艾琳妮·卡兰德若（Eleni Karaindrou）

　　如果古希腊诗人荷马曾经创作音乐，它必然像这样：黑暗、神秘而富于沉思性，同时散发出红酒的醇香与海水的苦涩，悲凉与诗意并存，用毫无保留的热情去歌唱爱与失落。简而言之，这正如艾琳妮·卡兰德若——我们这个时代最具说服力与表现力的希腊作曲家的音乐。

　　除了传说中发明笛子的半人半羊的“潘”和六十 年代现代主义作曲家Lannis Xenakis外，希腊真正提供给世界的杰出音乐家寥寥无几——尽管有Vangelis 这样的电子先锋及一大批走红于国际舞台的New Age音乐家，在希腊人的眼里，却是艾琳妮·卡兰德若将他们的祖国重新放回到世界音乐的版图中。在50多岁的时候，卡兰德若就已经被她的同胞们称为“第十缪斯”（Tenth Muse）。她的音乐植根于希腊的传统但却不拘泥于形式，借鉴了民谣、爵士和古典音乐，用希腊民间乐器和各种现代管弦乐器融合出一种独特的古老而近乎神秘的声音，但其精神却是现代主义的。

　　童年的美好记忆是她音乐的灵感来源：她出生在希腊一个偏僻的小山村，“风的呼唤声、雨在石板屋顶的敲击声，流淌的溪水、夜莺的歌唱，还有那雪 的静谧；而每逢节日，从小山村广场上传出的笛声在山谷中幽幽地回响。

　　卡兰德若曾经一度被迫离开当时环境压抑的祖国，1967年，与丈夫分居的她带着孩子前往巴黎，在那里融入了一群志同道合的自由主义者并开始了人种音乐学的学习。

　　她的身份是同希腊的艺术电影联系在一起的，在世界上甚至在中国也很有名。

　　她是希腊大导演安格鲁普鲁斯（Angelopoulos）的专用作曲家。

　　奇怪的是，这位希腊学院正统出身的作曲家，并没有同另一位在前卫音乐领域大放异彩的希腊狂人Xenakis扯上任何学术上的关联。她的音乐具有歌唱 性并极具表情。她的音乐毫不怪诞，也并不追逐潮流，相反的倒如阿谢洛奥斯河水般地清冽润泽。我可以想象她那纤尘不染的乐谱和工作台，乐谱中的织体如针织图案般的简洁紧凑，又如梳过的秀发般疏松润滑，不留团块。总之，这是个极富女人味的音乐家。在《尤利西斯的窥视》的配乐中，她用到一种独特的叫做santouri的希腊传统乐器，但那只是一抹色彩，而绝不是希腊传统音乐的符号，它其实是钢琴的替身，而且被很好地整合到整个织体中去。加了弱音器的双簧管是她最钟爱的色彩。她往往用双簧管和圆号来罩染金属色的弦乐部分，使它更加温暖滋润。 而弦乐声部鲜有躁动，有条不紊地催动着织体的进程，不疾不徐。说她是有史以来最优秀的电影作曲家之一，并不只因为她的音乐悠扬动听，更是因为其与画面相得益 彰。难怪安格鲁普鲁斯曾在《尤利西斯的窥视》获得嘎纳电影节最佳配乐奖的时候说，其实应该颁给她最 佳摄影奖才对。

　　她的音乐极其悠扬婉转，可以让人一改对于现代音乐的偏见。我当初买下《哭泣的绿地》的原声碟，只是因为封面意味深长而被它吸引，却万万没有想到因此而认识了一个才华横溢的作曲家，而那张CD则成为我很长一段时间里惟一的最爱，伴我渡过许多寂寞的时光。当初看安格鲁普鲁斯的《永远的一天》时，就觉得男主角带着孩子坐夜晚的公车的那段，一定会成为电影史上声音和画面配合的经典，果然。

　　这是个与摄影机相爱的女作曲家

　　凯嘉·萨瑞荷（Kaija Saariaho）

　　她是经常被拿来与谭盾相提并论的西方音乐家。并不是他们的音乐有什么相通之处，而是他们年龄仿佛，并经常在同一个项目的投标和同一个比赛的奖项的争夺中兵戎相见。

　　凯嘉是个兴趣广泛的女人，虽然出身于西贝柳斯一手建立的那个培养出许多音乐精英的芬兰学院体系，但是却向往巴黎时尚之都的摩登生活。西方艺术家的生存环境比东方人优越得多，因为他们不理会太多传统法度（不象谭盾，如果哪部作品里没有了东方的符号标记就会让人撇嘴）。所以就算凯嘉的作品里没有出现西贝柳斯的踪迹，评论家也不至于口诛笔伐。虽然没有悠远的文化背景的支持，凯嘉却展示出更丰富的个人世界。然后，凯嘉就开始玩电脑音乐了。

　　不过电脑很快被证明是个乏味的情人，她只是偶尔和它调调情而已，她的大多数重要作品都是为正统的音乐语言而作的。她近来的兴趣主要在于歌剧。她的第一部歌剧L`amour de loin（远方的爱）就获得了格拉维迈耶尔奖（谭盾的《马可波罗》是1999年 该奖得主）。而她正在创作的新歌剧将是谭盾的《秦始皇》在古根海姆基金的最大竞争对手。

　　作为一个职业艺术家，凯嘉并不算勤奋，她的作品清单虽然冗长，但长篇大作却不多，就以1995年而言，她创作了7首共70分钟的音乐，说明她根本无心创作什么满汉全席式的音乐大餐。她的作品部部微言大义，也许并不是每一部都有宏大严密的结构，但端的各有巧思。自从Olivier Messiaen以后，西方音乐界未必诞生了什么全新的音乐理论或者创作技术，新兴的艺术家们借以斗法的无非就是作品的体材，结构和个人色彩。凯嘉的才具就体现在色彩的使用极富想象力。