该剧导演徐春兰“以敬畏之心，抓住关键时刻之机遇”的积极心态和“必须超越”的决心来完成《窦娥冤》的导演工作。她从主题、悲剧、创作构思的种子、表演、古典艺术特色、演出意义6个方面对郭本进行了深入解析，调动多种艺术手段对改编本进行诠释：

　　一、 关于主题：

　　剧本将尾声改编为高潮戏，超越了以往改编本对原著的解读（把窦娥许下“三宗愿”作为高潮，而忽略了上天实现“三宗愿”这样感天动地的重大含义。高潮戏不是激越、高亢的情节冲突，而是伤心动魄、沁人心脾、环绕人心的诗意风格。天降骤雨，象征为“洗冤”，强化“上天在伸张正义”这个主题。关汉卿借戏剧许下誓愿，不是宣扬神化，而是相信善恶最终会有公正审判。

　　二、 关于悲剧：

　　以往众多《窦娥冤》的改编本对窦娥被冤的渲染、对赃官贪赃枉法、草菅人命行径的揭露，对窦娥“三宗愿”的情感表达都有强烈表现。以其悲剧情节打动观众。这次重排悲剧内涵应有新的意义：在“纲纪废、律令弛”的社会环境里，官吏们视民如芥、“泼皮乘愿”，“为善的受贫穷更命短，作恶的享富贵又寿延”。人世间任意将不公正降临到一个善良人的头上，上天愤怒了，它来主持公正，就要超越人的力量。

　　三、 创作构思的种子：

　　1. 对舞台空间的设想：把“三宗愿”看作是表现主义的，用天幕上电影镜

　　头表现楚州大旱、龟裂的土地、移动的影象、倾盆大雨、血溅白绫……，使全剧更加诗化、意向地表现。

　　2.音乐：有所创新，有所突破。“悲悯”的主题音乐用梆子《哭皇天》曲牌，雄浑、清纯、明亮，象圣歌一样响彻长空。在不同场合分别用不同的变奏形式和演奏、演唱形式表现大悲悯情怀；窦娥的音乐主题取自极具梆子特色、如泣如诉的特殊板式——搭调；代表恶势力的音乐主题是一段“恐怖音乐”；“三宗愿”的唱腔用昆曲素材谱成。

　　3.服装、造型：服饰、装饰要少，甚至不要绣活，不要珠光宝气、富丽堂皇。既是戏曲又有创意的构思：窦娥的服装是白色系列；张驴、桃杌、赛卢医是黑色系列；蔡婆、百姓是灰色系列；窦天章是深蓝系列。旦角不戴头饰，具有现代美学意韵的艺术造型。

　　四、 关于表演：

　　希望演员体验行为动机、情感成因。提高塑造人物的能力。不要演一种概

　　括性的人物，要演过程。要有人物的社会背景、文化背景和此时此景。反复读剧本、慢慢找感觉。提高自身文化水平，提升对剧本的理解，提升审美情趣，提高专业技巧。发挥全体演员的智慧，把各行当的绝技绝活恰当运用到剧中人物身上（窦娥借鉴昆曲载歌载舞的表演形式，在狱中表演运用长甩发功；张父喝了羊肚汤毒性发作后表演运用椅子功；表现桃杌洋洋自得时运用了帽翅功等），充分发挥戏曲唱念做打舞的技巧，全力打造高质量艺术精品。

　　五、关于古典艺术特色：

　　希望这个戏少一点野味，多一点诗味，少一点粗犷，多一点古典。化野味

　　为激情，化粗犷为强烈。剧本改编自古典悲剧，剧作家运用了诗化的语言，很多场面需要诗化的表达，要从表演、演唱、念白、音乐、舞美各方面综合表现剧本古典、诗意的艺术特色。

　　六、关于演出意义：

　　我们戏剧人有责任对我国伟大的剧作家、世界文化名人的名作传承、传播、传颂。此次对《窦娥冤》的再创作，不能仅停留在“整理加工”的层面，希望比以往的改编有所超越。加深理解《窦娥冤》深远的历史意义（法制消亡时，恶人当道，民不聊生）和很强的现实意义（加强法制、以人为本、执政为民）。提升对经典的解读、创新。

　　徐春兰导演为该剧做了详尽的导演构思蓝图，分场次将每场细划为若干段落，再将对每段人物、音乐、空间、服装、灯光具体要求用表格、文字写明，另用表格、曲线标明分场节奏气氛图。并根据图表和舞美设计图向剧组做了详细介绍，对演员、音乐、舞美、服装、灯光各部门提出具体要求。