关于应萼定贾老：令我敬佩的，是应萼定在艺术创作上的不 拘泥传统和借鉴中的为我所用。他的独舞、双人舞、群舞创作，都从情绪、情节或人物出发，着重舞蹈节 奏，用动律和身段武装角色。他以肢体形态来强化舞蹈形象，力求避免哑剧动作而尽量发挥舞蹈功能。如 双人舞的编排，完全凭借舞蹈语言加强戏剧性，用舞蹈身段把握舞蹈形象，以人物浓烈的情感冲撞为特 征，达到强化人物性格的目的。他不保守，善于借鉴与创新，有机化合而不生搬硬套，为我所用而不盲目 跟从，把营养的管道伸进芭蕾舞、中国古典舞和现代舞之中，最终实现高度协调。我认为，高度协调才是 美。 我想，一个艺术家的活动是不能没有理想和精神的。《澳门新娘》美好的情节是在斗争中赢得胜利 的，是对生活充满信念而获得的。我从来不把享乐和安逸看作自己幸福辉煌的前途，精神的动力是奋发向 上的，进取与创新是永恒的主题。创新是一个民族生存、发展的动力，没有奋发向上，创新是不可能的。 开拓一个舞蹈新境界，创造一个新形式，艰苦努力是不可或缺的，而创新的真谛只有在实践中才能找到。 舞蹈编导必须在生活、艺术的实践中去发现、认识、学习，去开掘灵感，在众人视觉所不及的地方发现焦 点，并顺势而取、立即捕捉，才能在创新的道路上前进一大步。《澳门新娘》经过三年的实践，以锲而不 舍的精神、精益求精的打造，才有今天的成果。这种精神是十分可贵的。编导应萼定敢于突破自己，不满 足于已有的成绩，以后现代主义的思维做基础，以生活为基点，择取了一条既民族又现代、既简明又形象 的创作思路，不懈地求索，得出结果。实践证明，不息的勤奋，是人的美德，也是获取成功的法则，更是 舞蹈创作的法则。创新精神能激发舞剧创作新的人文景观，使表现对象脱俗并注入“雅文化”气质，使“雅 文化”富于大众精神，这是舞剧创新的首要原则，也是舞蹈艺术贴近实际、贴近生活、贴近民众的根本要 素。罗：应导演是一个颇具人文关怀的人，他的率性而发和用动作思维的能力，他超乎寻常的探索人性含 义的艺术品质，以及为此而苦吟和献身的人格魅力，都达成了他不同其他人的个人品性。这使他的舞剧创 作，总是充满活力、拷问和发现。加之他14部舞剧的当代中国舞剧创作的“魁首”级积淀，必然锤炼出 他表达深邃、技艺精湛的舞剧艺术创作风格。此外，香港、新加坡、澳门等海外艺术生涯的磨砺，自由、 和谐的创作空间和无所羁绊的思维环境，都为他的艺术创造打下了厚实的基础，为他的艺术探险与实验提 供了可能和前提，他可以信马由缰地去做自己想做的事，艺术创作的限制相对减到了最低程度，因而他的 生存状态较单纯，便于更多从本体出发考虑艺术问题。《澳门新娘》之所以有动人之处，之所以给人“空气清新”之感，这些似乎都是动因。

　　关于不足贾老：主题的深化与再提炼尚可加强；一些关键性的戏剧着眼点，如婚礼等，还可以多交代些；现在 似乎“收”得快了些，多少有些舞蹈性超越戏剧性的感觉。创作力求完美，就应该有所取舍，“舞”与“剧” 的合理调配，才能构造纯正意义上的舞剧。罗：无庸质疑，《澳》剧虽然已经达到成熟的境 界，但舞剧结构上必须注意的逻辑合理性问题——“因舞害意”问题，尚待解决。最好不要因为保护舞 段单一逻辑的顺畅和完整性，而拖整个剧作的“后腿”。下半场结构有些零碎，焦点过多，多少分散了 观众的审美注意，也使上、下篇显出了某种脱节。“立主脑”、“减头绪”，依然是值得舞剧创作者仔细推敲 的美学原则。主旨的平民化与动作质感上的雅致倾向在审美观上存留了些许落差，对动作语系的“把玩” 似乎超过了对动作激情的强化，等等。

　　关于来日罗：无论怎样，《澳门新娘》是澳门舞剧创作的里程碑，更是澳门舞蹈艺术的里程碑。因为它开创了历史，实现了澳门舞蹈从普及向高级、从民间向艺术的跨越；更加难得的是，它奠定了澳门舞蹈文化的基本气质，找到了澳门精神的基本内核，即：以中华文化为主体，多元文化兼容并存。贾老：舞剧《澳门新娘》的出现，是创作者关注时代变革的真诚袒露。感谢澳门政府为我们送来了一缕清香佳作！为祝贺演出成功，我即兴赋诗一首，以壮应萼定们之气势：澳门新娘舞英姿，情系无锡结亲时；太湖濠江长流水，比翼双飞连理枝。澳门新娘舞剧美，群芳怒放吐香蕊；编导情深舞中华，钢铁长城坚不毁。创作与理论的互动似乎是艺术发展最为有益的结构方式，二者不可偏废，更不可对视或产生敌视。当一件艺术品以独立、客观的身份出现在观者面前时，创作者再“检点”，也耐不住人们的品头论足。没办法，这是必然要发生的现实，惟一需要期待的就是双方必须具备的坚强意志！但愿这种谈论，不会带给您痛苦。