第五届华语电影传媒大奖于1月27日公布了最佳奖项的提名名单，内地的《可可西里》、《天下无贼》、《德拉姆》，香港的《柔道龙虎榜》、《爱.作战》和《麦兜菠萝油王子》以及台湾的《20　30　40》等影片都以大热姿态入围，刘德华、多布杰、刘烨、周迅、秦海璐和王宝强等演员也获得评委会的青睐。

　　作为国内惟一将内地、港台公映之华语影片全部纳入视野的专业电影艺术综合大奖，本届华语电影传媒大奖的评委仍然来自内地、香港、台湾三地。三地评委分别举行提名讨论会(其中内地评委的提名讨论又分别在广州、上海、北京三座城市举行)，选出所在地区2004年公映的优秀华语电影，为终审提出候选名单。

　　三地评委的碰撞和交流，各场讨论大异其趣的意见，都提出了许多对华语电影极有意义的观点。这交流中有对华语电影现状与未来的关注，其意义并不亚于这份提名名单的产生。在此，我们将此次提名过程的研讨内幕择要登出，希望和大家分享。——编者

　　1 最佳影片

　　《天下无贼》到底有没有诚意

　　内地提名：《天下无贼》、《德拉姆》、《可可西里》

　　在最佳影片的评选中，参加上海讨论会的评委绝大多数赞成《可可西里》入围，参加北京讨论会的评委则对《天下无贼》情有独钟，而《德拉姆》一片则在三地得到了比较整齐的看好。

　　广州讨论会的评委普遍认为2004年国产片的整体质量较2003年为弱，但《天下无贼》作为国内少有以“贼”为主角的片子，在题材的探索上显得很有诚意。有评委认为《恋爱中的宝贝》在“对物质社会的批判方面也具有探索精神，但由于作品表现出的想像力有限，影片没有达到应有的高度。”有评委认为《暖》这部影片比较工整，但有人立刻反驳“工整”不应该成为提名理由。

　　上海讨论会的评委普遍对《可可西里》评价较高，认为整个电影控制力特别好。对于《天下无贼》，有评委认为影片的道德取向有问题，说：“刘德华暴露出几个思路，一个是别人害我我要报复，另外一个就是社会这么乱，我们要教善良的人一些坏的东西，不教他是害他。”还有评委认为“《天下无贼》是属于生硬拼凑的一个东西，说白了就是葛优的幽默在那里撑着。另外，包括编剧、摄影、表演都感觉是生硬地拼接在一起”。而参加北京讨论会的评委意见却恰恰相反，有评委认为：“《天下无贼》是最诚心和观众交流的影片。综合票房和评论来看，这是今年最有诚意的片子，特别是在对市场的探索上。”只是，“现有的审查制度让这部影片无法自圆其说”。在对《可可西里》和《德拉姆》的评价上，北京评委认为两者虽然都值得提名，但水平不可同日而语，《德拉姆》的整体水平更高。

　　这次的“麦兜”到底有多厉害

　　香港提名：《麦兜菠萝油王子》、《旺角黑夜》、《柔道龙虎榜》

　　最佳电影方面，评委一致推选《麦兜菠萝油王子》：“《麦兜菠萝油王子》是今年少见的一套纯粹的‘香港’的影片，把我们带进香港意识的源头去探寻，谢立文这次的创作比上一次更进一步。整部戏试验性的东西很强。”在影片总体质量上，评委们认为《麦兜菠萝油王子》无可置疑，但从评价导演的角度看，他们认为动画片在制作过程中并不需要和演员沟通并对现场进行调度，需要克服的困难不大。再者，袁建滔已经在最佳新导演奖项上获得鼓励(编者按：香港评委是将最重要的奖项放在最后讨论的)，最佳导演一奖还需给更值得鼓励的人。

　　杜琪峰在最佳影片和最佳导演方面均有斩获。有评委认为，《柔》片是在讲“柔道”，其实也是在讲“电影”，这种寄托很难得。

　　除了这三部热门影片，在讨论过程中，评委们对《功夫》、《2046》都有不少正面评价：“周星驰在《功夫》中的确显示了他作为导演的能力，相当有成绩，起码他三年来很用心地吸收各家之长。他是一个完全自学的例子，他在戏中运用电影语言、特技去表现他的喜剧幽默感，挺成功的。《功夫》还是很好看的娱乐片，香港少这类电影。”“《2046》当然是王家卫的功劳。它跟之前7部片一个系统看，他玩得很好。”但综合多位评委的意见，经过多轮投票，这两部影片还是未能出现在提名名单中。

　　《生命》让人眼泪鼻涕一块来

　　台湾提名：《20　30　40》、《生命》、《台北二一》

　　入围最佳影片奖的三部台湾作品中，一部是张艾嘉、刘若英、李心洁合作的《20　30　40》，一部是去年台湾地区票房最高的纪录片《生命》，另一部是由新锐导演杨顺清执导的、亚太影展最佳影片《台北二一》。其中纪录片《生命》的呼声显然高于其他二者。

