新形象：圆点剧院的招牌由画家吉拉尔·加鲁斯特（Gérard Garouste）设计，阿达朗特（Atalante）制作。

　　新场所：86个座位的罗兰·托波厅，多功能阶梯设计。

　　新空间：圆点剧院图书馆，藏书偏重当今作家和舞台艺术—剧本、杂志、文论、画册、DVD等，有会见、辩论、签名等活动。

　　新《圆点杂志》，96页，从9月起每年发行4期—作品与创作者、当今文本与过去对照，采访，辩论，作家专访以及趣闻。

　　新餐厅，开放时间：中午12点-凌晨1点。—人人可品尝鲜美厨艺—阅读角—文学咖啡—酒吧—装潢全部由帕特立克·杜戴尔特（Patrick Dutertre）设计。

　　新灯光：里外照明都由阿列克西·古斯蒙和Archimedia设计

　　新音响：路易·丹德尔为每个演出大厅组装设计。

　　新名字：让·沃杰（Jean Vauthier）获得了新工作室，把自己的演出厅留给让·达尔丢（Jean Tardieu），而罗兰·托波的85座表演厅设在了二楼。奥蒂贝迪，众所周知十分贪吃，用自己的名字命名餐厅，而罗兰·布朗士则用自己的名字为排练大厅命名。

　　三个演出厅

　　雷诺·巴霍厅（Renaud Barrault）

　　雷诺·巴霍厅建于1980年，马德莱娜·雷诺（Madeleine Renaud）和让-路易·巴霍（Jean-Louis Barrault）到来之际。房屋构架是曾经的奥塞剧院（Théâtre d’Orsay）。1995年，大厅得到了整修，舞台面积大大增加，达到250平方米。

　　可供残疾人士进入：请预先通知01 44 95 98 00。741个座位

　　让·达尔丢厅

　　让·达尔丢厅自开放以来不曾有任何变动，负责人是马德莱纳·雷诺和让-路易·巴霍。阶梯座椅的倾斜和舞台提升造成正面视觉效果，并制造了特殊的舞台-观众席的关系。176个座位

　　罗兰·托波厅

　　罗兰·托波厅整个翻修一新，如今配备有多功能阶梯椅。罗兰·托波厅过去叫做MIT（戏剧国际会所），它首先是一个接待全世界作家的场所。后来它变成了展厅或者临时演出厅。从今往后它会供喜剧诗人和难以归类的作家使用。86个座位

　　历史

　　全景1838-1894年

　　活动画景的概念于1789年在爱尔兰细密画家罗伯特·巴克（Robert Barker）的头脑里生成。据说由于欠债被关在监狱里，他注意到光线垂直照射在牢房墙上所造成的奇特效果。他于是想象一个圆厅，沿着墙挂上布，透过玻璃天棚采光。中心平台安置参观者，使他们产生处于广阔风景中心的错觉。

　　在这个发明创造中人们发现了一个浪漫性少一点的版本。画家几次尝试展开大幅画作，却不能解决固定图画和照明的问题。最后在1792年，他成功地展示了第一幅巨画，是360度角伦敦全景图：一幅“无边界”的画。乔苏拉·雷诺德爵士甚至停下早饭去观看这幅杰作。全景图产生了。

　　他的第一个圆厅建于伦敦，立刻大获成功。七年后，蒙马特尔高地建起了两个圆厅，随后嘉布遣教会的圆厅也建了起来。

　　为了给帝国作宣传，拿破仑一世命令修建8个圆厅，以便展示他的大战役的全景观。1812年的事变打断了这个计划，直到1838年，路易十八任命建筑师J.-J Hittorf在香榭丽舍大道和昂丹大街的交叉处修建一座圆厅。1839年，Hittorf圆厅建成，内绘《莫斯科大火》、《艾劳之战》（La Bataille d’Eylau）和《金字塔战役》。1855年国际展会期间，Hittorf圆厅被拆除，给国家全景让地。国家全景由达维奥（Davioud）设计建造，也就是今天圆点剧院的所在地。那里特别展示了《攻克斯特拉斯堡》和《索尔菲利诺战役》

