，武打片便或多或少地与暴力产生联系，即便是吴宇森将“暴力美学”发扬光大，但是也难以消减武术本身所具有的那种不可一世和霸气。也许在武打技法上《霍元甲》的确回归了传统武打片的套路，可是李连杰将自己对“武”字“武以止戈”的理解融汇其中，用他自己的人生经历，告诉了世人，尤其是习武之人这样一个道理，暴力不是解决问题的唯一办法。

　　本报记者秦娟实习生王僖

　　相关链接1：

　　历代“霍元甲”

　　1.《精武门》1973年

　　李小龙以自己的方式宣传了中国武学，使得霍元甲创立的精武门成为中国最著名的武林门派之一。

　　2.《霍元甲》(电视剧)1980年

　　电视剧于1983年引进内地之时，万人空巷，黄元申、梁小龙和米雪等人也迅速成为内地几代人的偶像。本剧之后迅速跟进拍摄了《陈真》和《霍东阁》两部续集，掀起一股势不可当的武打片风暴。

　　3.《霍元甲》1982年

　　影片秉承传统功夫片特色，打斗场面较多，当时正处在体能巅峰状态的梁家仁很好地表现出了北派拳术的风格。

　　4.《精武英雄》1994年

　　袁和平的加盟，使李连杰的迷踪拳打得更加好看，融合了中国功夫、西洋拳法、日本武术。

　　5.《霍元甲》(电视剧)2000年

　　本剧由赵文卓、吴越、梅婷出演，而本剧之毁誉参半，很大原因是让霍元甲陷入多角恋之中。

　　6.《无敌小子霍元甲》(电影)2005年

　　本片最大的特点是继续发扬演义精神，将霍元甲和农民起义联系在一起。

　　相关链接2：

　　李连杰的武打时代

　　1.“少林小子”时代

　　特征：鬼马俏皮、血气方刚，《少林寺》的觉远也让所有人第一次认识了这个功夫小子。

　　代表作：《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》、《东方巨龙》。

　　2.“黄飞鸿”时代

　　特征：徐克的《黄飞鸿》系列中，李连杰身上的严肃而又不失幽默的宗师风范得以彰显。

　　代表作：《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》等。

　　3.“方世玉”时代

　　特征：此时的《方世玉》回归到早期的“小子”风格，却只是一个小变奏。

　　代表作：《方世玉》、《方世玉续集》

　　4.“江湖风云”时代

　　特征：江湖恩怨，风起云涌，李连杰同样是江湖中闯荡的一个大侠。

　　代表作：《笑傲江湖之东方不败》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《太极张三丰》等。

　　5.“现代英雄”时代

　　特征：此时的李连杰终于来到现在社会，无论是冷酷的杀手、保镖,还是正派的卧底警察，都依然充满魅力。

　　代表作：《中南海保镖》、《精武英雄》、《给爸爸的信》、《鼠胆龙威》、《杀手之王》等。

　　6.“好莱坞”时代

　　特征：将事业重心移向好莱坞的李连杰，拍摄多部卖座影片，正式向国际影坛进军。

　　代表作：《致命武器4》、《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙追缉令》等。

　　7.“英雄霍元甲”时代

　　特征：和张艺谋合作的《英雄》在中国电影史上具有里程碑意义，但此次李连杰借《霍元甲》对《英雄》打风的彻底颠覆，为自己的武打生涯画了一个圆满的句号。

　　代表作：《英雄》、《霍元甲》。

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