　　评委们承认，频繁出现在各大影展的《20　30　40》拍得很认真，在去年台湾出品的剧情片里已经是最好的作品，但影片的硬伤也确实无法回避；《台北二一》则在影像呈现能力方面存在一定问题。

　　《生命》是评委讨论得最多的影片。除了赞扬影片的剧情有吸引力，评委也不忘点出，媒体的“炒作”功不可没。“影片所拍的‘9.21’是大家共同的生命经历，很多人是因为这个主题才去看的。”还有评委赞扬《生命》很有现场感染力：“现场那种忽然大家都眼泪鼻涕一块来的场面真是吸引人”。

　　2 最佳导演

　　冯小刚为什么没有入围

　　内地提名：田壮壮(《德拉姆》)、李少红(《恋爱中的宝贝》)、陆川(《可可西里》)

　　田壮壮的入围没有争议，李少红在广州和北京的讨论会上都得到了评委的普遍看好，冯小刚的意外出局则来自于各地评委的普遍置疑。对李少红导演，广州讨论会有评委认为从诚意和类型尝试的角度来说值得鼓励。参加北京讨论会的评委则认为，“《恋爱中的宝贝》其实是个很复杂的电影……里面一个性别的立场完成转为一个自我的认定，其他女性角色和周迅角色的关系不是同盟而是敌人，这是非常有意思的概念。导演在这个议题上的构思是很难得的，虽然这些思考有很多需要批判的东西。但是用这样的方式来做电影，对于中国导演来说是难得的。中国市场不理解这个片子不奇怪。”

　　上海讨论会上，评委们反对冯小刚入围的理由主要集中在“从类型片的角度来讲，冯小刚还不如他做纯喜剧时做得那么好。”而北京讨论会上，有评委认为：“冯小刚今年……擦边球没打好。”至于陆川，则有评委指出，“陆川作为《可可西里》的导演来讲，非常聪明，非常成熟，非常老到，他有雄心勃勃的风格设计。”

　　郑保瑞的意外与得失

　　香港提名：尔冬升(《旺角黑夜》)、郑保瑞(《爱.作战》)、杜琪峰(《柔道龙虎榜》)

　　新锐导演郑保瑞凭借《爱.作战》入围最佳导演。评委对他的新尝试表示肯定：“《爱.作战》一直是这两年郑保瑞考虑的主题，很多奇形怪状的状况全都出来，它玩的不仅是好莱坞式的扭转桥段，而且在每次扭转的时候都有所深化。”但影片末端的“失控”成为了影片落选最佳影片的致命原因。

　　吴乙峰最受认同

　　台湾提名：张艾嘉(《20　30　40》)、吴乙峰(《生命》)、杨顺清(《台北二一》)

　　从名演员到名导演，张艾嘉多才多艺，但评委认为她在《20　30　40》里和主流观众的距离很远。虽然杨顺清执导的《台北二一》获49届亚太影展最佳影片奖，但并没有引起评委太多的关注，有评委认为他作为新导演需要新的探索。

　　吴乙峰受到众多评委的认同。吴乙峰生于上世纪60年代，1988年成立自己的工作室，之后便开始推广纪录片。他将纪录片视作一种工具，力图透过文化和知识的互相交流，改变人们对社会的看法。《生命》之所以震撼，除了导演的功力之外，也有评委认为是选材好，“这样的题材怎么拍都动人。”评委指出了一些需要改进的地方：《生命》存在大多数纪录片都有的问题——不够严谨。

　　3 最佳编剧

　　16天写完的剧本为什么能入围

　　内地提名：刘恒(《张思德》)、秋实(《暖》)、陆川(《可可西里》)

　　刘恒编剧的《张思德》得到了北京、上海两地评委的一致叫好，秋实的《暖》胜在工整，陆川虽受争议但还是顺利入围。

　　参加上海讨论会的评委对刘恒的入围没有异议，普遍认为“《张思德》虽然是一部主旋律电影，但是编剧刘恒的功力体现出来了，也能令这部作品比别的主旋律电影提升一个档次”。北京讨论会上，则有评委爆料说《张思德》剧本只用了16天就完成了，“真正能体现编剧水平的就是刘恒”。

　　在谈到《可可西里》时，上海讨论会上有评委认为《可可西里》的结局表现出了一定的勇气；北京则有评委提出异议：“《可可西里》是那种类似日记体的方式，日记体首先是视点要统一，但整个电影中有很多主角不在场的事件；另一点是，如果你用日记体的方式来写，人物本身的变化应该在影片中呈现出来，而这个电影里基本是没有的。实际上，这个片子是用一个最讨巧的方法做的一个本子。”

　　另外，有评委提出秋实的《暖》从小说到剧本有很大进步，较好完成了编剧的工作。参加广州讨论会的评委普遍认为2003年国产片在编剧上乏善可陈，秋实的《暖》在工整之余也体现了一定水准。

　　《麦兜菠萝油王子》的剧本是“超班”的

　　香港提名：尔冬升(《旺角黑夜》)、谢立文(《麦兜菠萝油王子》)、司徒锦源／吴炜伦(《爱.作战》)

