视觉魔方——法国艺术的新体验

　　沿着中华世纪坛美术馆环形回廊，在图像与光影交织的梦幻中穿行，不知前方会有怎样的奇妙体验等待着自己。从4月28日到6月15日，题为“新浪潮”的蓬皮杜中心收藏的法国当代艺术大型展览，将通过新鲜活泼且系统有机的展览设计，为北京观众提供了解法国当代艺术的崭新感受，使观众既可以根据展览的引导把握法国艺术的当代进程，又可以自由穿梭各个单元空间，与作品展开对话。进入展厅，就如同进入一个巨大的视觉魔方，在缤纷多彩的图像中，寻找到自己的拼接方式。

　　此次展览以法国巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆的收藏为主，以时间为线索划分为互有内在联系的三个单元：60、70年代，80年代以及90年代至今。展览通过绘画、摄影、录像、电影和多媒体装置等各种形式的80多件作品，力图展现与探讨法国当代艺术中固定图像（绘画与摄影）与运动图像（录像和电影）之间的关系。

　　从电影“新浪潮”到视觉艺术“新浪潮”

　　此次展览的标题“新浪潮”指的是20世纪60年代在法国出现的一种新的电影形式，它更新了电影的叙述语言，同时也改变了处理影像的方式。它强调电影的感性真实，采取非情节化、非故事化的叙事方式，运用实景拍摄、同期录音、照相性的新闻片拍摄方法、快速剪接等手法，突出了电影的自然感、真实感，在电影史中产生了重大影响。

　　在20世纪60年代法国出现电影新浪潮的同时，法国的造型艺术出现了一系列新的前卫运动。由于新的电影形式与绘画等造型艺术在画面处理方面的共通性，电影制作人与造型艺术家之间产生了紧密的联系。电影成为画家创作的一种新型媒介，而画家参与拍摄电影也把造型艺术家的观察与表现方式带入了电影之中。从此，固定图像与运动图像之间就开始了密切的彼此影响。特别是进入了90年代以后，固定图像与运动图像之间更加融合，他们彼此借用，彼此阐释，从而形成了整个视觉艺术的新浪潮。

　　从20世纪60年代初到现在，图像革新的“新浪潮”从未停息。除了60年代的电影“新浪潮”外，80年代涌现出摄影艺术的“新浪潮”，90年代开始了录像艺术的“新浪潮”，在20世纪向新世纪迈进的日子里，产生了数码图像的“新浪潮”。固定图像和运动图像两种影像方式的相互影响与作用，推动了法国当代艺术众多新型态的产生。

　　为什么这些参展的艺术家我们都不熟悉？

　　我们都知道，法国艺术在西方艺术发展史上占有重要的地位，法国产生了许多伟大的艺术家，特别是法国的印象派艺术家尤为中国观众所熟悉。20世纪初的法国艺术掀开了现代艺术运动的序幕，产生于法国的许多艺术流派对20世纪前半叶的整个西方艺术产生了极大的影响。但在第二次世界大战结束后，艺术的重心从法国的巴黎转移到了美国的纽约，使美国的当代艺术成为人们关注的焦点。但法国艺术家们一直不懈地进行新的艺术探索，他们根植于法国艺术所特有深厚的文化内涵，以认真严肃不张扬的创作态度，新鲜而独特的视角，表达他们对于社会生活与人类自身的感受。此次参展的艺术家，在法国当代艺术发展中扮演着重要的角色。此次展览的举办将使中国观众更加了解这些艺术家，通过作品与他们进行心灵对话。

　　展览花絮

　　此次展览以固定图像与运动图像的关系为核心，观众将在作品中看到这两种方式在手法、形式、内容与主题等各个方面的彼此借鉴与融合，领略到法国当代艺术的魅力。

　　你也是作者，你也是作品——参与其中才能构成艺术

　　你走到作品前，会发现自己出现在面前的电视机中，你再仔细看，电视机画面中还有一台电视机，而那台电视机里也出现了你。你的形象被层层套置在电视画面中，你身体位置的移动，也改变了整个作品的面貌，因为有你，作品成为独一无二的，你也是作品的作者，同时，你也成为了原作者的作品。这就是马夏尔（Martial Raysse）的作品《身份，现在您已成为马夏尔•雷斯的一件作品》的用意，运用电影的技术，通过与观众的互动，让每个观众都参与到作品中来，无意中，你是在帮助艺术家完成作品。观众将体会到自身与艺术的密切关系，艺术并不是远离人们的。

