主持人：两位这次的电影第一次以网络渠道播放，你们觉得自己的片子对百年华诞的中国电影有什么样的意义？

　　孙小茹：传播概念很新意，提供一种新的观影方式，对电影传播我觉得会更好。原来老是电影院，看电影的局限很多，有的时候要考虑专门为了看电影很不方便，现在网络这么方便，在家里面可以看，而且随时都可以看，我们拍到的东西就希望很多人看，如果上网能够看到的话就特别好。有更多的人看，我们创作者就很高兴。

　　刘浩：已经有人开始研究网络电影，这两天我接了两三个电话，后面好多活动都想用这种模式来做。

　　主持人：以后会不会以这种方式拍摄为主？

　　刘浩：水到渠成，顺其自然。

　　孙小茹：哪种方式更好，我们都可以选择。

　　主持人：网友通过登录www.ford.com.cn/focus，转寄最多的前五百名可以得到福特福克斯1：43精美回力车车模。

　　孙小茹：我拍过一部长篇电影，我自己非常不满意，各方面的投资包括时间限度非常不满意。这次的短篇遗憾比较少。除了几个规定的元素，给我们的限制比较少，这次感觉特别开心，遗憾特别少。对新人都特别好，可以接触电影，像我们这样，这次对中国电影包括新人是一个很好的推动，我觉得参加这种活动特别有意义。

　　主持人：电影是一种语言，三分钟让你用这么短的语言说出自己说的东西，三分钟时间够吗？

　　孙小茹：够。那个片子里面我用了2分40秒，我想表达的东西都表达清楚了。

　　主持人：影片的画面很唯美，像韩片，你喜欢什么电影？

　　孙小茹：每部电影必须选择适合你自己片子的影像风格，好的电影我都喜欢，没有说非要是欧洲片、韩国片，哪种风格的都喜欢。包括对自己以后借鉴的都可以用，不在于非要限定一种类型。而且我对自己的将来也有一些自己的定位，自己往那方面发展。

　　刘浩：本身叫刘浩，2001年拍摄制作完成第一部电影《沉默与美婷》，用24万人民币拍摄的，是一部独立电影，因此有了一些荣誉。这些荣誉为我争取到第二次机会，2004年拍摄第二部长篇《好大一对羊》，这部片子又会给人带来一些无形的东西，大家都比较信任。这两个片子都是探讨人情、人性、道德范畴的东西。这次活动来说，有限的时间内说一个故事，而且还有几个规定的元素融进去。拍短片实际比长篇难，要把一个故事说清楚，或多或少还要有自己的观点，这个需要导演更精炼，长篇可以洋洋洒洒，这一段说话可以罗利罗嗦都不怕，短片是要很准确精炼。对于我们来说既是一次展示的机会，也是一次锻炼的机会，也是一次继续尝试的机会。

　　主持人：刘浩导演的第一次电影《陈默和美婷》获得2002年柏林国际电影节青年论坛最佳亚洲电影奖，自己第一部作品应该注意什么？

　　刘浩：任何艺术门类，任何艺术种类一定是人学，离不开一个人字。和人相关的无非是亲情、友情、爱情，无外乎是这些东西。如果我有感而发是友情，那么就这么去走，如果有感而发是爱情就从这儿走，如果是亲情的话从亲情走，一定是有感而发。电影节也好，任何的受众一定都有欣赏能力，尤其是电影节相关的评委们。对他们来说一年看上万部片子，真的假的在他们面前一目了然。唯一偶然打动他们的还是一个真切的东西，大家电影节不是我们拍片的最终目的，最终目的是希望有更多观众去看。

　　主持人：给拍第一部片子的导演什么建议和忠告？

　　孙小茹：第一次走出来很难。一个新人第一次一定要抓住机会，要去拼命。当时我们几个导演在一起聊过大家的第一部，都很难。第一部走出来才有可能有第二部第三部，有时候不在于你是不是能够拍一个好东西，最后拍了做成了就已经成了，第一部只能这样。包括我也这样，那样去拍不可能达到我想要的效果，我必须走出这一步，才能争取到机会拍我自己想拍的东西，然后达到我想要达到的高度。

