《破碎之花》 BrokenFlowers

　　导演：吉姆-贾木许（美国）

　　亮相日期：5月17日

　　吉姆·贾木许导演，比尔-默瑞和朱丽-黛佩主演的《破碎之花》。

　　一向以简约风格著称的吉姆-贾木许已经是第5次来到戛纳，前4次分别是《法外行走》（1986）、《神秘列车》（1989）、《离魂异客》（1995）和《鬼狗杀手》（1999）。《破碎之花》还是比尔-默瑞继两年前的《咖啡与香烟》之后第二次和吉姆-贾木许合作。

　　在《破碎之花》中，中年单身汉唐-强斯顿（比尔-默瑞）收到了一封神秘的匿名来信，寄信人是他过去的某位女友。在信中她告诉强斯顿说他有一个儿子，也许正在找他。为了解开“到底谁是母亲”的谜团，强斯顿开始寻访昔日的4个情人……

　　在片中，与比尔-默瑞演对手戏的“老情人”阵容十分强大，分别是朱丽-黛佩、提尔达-斯温顿、莎朗-斯通和杰希卡-朗格。

　　贾木许说，他的这部影片是向法国导演让-厄斯塔什（JeanEustache，1973年的《妈妈与娼妓》夺得戛纳评审团大奖）致敬，并表示《破碎之花》“是关于男女之间的误会和怀念”的电影———“怀念失去的东西，但不一定点透失去的是什么”。

　　主创发言

　　在《破碎之花》的记者发布会上，比尔-默瑞说：“我这个角色的萎靡来自某种能力的退化、技巧的丧失……在某种程度上，影片是个心理侦探故事，它会时时勾起你的好奇。我没有太多台词，基本上从头到尾被这些女人搞得很惨。跟过去的情人见面是很难的事情，你会被她们曾经受到的伤害和你所传递的爱触动。”

　　吉姆-贾木许：“许多影评人都清楚说过我不是一个太重情节的导演，《破碎之花》也是这样一个简单的故事，它的人物比情节更重要。

　　我甚至说不出它到底是什么类型的，反正这就是我的风格———更注重微妙的细节，而不是大的情节驱动……我一直都想和比尔合作，几年前我专门为他写了一个剧本，他也有兴趣拍，但后来由于种种原因作罢。写这部电影的时候我当然也想着由他来演，但尽量不去想他说台词的声音，只是让他实现我所设想的人物。“

　　发布会上贾木许尽显“古典”本色，谈到高科技对世界文化的影响时，他说：“我个人不使用电子邮件。但会上网找信息。技术都有好坏两面，我可以告诉你们在现在的美国，除了因特网以外没有不经过审查的新闻。所以网络是个很好的礼物。但我还是习惯用纸笔写剧本，我喜欢那随身携带的感觉，把东西藏到虚拟空间让我害怕。“

　　《孩子》 L'Enfant（TheChild）

　　导演：达登兄弟（比利时）

　　亮相日期：5月17日

　　达登兄弟的《孩子》又是一部把个人机遇和社会问题结合起来的电影。

　　靠挖掘“底层生活”闻名的比利时导演吕克-达登和让-皮埃尔-达登（Jean- PierreDardenne）是欧洲影坛“兄弟组合”的代表人物，6年前，他们编剧并执导的《美丽罗塞塔》夺得了戛纳金棕榈大奖和最佳女主角，3年前他们执导的《圣子》又让奥里维耶-高梅捧回了最佳男主角奖。作为达登兄弟的爱将，高梅此次又参演了《孩子》。

　　《孩子》的主人公布鲁诺是个20来岁的小混混，每天靠各种合法、非法的地下交易度日。他的女友、18岁的桑妮娅怀孕生子，名叫吉米。但布鲁诺显然还没有能力担负起父亲的责任……像其他达登电影一样，《孩子》也把艰难的社会环境和悲惨的个人遭遇结合起来，影片灵感来自兄弟二人某日在街头看见一位年轻妇女推着婴儿车走过街头，“我们经常想起她，她的婴儿车、睡着的孩子和失踪的人物：孩子的父亲。这个不在场的人物在我们的故事中占据重要位置：一个爱情故事同时也是关于父亲的故事。“

　　主创发言

　　在发布会上，让-皮埃尔-达登就兄弟二人的创作观阐释了一番：“人不用复制现实。举例来说，弃婴从古代就有，黑市买卖是这几年才有的现象。让我们感兴趣的是，布鲁诺到底会不会和他的孩子之间建立起一种纽带？开始他无视孩子的存在，于是问题产生了：桑妮娅无限的爱会不会强大到让他正视孩子的存在？我们的结论是，不，爱还不够。”

　　至于他们强烈的现实主义风格，达登表示：“影片中所有人物重复的动作和他们使用的物件，都是确立他们存在的东西。这些元素会让观众感觉到一个人正在银幕上被慢慢构造起来，比如布鲁诺，他是个某种程度上的生意人，手机让他和不同的客户产生联系，丢掉它意味着丢掉社会关系。还有一些最重要的仪式是围绕婴儿车产生的：他们先是购买它，把婴儿放进去，然后卖掉。”

　　最后达登说：“某种谱系感串起了我们所有的电影，或者至少是那种亲密的关系。我们经常回到曾经拍过的地方工作，只是换换机位，不用相同的镜头。故地重游帮助我们，就像裹挟着土壤和砂砾的河流。当然这种方法也给我们以限制，这反过来会刺激创造力。”

　　第二阵营

　　《曼德雷》manderlay

　　导演：拉斯-冯-提尔

　　亮相日期：5月16日

　　本片是“道格马”电影运动的旗手拉斯-冯-提尔的新作。这是提尔第8次光临戛纳电影节。1996年提尔导演的《破浪》获得了评审团大奖；4年后他的《黑暗中的舞者》获得了电影节的金棕榈奖。

　　《曼德雷》是冯-提尔构思中的“格蕾丝三部曲”中的第2部，故事紧接着第一部《狗镇》的结尾。在《狗镇》中，女主角格蕾丝掌握了一点权力，想要利用它把世界变得更好，而《曼德雷》的故事发生在随后的1933年，格蕾丝惊讶地发现，在那个时代她的家乡还有白人像对待奴隶一样对待黑人。

　　在《狗镇》中扮演格蕾丝的妮可-基德曼在《曼德雷》中不再担纲主演，替换她的是大导演朗-霍华德的女儿布莱斯-达拉斯-霍华德，她因为在《灵异村》中的出色表现而被发现。

　　《暴力史》historyofviolence

　　导演：大卫-柯南伯格

　　亮相日期：5月16日

　　加拿大导演大卫-柯南伯格曾经执导过《苍蝇》、《裸体午餐》等名片，他的《童魇》、《冲撞》都曾参加过戛纳电影节，他本人还曾当过1999年戛纳电影节的评委会主席。这回他携新片《暴力史》再次来到戛纳。

　　《暴力史》由维戈-莫坦森（《指环王》中阿拉贡的扮演者）、艾德-哈里斯等名角担纲，故事讲述在两个劫匪冲进了汤姆-斯黛尔的饭馆后，汤姆非常专业地杀死了两人，成为所在小镇的英雄，媒体从各地赶来采访他，一个黑社会老大带着打手赶来，认定汤姆就是离队的黑帮成员。不论汤姆如何否认，老大还是不断“登门拜访”。为了证明事实真相，汤姆和朋友们只好拿起武器。