　　目击者

　　你看到一处谋杀案件的现场，在幽暗的房间内，被害者痛苦地倒在地上，凶手正在向外逃跑，屋里的窗子玻璃上密布着弹孔，忽然，你自己的面孔也扭曲地出现在画面上，似乎是你在透过满是裂纹的窗户窥见凶杀案件的时候，也看到了玻璃上映射出的自己，你身临现场，成为了目击者。这是雅克•莫诺利（Jacques Monory）将油画和碎裂的镜子组合在一起的作品，名为《谋杀，第10/2号》。你看到的变形的自己是由布满枪眼的碎裂的镜子造成的。此幅作品当年展出时曾经轰动一时，这种把摹仿画面内容的实物融入到作品中的方式，创造出身临其境的错觉，为观众带来奇妙的艺术感受。

　　这样的表情，头一次见

　　“嘿，这表情可真夸张！”你看到皮埃里克•索兰的作品《这真的太好了》时，这可能会是你的第一反应。这是此次展览上规模最大的作品，由32台电视机构成，每台电视机里都有一夸张和变着眼神的脸。这些脸带给我们一种强烈的视觉冲击，我们从未如此兴致勃勃地注视不同的表情，比起日常生活中从眼前掠过的无数模糊淡然的面孔，这些面孔是如此的鲜明。作者通过这种夸张变形的方法，使我们在观看中重新来认识我们自己。同时，有趣的是，我们在欣赏过程中，会发现，这些脸是那样的不同，却又彼此相同，特征的夸张却产生了特征的削弱，从而人们共同的东西显露了出来。

　　这件作品另外的吸引人之处，是它的布置方式。展览把32台电视机放在一起，形成四围的电视墙，使观众在进入这个空间后又一种跌入人群的感觉，来自四面电视墙上的形象迫在眼前。

　　融——电影与绘画，人与自然

　　《回声》是谢素梅（Su-Mei Tse）的作品。作品使用循环投影的方法，投射一面巨大的屏幕上。画面中，艺术家本人身穿红裙背对着观众，在亮绿色的草地上，面对寂静的山谷，演奏大提琴。这一场景，安静、空灵。奏出的琴声缓慢而低沉，优美的声音被对面的山峰撞回，发出回声，是人与山的二重奏。人与自然融为一体，互相应和。尽管是运动图像的作品，但有很强的绘画感，组合而成的风景使人想到德国画家弗利德里希的作品，而画面中屏障般的大山，又吸收了中国绘画的构图方式。谢素梅的父亲是中国人，母亲是英国人，多重的文化教育背景使她的作品极好地表现了东方与西方、人与自然、电影与绘画之间的融合。

　　画语？语画？——电影元素进入绘画艺术

　　在朦胧淡雅的风景油画中，总是有隐隐约约的文字穿插其间。这是我们在布鲁挪•佩拉芒（Bruno Perramant）的作品《革命#1》中看到的景象。作者在油画画面中引入了电影中的常见元素——字幕，文字在画面中是被画出来的，具有震颤感和不稳定感，就像是一幅质量很差的电视图像的肌理，展现出现实的流动性与绘画的凝固静止之间的关系，表达电影元素对于绘画创作的影响，也从中可以看出艺术家本人的电影情结。

　　运动的瞬间——摄影中的电影

　　苏珊•拉封(Suzanne Lafont)是国际著名摄影大师，这次展出的系列作品《行走的人》、《看门的人》、《扫地的人》和《睡觉的人》，使用丝网印刷技术，清晰与朦胧在瞬间重叠，观众看到了画面中人物动作转变的临界状态，在静止的画面中同时呈现出运动的效果，使人陶醉于作者对于普通生活瞬间的感悟。

　　此次展览是中法文化年法国来华重点项目，由中华人民共和国文化部、中法互办文化年中方组委会、法兰西共和国文化与传媒部、法兰西共和国外交部、中法互办文化年法方委员会、法国艺术行动协会组织，由法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心策划，并与中国对外展览中心、上海美术馆、广东美术馆、北京中华世纪坛美术馆合作举办，同时得到法国文化年荣誉委员会以及CMA CMG的大力支持。

　　蓬皮杜中心是法国最重要、世界著名的现代艺术收藏、展示与研究中心，其所属的“国立现代美术馆”收藏了20世纪以来至当代最有代表性的法国及世界范围的现代型态的艺术作品。自建馆的1970年代开始，蓬皮杜中心就积极收藏实验性电影以及艺术家制作的录像片，并经常把他们与同时期的当代绘画和摄影作品一起展示。从大量收藏中精心挑选出来的展品，反映了蓬皮杜中心收藏的特色，也展示出一批法国著名乃至在世界、艺术界有重要影响的艺术家的代表风格。

　　此次展览将使观众了解到法国当代艺术具有法国文化独特内涵的视觉型态，也为中国当代艺术在新媒介的运用、新媒介与传统媒介在艺术观念及表现方式上的相互融合与渗透，媒介语言的探索与社会文化关注之间的关系等问题上，提供了借鉴与交流的极好机会。

　　《新浪潮》展览已在上海美术馆及广东美术馆成功举办，北京是此次展览活动的最后一站。