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让高雅艺术大众化 在克莱德曼到来之前，钢琴只是单纯地摆在舞台上、音乐教室中、钢琴家的客厅以及个别高档商场的展示台上。即使在有些曾经先富起来的那部分人的家里有，大多也只是用做一个高档的摆设，与音乐无关。但是自从１９９２年，理查德·克莱德曼在首体的独奏音乐会之后，不知不觉几年间这个曾经是贵族标志的“家具”已经成为寻常百姓家中一件相对普通的消费品了。 从１９９２年开始，人们从他通俗易懂的旋律中认识了肖邦、贝多芬以及更多的大音乐家以及他们的作品。从这个意义上说，克莱德曼对于高雅艺术严肃音乐的启蒙作用同样是功不可没。 让钢琴产业化 由于理查德·克莱德曼的到来，迅速在中国大地上掀起一股锐不可当的学习钢琴热，同时也引发了购买钢琴热，由此导致“星海”钢琴脱销。尽管“星海”钢琴并不是世界名牌，但是当时已经不得不通过“关系”才能买到。自从克莱德曼到来之后，钢琴厂的领导开始“牛”了。据说当年曾经有人用５张同样难以买到的汽车票去换１台钢琴票。 当时的生产速度之快让人难以置信。为了赶进度，改用１８磅铁锤３锤定音。 随着北京“星海”钢琴的脱销，精明的南方商人也看好了这块刚刚开发出来的处女地。于是，中国几乎在一夜之间冒出了许多不知名字的钢琴品牌。现在这些钢琴品牌有的已经成为了响当当的名牌了。 唱片业火了一把 １０年前克莱德曼首次访华演出，将一阵“通俗钢琴风”刮到中国。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐融为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。从他温柔地触及琴键的那一刻开始，就让听众心甘情愿地将自己的心交给了他和他的音乐。几乎就在一夜之间，他的钢琴书和唱片成了商店书架上的抢手货，街头巷尾更是随处可以听到熟悉的旋律。 近年来，他又大量改编并演奏了包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《花心》等大量的中国传统民歌以及流行歌曲，更加拉近了他与中国听众之间的距离。 音乐厅有生意做 自１９９２年开始，克莱德曼曾先后５次访问中国，共举办了３０余场钢琴音乐会，现场观众逾５０万人。每当他与中国音乐家合作《红太阳》、《我的祖国》等曲目时，观众都会随着音乐的节奏齐声合唱，场面沸腾，高潮迭起。西方的钢琴艺术与中国的民族精粹在此相互交融得到了淋漓尽致的发挥，迸发出极大的感染力。同时，各界对克莱德曼温馨浪漫的演奏方式也表示了认同，克莱德曼的演奏风格得到了世界各国的广泛欢迎。 １９９２年之前，严肃音乐在中国的音乐厅里几乎是没有太大市场的，几乎所有的音乐厅是连年亏损。在这种情况下，理查德·克莱德曼的钢琴独奏音乐会以其清新另类的风格，仿佛给中国的严肃音乐市场注入了一针兴奋剂，大量的严肃音乐会在音乐厅里遍地开花。 严肃音乐开始在音乐厅火起来之后，除了满场的观众之外，还吸引了一拨儿特殊的“客人”——摄影记者。从前很多摄影记者比较喜欢拍摄体育题材的作品，但凡有空也要去大街上拍摄社会新闻，而很少有人进音乐厅去拍严肃音乐的演出场景。但是当时由于克莱德曼的金发碧眼和舞台上的一束追光，此后的三年之内每年的摄影大赛上，以此为题材的作品都有人获得一等奖。从此，之前对音乐厅不屑一顾的摄影记者们开始扛着“大炮”纷纷涌入了音乐会现场。 造就了很多音乐琴童 １９９２年，克莱德曼首次访华后，一大批少年儿童在他的音乐魅力影响、启蒙下，迷恋上了钢琴。如今，他们中的许多人已经成为音乐学院的学生和在各种场合向人们传递美妙音乐的使者。 虽然“文革”之后，钢琴开始渐渐热起来，学习钢琴的孩子也开始多起来。但当时让孩子们感兴趣的曲子实在太少了。此前，活跃在中国舞台上的钢琴曲只有两首——钢琴协奏曲《黄河》和钢琴伴唱《红灯记》。当时，“文革”刚刚结束，改革开放开始了，人们开始对钢琴感兴趣了，而当时的钢琴演奏家很多已经有二三十年不摸琴了。人们开始登门拜师，于是手生的钢琴家们也开始以此为生了，这时克莱德曼来了。清新悠扬的《致爱丽斯》、《秋日私语》等从这位钢琴王子的手中缓缓地弹奏出来。孩子们兴奋起来了，他们演奏钢琴的热情也被激发出来了。家长们带着孩子们走进音乐厅，很多学校开起了钢琴课，社会上到处可以看见钢琴培训班的广告。很快，克莱德曼的旋律在校园里和家庭中迅速风靡开来。 理查德·克莱德曼在中国创造的七大之最 音乐在中国应用最广泛 在各种公众场合，克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方，无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店，甚至机场和候车大厅的洗手间里，都能听到克莱德曼的钢琴曲，他的琴声仿佛一缕轻风，在每个 角落和我们如影相随。 如果不是两年前，法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议，他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言，如果从一开始就和著作权协会签订付费协议，那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看，十几年里他的音乐被随意使用，使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。 改编中国歌曲最多 中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》，在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间，克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。 拥有金唱片最多 克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近１０００首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了７０００万。据统计，他拥有２６７张金唱片和７０张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。 惟一的金钢琴奖拥有者 １９７７年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，并且一举成名。自此以后，他又推出大量优秀作品，如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度，被誉为世界现代钢琴王子。１９９０年，法国电视“９０之星”评选，克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。 在中国最早市场化运作 直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说，第一次请克莱德曼时，法国拟就了一份包罗万象的“主合同”，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，江陵他们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。 中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国，从此，中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道，合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。 最先将音乐和大自然融合 像他的乐曲一样，克莱德曼的演出形式也总是出人意料。１９９８年，在黄果树瀑布下，中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，也激荡起浪漫的海洋，流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的１３０余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。 对中国影响最大的演奏家 从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家领导人的接见。 除此之外，在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从５岁到５０岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。１９９５年，中国音乐学院民乐系的１２个女学生用１２把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》，开创二胡和钢琴合奏的先河；１０年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声，因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。 信报记者张学军王菲 在不同领域开创数个首次 ☆首次尝试了用中国传统民乐二胡、琵琶等与钢琴合奏、与室内乐团百余名小提琴手合奏中国作品在海内外引起轰动； ☆首开以天才构思和匠心设计、融钢琴艺术与大自然壮丽景观于一体的“黄果树瀑布音乐会”之先河； ☆首开以钢琴艺术魅力推动中国钢琴教育普及之先例； ☆首创以代理唱片、演出、经纪等全面合作的市场运作模式。历经10年磨砺而形成的克莱德曼现象，已广泛渗透并影响到中国演出、演艺经纪、唱片市场等方方面面。理查德·克☆莱德曼也从一名法国浪漫情调钢琴王子成为中国文艺界、大众认同的“东方情调”中法文化传播大使。 ☆首次在世界最宏大的古宫殿群——紫禁城，世界最美的皇家花园之一—北海公园，世界最大的祭天神坛——天坛祈年殿这三大中国最著名的景地，与中国小姑娘邵融成功拍摄了两首中国主题音乐MTV，广为世界乐坛瞩目
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