　　《麦兜菠萝油王子》在初审讨论中获得最高票数，评委对它的评价可谓“一面倒”：“《麦兜菠萝油王子》是继续香港情怀的剪辑，但也不只是香港情怀，是讲香港意识的构成，有很多历史背景。《麦兜菠萝油王子》的剧本是“超班”的，从来没想过动画的剧本可以给人带来那么强烈的信息，谢立文厉害的地方在于，并不是仅仅呈现怀旧的景象，他很巧妙地利用时空穿梭把香港那种怀旧情怀拓宽了许多。”

　　《爱.作战》的剧本也有不少评委表示欣赏：“《爱.作战》很能说明一种很荒诞的效果，两个人去旅行，很荒诞地变成分手，很荒诞地被人绑架，本来以为行了的时候，又很荒诞地变成不行了——四度转折，很有戏剧性。”也有评委对这种“荒诞”的招数并不感冒，倒是认为《旺角黑夜》是一部很工整的戏，达到了大家对类型电影的要求，很充分地体现了一个概念。

　　不能再关在房间里搞剧本

　　台湾提名：李瑞洵／徐功勤／黄素玉(《黑狗来了》)、王小棣(《拥抱大白熊》)

　　华语传媒奖的台湾评委讨论各个奖项的提名时，大家更关注的似乎是台湾电影的整体状况。相比起2003年，评委们认为去年的台湾电影呈现出一丝起色。2004年，在台湾上映台湾电影有24部；2003年号称卖座第一名的作品票房才100多万台币，而2004年排行第一的《生命》是1041万。在讨论会上，评委也提出了目前台湾电影市场所存在的问题：台湾电影的拍摄直接受政策的影响；缺乏对观众的研究；台湾也有小众市场存在，但没有开发；产品线太单调。电影人才匮乏也受到评委的关注，他们认为，目前的台湾电影人才不如“新电影年代”。

　　受批评的还有电影剧本的创作者，评委认为他们“不关心社会，不关心生活，关起门来创作”。他们把香港和台湾两地的作品进行比较：“香港的是很人性，很贴近生活的；可是台湾的好像就是关在一个房间里面搞一个剧本出来。”而现在的提名选择，也无非希望能给用心的剧本一些鼓励。

　　4 最佳新导演

　　这是没有闪亮的日子

　　内地提名：空缺

　　对于最佳新导演提名的空缺，各地评委没有太多分歧。参加三地讨论会的评委普遍认为，2004年没有出现特别值得关注的新导演。本来陆川执导的第二部作品是值得关注的，但鉴于他本人已经获得过导演方面的重要奖项(第三届华语传媒电影大奖最佳电影处女作和最佳影片、第一届导演协会最佳青年导演奖)，因此判定其不符合入围标准。

　　该宽容还是该严格

　　香港提名：黄精甫(《江湖》)、冯德伦(《大佬爱美丽》)、袁建滔(《麦兜菠萝油王子》)

　　之前有《麦兜故事》，之后再有《麦兜菠萝油王子》，这两部动画片的导演袁建滔受到评委的一致推崇。“袁建滔虽然有第一部《麦兜故事》作为基础，但我们可以看到他在第二集中对自己的要求更高”。

　　对于《江湖》和《大佬爱美丽》的两位导演，评委们则各有说法。对于《江湖》，有评委认为它不如黄精甫之前的《福伯》，“《江湖》有点狂躁，很混乱，有点不知道自己想拍什么。”但也有评委指出，“《江湖》公映的效果和宣传形成的反差太大。宣传时说王精甫是‘香港新王家卫’，大家期望值太高，就会失望。但过去两年，很多香港电影都力度不足，而黄精甫作为一个新导演，和一班新的班底合作，拍一部那么大资金投入的影片，压力一定很大，他依然能保持新导演的新锐感觉，也算不错。相比之下《大佬爱美丽》也可算是有新意。”

　　要求比较严苛的评委认为这两部影片的导演都犯了一个毛病——“二手”。“虽然两个人都是拍着各自的类型片，但有太多前人的影子，两个人都没能走出两种类型片的框框。”相对宽容的评委认为，选新导演和选新演员一样，是看他在一群新导演当中把戏拍得怎样；至于有没有眼前一亮的创造性，在现在来说要求太高了。

　　改变台湾的拍片方式

　　台湾提名：陈映蓉(《十七岁的天空》)、彭文淳(《歌舞中国》)

　　《十七岁的天空》是去年台湾电影票房榜上排名第一的剧情片，也是这个奖项的提名中评委讨论最多的影片。有评委认为，这部影片是真的从制片人的角度开始去考量拍摄的条件，“他们之前做过市场调查，同性恋题材的电影在台湾是很受欢迎的；然后他们找一个新导演来拍年轻人能够接受的(东西)。所以说他们的制片观念是从下到上的，跟好莱坞的制片方式有些像，翻转了台湾一直以来拍片的方式。”

　　华语电影传媒大奖是什么？

　　华语电影传媒大奖由《南方都市报》于2001年发起创办，旨在通过中国电影人的交流，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的发展。

　　专题采写：陈弋弋　伍洁敏