拉萨勒对自己的锚地，也就是戏剧工作室十分执著。他的一切都是从那里开始的。从戏剧学院毕业后，贴上了“自然”的标签，他本应该成为演员。但是这个害羞的人十分固执。他憧憬的是写作和导演，是在漫上的路途上跟自己较量。他本人的作品有《三十年代的若纳当》 、《林间太阳》、《冬季伴侣》、《安娜生命中的一个礼拜日》、《研究意见》，他喜欢的作品有瓦纳维尔（Vinaver）的《尼娜是另一回事》、《异端，沉默地去》、《仰面朝天》(Nina c'est autre chose, Dissident il va sans dire, A la renverse)，或者克洛茨（Kroetz）的作品。他把现实主义与文字完美地结合在一起。

　　1978年秋季戏剧节，雅克·拉萨勒排演了《Remagen》。这原本是一篇叙事散文，题目是《逝去的年轻姑娘们的远足》，作者是Anna Seghers 。三十页的文章叙述了对德国往事的痛苦回忆。1941年作者被放逐到墨西哥，回忆起与同班同学到莱茵河畔游玩。每个人的面孔都十分清晰，他们都将在那个被纳粹控制的国家遭受两次战争之苦。在青春的无辜和平与残忍的屠杀之间形成震撼人心的对比，十分感人。拉萨勒未作任何删减，把这部作品改编成戏剧。笼罩在一片白光的背景中，七位女演员作了激动人心的表演。

　　布景是一个及其平常的地方。他用一块饰布和一隅墙面表现午睡中的村落。地上铺着白沙。演员象接力跑一样轮番说话，意味着作者无处不在：她是提箱子的成熟妇人，也是玩两个球的孩子，既是这个人，也是那一个。她们没有多少动作，十分注意不打乱原作的顺序。很快人们只能窥视到极其细微的变化，眨眼睛，呼吸。戏剧效果缩减到最少，情感非常集中，要求观众随着表演的进行，处于愈来愈紧张的状态。拉萨勒说：“新戏既倾向于悲剧意识，又在逃避它。处理这个问题的最好办法，就是作品本身。这是抗拒恐慌与喧哗的艺术。完全不必给文本添加表演。法西斯主义的悲剧肯定不能够用具象来表演。它只能在低沉中进行。语调要平直。因此就产生了让七个女人表演的念头，文本深入了身体。

　　一年之后，秋季戏剧节在曾经上演《Remagen》的圣德尼钱拉-菲利普剧院上演了马里沃的《假秘密》（Les Fausses Confidences）。这是马里沃的最后一部喜剧。拉萨勒认为这出戏也需要某种保留。没有什么花里胡哨的东西，只有近距离的细微的表示，这是豪华生活的清教徒版，一种自负得少见的谦逊。贫寒的年轻人Dorante成了富有寡妇Araminte的管家。男仆Dubois 想法撮合他们相爱。他成功了，可代价呢？情节被编织在当时的密织的文字网之中。而剧本构成了一个陷阱。从这个简洁清晰的语言中，拉萨勒选择了表演“距离与接近、特殊与普遍、认同与惊奇。也就是说，表现最少的东西，选择题外的、平庸的、无足轻重的、破碎的、中断的形象，几近于寂静。”

　　布景是一个Yannis Kokkos设计的楼梯（台侧）。演员的身体无处可靠，得不断改换不适的姿势。这个地方很不舒服。台上有一个门厅，走廊伸向餐室。从雨点声到灯光的变换，一切都引向极度摇摆不定的爱情，使人面对真实与谎言而心灵悸动。

　　拉萨勒向法国观众展示哥尔多尼的《 La Locandiera》的时候，我们同样看到了这种“谎言-真实”的眩晕，与之共存的还有寄生于爱情艺术的利欲。拉萨勒计划与德帕迪约和弗朗索瓦·贝里耶合作拍摄的《伪君子》无疑令人期待。拉萨勒是导演吗？无疑，按照雷诺阿的定义，他是的。他非常关注日常举止和具体事物。别忘了他是奥弗涅人，是生活在巴黎的农民。