电视剧进化论之武侠剧
生于70年代的,相信小时候都曾有过自称霍元甲、苦练迷踪拳的经历。中国的电视观众也正是从那个时候开始,迷上了武打片、武侠剧。《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》,直到今天的多部央视大作。无论拍摄技巧、电脑特技还是资金的投入,今天的任何一部作品都非20年前的电视剧可比,可是坐在电视机前的观众却再也找不回当年的痴迷,问题到底出在哪儿,武侠剧进化论为你解析几大要素进化的得与失。
对比一:武打动作 一招一式VS电脑动画
武打动作是武侠剧的标志、也是武侠剧赖以生存的根本。同样,武打动作也是武侠电视剧发展中变化最大的一环。早些年看《霍元甲》,看《射雕英雄传》,尽管剧中的一招一式看上去有点幼稚有点假,远不如原著中的威力强大,但是却更接近我们的生活,甚至觉得自己也可以练成绝世武功做一名侠客。
而现在的武侠剧,动辄飞檐走壁、飞沙走石,刀光剑影,山崩地裂,却离我们的生活十万八千里。当我们的眼球一次次被眩目的电脑特技震撼的同时,我们的心里,却再也找不到与剧中人物的共鸣。
对比二:服装造型——朴实无华VS摩登前卫
如果让我们现在去看20年前的古装武侠剧,我们也许会觉得土气过时,甚至有点滑稽可笑。无论服装的样式颜色以及风格,几乎都是一成不变。 而剧中人物的发型更是千篇一律,几乎只有男女两个版本。
在这一点上,现在的武侠剧则要明显花哨许多。而多样的服装造型也对人物性格的体现起到不少推波助澜的作用。但是值得一提的是,现在有些武侠剧, 特别是一些打着魔幻旗号的剧集,过分的在服装造型上追求摩登前卫,古代人简直比现代人还要时尚,试图和时代接轨,貌不惊人始不休,不知道这些设计者们有没有稍微考虑一下古人的审美观。
对比三:场景设置——人工布景VS实景拍摄
在我们的印象中,但凡被称之为侠客的人,要么居无定所飘泊江湖;要么隐居深山与世隔绝。但是两者的生活环境以及许多故事情节的发生地点都离不开三山五岳名山大川。80年代的武侠电视剧由于资金和拍摄手段的限制,大多剧情都是在相对简陋的摄影棚内拍摄, 所谓的悬崖峭壁,当然也只能用布景来代替了。
但是随着制作水平的不断提高,加上雄厚的资金投入,现在的武侠剧大都采用实景拍摄,一些重要场景更是不惜重金打造,剧组跋山涉水,悬崖峭壁、沙漠雪山, 让观众身临其境,即使相比原著中描述,也是有过之而无不及。
对比四:故事情节——忠于原著VS出新出奇
上面的几大因素,或多或少都会受到一些客观因素的影响,有一定的必然性。不过说到故事情节,更多的就是创作者的主观感觉了。由于武侠题材的严重匮乏,这么多年翻来覆去拍摄的总是那几部作品。既然故事大纲不能有重大突破,那就只能在小事和细节上做做文章了。 如果说20年前的电视人追求的是在忠于原著的基础上更加富于娱乐性,那么现在的电视人追求的,大概是在出新出奇出怪的前提下,再去考虑原著的因素吧。
近几年,我们也看到了一些可以称之为“原创”的武侠剧,并在其中加入许多神话、魔幻的因素,于是剧中人物就更加可以堂而皇之的飞天遁地,为所欲为了。 但是这种题材到底能不能得到观众的认可,还有待时间的进一步检验。
说先入为主也行,说初恋情结也罢,面对当今电视武侠人的诸多作品,我们总是有挑不完的刺儿,找不完的茬儿。其实冷静地想一想,比起20年前的作品,今天的武侠剧已经进步完善了不少。但是对于文化层次越来越高,对电视剧要求也越来越高的观众来说,这种进步似乎还远远不够。我们电视圈的武侠从业者,还有更长的路要走。
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