　　冰宫1894-1980年

　　1894年，全景渐趋时髦，国家全景圆厅成为镜厅。事实上，在欧洲各地，布鲁塞尔、维也纳、伦敦，溜冰场越来越成为时尚，各个城市都不得不建造新建筑。人们在冰上跳舞，喝着巧克力会见朋友，听音乐。全景厅为此进行了改变。圆厅被镂空了，在850平米的滑道周围设置了一个咖啡馆，一个散步场所和一个乐池台。

　　在美好年代，冰宫是巴黎最时髦的场所之一，在二十世纪作了某些调整。80年代初，滑冰的时尚也衰退了。而建筑本身仍与时间同步前进。

　　雷诺-巴霍剧团1981-1991年

　　自从1948年创建以来，雷诺-巴霍剧团占用过7个剧院，其中包括马里尼（Marigny）剧院，奥德翁剧院（l’Odéon），萨拉-本哈德剧院（Sarah-Bernhardt）剧院和过去为车站后经改造的奥赛剧院。十九世纪初在奥赛建立博物馆的计划使剧团搬迁到最初剧院200米外的马里尼剧院。

　　雷诺-巴霍剧团于是搬到塞纳河对岸拥有木雕柱头、900座大厅和180座小厅的剧院中去。圆厅彻底腾空，由建筑家毕霍和菲尔涅改建。1981年圆点剧院开门，首场表演是让-路易·巴霍的演出：根据阿布雷（Apulée）改编的《爱之爱》和莫里哀的《拉封丹》。

　　1981-1991年，圆点剧院致力于表演当代作品（马格丽特·杜拉、娜塔丽·萨洛特，萨缪尔·贝克特，Yukio Mishima三岛由纪夫……）以及来自远东的传统表演（泰国的拉玛雅那Ramayana，爪哇歌剧，西藏音乐和舞蹈。）

　　世界文化会所1991-1994

　　1991年文化部把圆点剧院托付给罗伯特·阿比拉施德（Robert Abirached）担任主席的协会，1992年1月1日任命Chérif Khaznacar负责管理剧院，并在剧院进行了翻新和修整工程。建筑师Jean-Michel Wilmotte制定修整计划，在尊重建筑原先风格和巴霍、雷诺德戏剧精神的基础上，力图达到两个目标：把空间对外开放，强调它的多重风格，保留建筑有力的线条。这个计划包括重整入口大厅以及一个可以从街上看见的展览厅。同时还新建了书店，装修了餐厅。

　　圆点—雷诺-巴霍剧院内有Michelle Kokosowski领导的戏剧试验学院，并且分担国际文化中心以及巴黎秋季戏剧节的部分项目。

　　马塞尔·马雷沙尔剧团（Marcel Marechal）1995-2000年

　　1995年1月1号，马塞尔·马雷沙尔掌管了圆点剧院。在他的推动下，演出大厅由Bernard Guillaumot和Allain Batifoulier彻底重新布置装修。装修后的大厅被命名为雷诺-巴霍大厅，拥有760个座位。小厅变成了Jean-Vauthier厅，而展厅叫做Audiberti廊。

　　马塞尔·马雷沙尔的艺术计划如下：在这个享有盛誉的地方展示当代戏剧。因此第一个演出季就演出了克洛代尔的三部曲。

　　96-97年间演出了七部戏，其中包括萨缪尔·贝克特的《等待戈多》，以及雅克·佩维（Jacques Prevet）的代表作《天堂的孩子》。98年，让-克洛德·古伦伯格（Jean-Claude Grumberg）的《作梦，或许》由让-米歇尔·里伯执导上演。

　　菲利普·布盖暂时代职2000-2001年

　　马塞尔·马雷沙尔走后，等待下一届任命之前，圆点剧院的领导权暂时托付给菲利普·布盖。他勇敢地承担起过渡时期的责任，并且颇具见识。

　　圆点剧院属于在世的作者

　　圆点剧院属于在世的作者的想法诞生于2000年，戏剧作者协会聚会的时候。目的是把我们时代的话语重新交给剧院。

　　2001年11月，这一步迈了出去：声名显赫的圆点剧院将由一位决心推介当代写作的活力与丰富性的作家来领导。2002年1月1号，巴黎市政府和法国文化部任命EAT的第一位主席让-米歇尔·里伯为圆点院长。2002年9月17日，关闭许久进行整修的剧院重新开门，快乐又大胆地把娱乐和文化结合在一起。