新浪潮————来自蓬皮杜中心的法国当代艺术大展

　　中华世纪坛艺术馆，中国北京

　　2005年4月28日-6月12日

　　展览网页：www.bj2000.org.cn

　　最能体现“法国文化年”创新精神的中法文化年重点项目：《新浪潮——来自蓬皮杜中心的法国当代艺术大展》展览将于2005年4月28日至6月12日在北京中华世纪坛艺术馆举办。

　　被誉为20世纪现代建筑里程碑的巴黎蓬皮杜艺术中心是国际著名的多元文化机构，法国乃至西方现代艺术中心的象征标志，并无疑是欧洲乃至世界上最受欢迎的文化场所之一：每年超过600万观众来访，蓬皮杜中心甚至超过了巴黎圣母院，与卢浮宫一道，同为参观人数法国之最。其建筑作为现代建筑创新的代表，建筑形式设计新颖，规模宏大，具有极强的现代感和综合性。

　　自20世纪70年代建立以来，蓬皮杜中心自建成以来一直致力于本国和国际间的艺术交流。蓬皮杜中心的功能包括国家现代艺术博物馆、图书馆和电影院，主体是博物馆，拥有世界上最好的法国和西方20世纪现当代艺术收藏之一同时以推介当代前卫艺术为宗旨，举办体现最新艺术观念的丰富多样、引人入胜的展览。

　　2003年6月至2003年10月，作为在法国举行的中国文化年重点重览，蓬皮杜中心历史上第一次举办中国大型当代艺术展《 “中国怎么样？”：中国当代艺术展》，展览期间共有11万人入场参观。展览主要包括了绘画、雕塑、摄影、装置、录像、电影等视觉艺术形态以及建筑、电影和音乐等形式，是中国当代艺术在法国乃至国际上规模最大的一次展示，其中视觉艺术部分即选取了近40位艺术家的作品，其丰富性是关于中国当代艺术的国际展览中前所未有的：参展艺术家包括在国际上享有声誉的视觉艺术家王广义、方力钧、刘小东、冯梦波、张培力、施慧、卢昊、邢丹文、宋东、杨福东、汪建伟，电影人贾樟柯、张艺谋、陈凯歌、宁瀛、雎安奇，音乐人郭文景、崔健、何训田，建筑艺术家马清运、王术、张永和、刘家琨等50余位艺术家参展。

　　此次国际级的《新浪潮》展览是蓬皮杜中心在中国举办的第一个展览，回顾法国20世纪当代艺术领域的具有经典性的先锋前卫作品。《新浪潮》展览根据年代顺序划分（60、70年代，80年代，以及90年代及之后的艺术），结合不同类型的创作：绘画、摄影、录像、实验电影和多媒体装置等，充分展示了一个具有一贯性的法国当代艺术全貌，并重点探讨绘画、摄影等固定图像和电影、录像等运动图像之间的相互影响：这个出发点和线索也同时是蓬皮杜中心一贯的收藏重点。

　　“新浪潮”一词首先指的是一种新的电影类型的产生，它更新了电影叙述技巧与对图像的处理。让-吕克•戈达尔是其中最著名的代表人物。而他本人也是画家出身，而且一直对绘画感兴趣，在他最著名的电影作品中也常常向绘画进行参照。而在当今法国最著名的画家中，有一些，如克里斯蒂安•波尔坦斯基和达尼埃尔•布仁，曾在一段时间内犹豫究竟从事电影还是做艺术家。

　　法国当代艺术从60年代起，就以电影发展的历史为参照构建起来：80年代出现的造型摄影方面的“新浪潮”，然后是90年代在录像艺术方面出现的“新浪潮”，以及更近一些时候数码图像方面出现的“新浪潮”。在法国，从60年代初起直到现在，在运动图像和固定图像的创造者之间，一直有着紧密的联系，并且互相大大丰富，并使之成为法国当代艺术中的主要动力。这种现象在当代中国的艺术界和电影界也非常具有参照性：原来从事绘画专业学习的艺术家后来成为主流的或者非主流偏向艺术的电影导演：娄烨，王小帅，杨福东，周弘湘等等，陈丹青在清华美院的教研室研究方向也是：“当代架上绘画与图像文化比较研究”。

　　此次展览由中华人民共和国文化部、中法互办文化年中方组委会、法兰西共和国文化与传媒部、法兰西共和国外交部、中法互办文化年法方委员会、法国艺术行动协会组织，由法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心策划，并与中国对外艺术展览中心、上海美术馆、广东美术馆、北京中华世纪坛美术馆合作举办，同时得到法国文化年荣誉委员会及CMA CGM的大力支持。展览更是中法双方的专业人才的一流国际合作：国际权威的中法双方策展人、曾经设计卢浮宫东方艺术馆的法方展厅设计师、享有国际声誉的中国顶尖平面设计师等等。

　　展览已先后在上海美术馆和广东美术馆成功举办。在中国文化中心的北京，中华世纪坛美术馆将作为在中国大陆的最后一站呈现完整而新锐的展览体验，并将与来自蓬皮杜中心的国际贵宾以及国内艺术界和观众共同合作，首次开展主题为“当代艺术收藏的构建”的国际交流会议。

　　共展出13部电影、10部录像、26幅绘画、30幅照片和7个影像装置等作品。每幅参展作品的艺术家都是世界级大师，世界一流的作品更曾在各种国际艺术展览上获得大奖和轰动，其中包括曾获威尼斯双年展金奖的作品（谢素梅的“回声”）。展品之精彩、规模之巨大、形式之生动、视野之开阔堪称“比肩媲美”先前在中国各地引起巨大轰动的“印象派画展”，再次引发各年龄层的观众热潮，中法文化年的精神“创新、革新和欢乐”在此次展览中得到完美体现：当代艺术作品的开放性、与观者近距离感性之间的自由、“见仁见智”的亲和力、艺术史和生活的紧密而互动关系：电影和摄影，音乐等等。当代艺术不需要高深的背景，也能够由一般大众以自由的方式诠释艺术，让每个人都有诠释作品的能力，发挥想象的空间，而其艺术形式也更紧密地与时代的氛围结合，反映了当代的变迁与历史背景的转变。

　　艺术家克里斯蒂安•波尔坦斯基（Christian Boltanski）、让-马克•比斯塔芒特（Jean-Marc Bustamante）、阿奈特•梅萨热（Annette Messager）、马夏尔•雷斯（Martial Raysse）、阿尔芒（Arman）、帕特里克•托萨尼(Patrick Tosani)、雅克•德•拉维勒特莱(Jacques de La Villegle)等等都是世界当代艺术史中的名家大师，他们的作品都属于蓬皮杜的“150件收藏精品”系列。

　　52分钟的纪录片《蓬皮杜艺术中心》更是意大利电影大师罗伯特•罗西里尼的生前最后一部作品：中心落成之前，罗西里尼应邀为其拍摄纪录片，完工之后原本还想做少许修改，谁料1977年6月3日他突然在罗马心脏病发去世，令本片成为罗西里尼的生前遗作。

　　蓬皮杜文化艺术中心执行总裁布鲁诺•拉辛说：“这次赴中国的法国当代艺术展是我们从众多艺术珍品中精心挑选的，代表法国当代艺术的精髓，非常精彩。能够在中国举办这些展览对于蓬皮杜艺术中心来说是一个非常重要的事情，它表明了我们乐于在世界范围内推广法国艺术创造的积极意愿。”

　　新闻通稿－2