　　刘浩：有才的人不缺，社会上包括网友们有才情的人大有人在，电影是具像的，不是小说，要拍出来。这样的人有得是，拍第一部片子的人光想没有用，要让自己勇敢地迈出那一步。现在有DV了，DV时代到来了。

　　网友：我是北大学生，经常在我们这边的广告牌上看到《好大一对羊》的广告。我感兴趣的是您这部片子在哪儿能看到？

　　刘浩：北大网友你好。北大我想给你们放一场，一直没有找到契机，您能帮我引进一下，为你一个人放我都愿意。但是广告牌在北大门口转了转，不是我本人的意思，那是发行公司和制片公司的意思，他们说到北大门口竖着，让同学们看到，但是这部影片会在下半年上映。这部片子对大部分或者说对电影热爱的人来说一定会去看，故事还是不错的。

　　主持人：给大家介绍一下剧情。

　　刘浩：一个高原地区的老头儿，有一天刘副县长视察工作，觉得老头儿家特穷，就用自己的钱买一对进口的羊送给老头儿。老头儿把羊养好了，一母一公，一下崽就富了。这对羊是富贵羊，每天要吹空调，要吃红糖，要洗澡，各级政府跟老头儿说，得把羊养好了，养不好是重大的政治问题。这个老头儿从此疲于奔命，最后变成羊吃人这样一个故事。这个故事还是有社会附加性在里面，我相信北大的同学还是爱看的，这个片子还是可以的。

　　主持人：希望《好大一对羊》可以早日上映。现在最近的文艺片纷纷踏上国际舞台像《青红》，文艺片是不是到了一个复苏的时期？

　　刘浩：这个都是顺其自然的，天下任何事情都是水到渠成顺其自然的，没有刻意的商业顶峰时期和文艺片盛行时期。最近正好这类片子在国际上赢得荣誉，发行在当口，正好有这样一个机会契机，或者我们主创导演正好各方面的人脉都积累到那个状态，一下子出来了，是一个顺其自然的事情。这个没有一个具体能够理得清楚，这个事情本身说不清楚，也理不清楚，就像我们说的，水到渠成。小帅也好，包括顾导也好都是我们的前辈，该到他们亮相的时候了。

　　孙小茹：上电影节至少给艺术片一个展示的机会，在很多国家艺术片很难进入主流发行，电影节更多是一种艺术片的主流发行渠道。很多人只能通过在电影节得了奖之后才能回来进入影院，包括卖给电影频道，让大家关注你。因为艺术片不像商业片，发行方面、炒作方面，各方面都不可能，电影节至少这一点对艺术片比较好。所以拍艺术片都走电影节，包括前期资金的融资都是通过电影节的基金会来的。

　　主持人：可不可以谈谈，以拍艺术片来扬名力万的导演从事商业片拍摄。

　　孙小茹：边缘走向中心，你在边缘的时候保持自己更纯粹的艺术东西，但是到了中心的时候，你必须符合主流的东西，该会牺牲更纯粹的一些东西。这个都没有关系。我以后一条路往艺术方面走，比较纯粹的艺术片，另外一条走商业。我在西藏呆了三年，做西藏的片子我更多是往商业片上面走。另外一块，我是女导演就想做女人的三个阶段三部曲，这个是很艺术的东西。我在艺术片里面实现自己的艺术梦，在商业片造就我的商业品牌让人家关注我，这是我的理想，不知道将来会怎么样。

　　主持人：刚才您提到西藏，我们最近有一个搜狗美女野兽登山队，去攀登西藏的启孜峰。谈谈您对西藏的看法吧。

　　孙小茹：我前面在拍电影之前写了四个西藏剧本，其中三个在外面拿了奖。《西藏之恋》、《岗底斯》、《哎嘛奥》，我觉得前世我把什么东西丢在那儿了，我觉得我必须去那儿。

　　主持人：作为女人要拍女性三部曲，这三部曲给我们谈谈。

　　孙小茹：女人一生当中生理的变化比男人强烈，而且对于女人来说比较深刻。从出生到初夜到初为人母，对女人的成长，对世界的看法，差不多比较直观都是通过自己的身体来的。作为女人认识这个世界，我必须认清我自己。这三个点走是男人没有的，属于女人才有的。能够通过这个也能够让男人去关心，认识男人，两性之间有更好的沟通。