《汉武大帝》在央视播出已接近尾声，58集的戏不紧不慢地播出了快一个月，也让观众快速了解了汉武帝的一生。然而这部戏从筹备到拍摄，到后期制作，整整做了三年。三年磨一剑，换来的有观众的称赞，也有争议。本报记者从摄影、服装、道具、剪接等多方面为观众解析这部作品。

　　摄影：表现出汉朝氛围

　　俗话说“外行看热闹，内行看门道”，对于不太懂摄影专业的人来说，《汉武大帝》整个摄影师的风格是比较“舒服”的，而该剧的总摄影池小宁则告诉记者，这次他们的“得意之处”就是汉朝氛围表现得比较有特色。

　　池小宁说，这部戏可以说体现出了汉朝整体的特色，他们的风格就是很粗犷、很厚重的，所以在拍摄的时候他们都尽量都想展现出这种大气来。“比如说汉朝和明、清不一样，汉朝生活中大多是席地而坐，拍摄的时候就牵扯到位置问题，剧组这次采用的大多都是低角度的拍摄，用这种方式可以体现出汉朝那种比较厚重的感觉。

　　在拍摄采光上，池小宁也专门进行了研究，比如汉武帝年轻的时候，用光就比较明朗，而到他老年的时候，光就比较柔和起来，这也是根据陈宝国的脸形、化装以及当时人物的心情而定。

　　对于汉朝宫廷和匈奴，摄影也使用两种风格加以区别，汉朝宫廷有压抑感，室内的色调比较灰暗，但整体色彩则尽可能“浓”，拍摄匈奴大帐时则突出了“冷”的气息。

　　宫殿：基调大气磅礴

　　总美术师毛怀清告诉记者，拿到剧本的第一刻，他就感觉到这部戏的基调就是大气，“我去过汉代的一些陵墓，比如霍去病墓，当时他们的那个瓦就是现在的好几倍那么大，还有一些别的，都是那种特别大的，导演说要尽可能地复原，所以我们定下了大气的基调。”毛怀清说，2003年3月这个戏开机拍摄，2002年9月他接到这个任务，这半年多的时间里，他把全国所有的汉宫拍摄地走了一遍，最后定下了横店的秦王宫，“那个就是拍摄《刺秦》那部电影的地方，那个殿非常大，也就是我们现在《汉武大帝》中看到的宫殿的样子，我们定下这个主景之后立刻进行了改动。比如说汉朝上朝习惯都是摘剑脱鞋入大殿，配剑穿鞋是当时的最高待遇，我们根据这些情况，就把大殿整个铺上了地板，把宫殿的门口摆上了剑架。”为了使大殿看起来空旷大气，毛怀清他们还专门清空了大殿的很多东西，一些道具也尽量选择小一点的。

　　与汉宫对应的是匈奴的宫殿，当时剧组在坝上围场搭景，搭建了一个直径30米的主帐篷、4个中等帐篷以及100多个小帐篷。让毛怀清遗憾的是，因为经费的问题，当时匈奴的宫殿搭建得还不够大气，他觉得很可惜。

　　道具：加入现代化的东西

　　道具是毛怀清比较得意的地方，他说，《汉武大帝》这次的道具做得非常细，“我们基本上都是根据汉朝资料，以及出土的汉代文物来一模一样地仿制这些东西的。”从食物上说，因为根据资料，经过专家考证，马王堆出土的汉代人肚子里有瓜子、小米，于是剧组给汉代宫廷设计的食物都是香瓜、小米、羊肉之类。匈奴的食物特点没有资料可查，剧组就采访了蒙古族人，借鉴了他们的食物特点，专门设计了匈奴军行军打仗的肉干，就是把牛羊肉的后臀尖晒成干，然后让士兵带在路上吃，这样一就水，就能吃得很饱，类似于现在的压缩饼干。剧组就根据这个过程，专门晒了一批肉干。还有张謇出使西域带回来的葡萄干，也是根据当时西域的位置，找到新疆，选择了当地的特产。

　　而在一些汉宫大殿的道具上，毛怀清则采用了复古中加入现代化的风格，比如灯，首先是大气，用蜡烛组成一排排，但这其中，剧组又设计了不同的风格，方块的、长条的，让蜡烛分别以一盘、一条线、四个角、一团等多种形式出现，这实际上加入了现代的美学风格。还有那种纱的屏风，实际上汉代没有这种，汉代都是实打实的，为了遮风，剧组则设计了透纱的屏风，这是为了拍摄需要，拍摄时可以透过屏风，看外面的一些东西。

　　在车辆上，剧组设计了五六种车，分为几级，比如大王专门用的车，还有侯爷用的车，以及军队用车，根据不同级别有不同。

　　服装：黑红为主

　　《汉武大帝》中颜色很明确，汉朝人似乎以黑、红为主，而匈奴的则明显都是皮革。毛怀清说，他们查了资料，从大的色调上复原了汉代的风格，汉代崇尚黑色，服装主要的颜色就是黑、红、白、蓝、黄，由刘彻开始崇尚黄色，他之后，代代皇帝就都用了黄色，而在汉朝的戏中，他的服装基本就是黑、红两色，汉代的女性服装大多都是红色，这个大体风格上是复原了。与其他历史朝代不相同的还有，汉朝的衣着以布为主，粗线条的风格比较重。所以这次服装设计就是这样来的，而剧中士兵披挂的盔甲则是铜制的，毛怀清说，很多是用真铜敲出来的，穿戴的皮子也是真皮。

　　化妆：唇上一点红查了资料

　　剧中女性的化妆是比较有特色的，也是近期让人争论的一个重点。毛怀清告诉记者，关于女性的化妆，剧组开始也争议过，当时有人提议根据香港那边盘起头发来，但后来立刻被否决了，他们去查了汉代的资料，根据出土的一些陶器上的绘画，发现汉代的女性头发都是直直地放下来的，可能是那个时代皇朝还没发展多久，这些装束方面还没怎么发展，所以女性装扮也比较简单，所以他们就根据这些陶器上的绘画，设计了现在的发型，女性都是直发披下来。而口红则是根据一本香港出的《中国妇女服饰装饰》的书，当时他们剧组有人从香港买了一本这样的书，书上有历代女性装饰的样子、方式，书上考证说，当时汉代就是这样涂抹口红的，他们就采用了。所以有了《汉武大帝》中女性的唇上一点红。

　　剪接：镜头晃动是为了表现人物内心

　　《汉武大帝》中还有比较让人争议的一点，拍摄一个静止的人物时，会多次晃动镜头。实际上，这不是摄影干的，而是剪接师弄的。该剧剪接师刘淼淼告诉记者，这样剪接的方法很简单，因为表现的不是一些普通的人物，而是一群内心极为复杂的人物，因为拍摄场景很单一，要表现出他们不同状态下的不同心情，让观众去特别注意这个地方，剪片子的时候就用了几个镜头叠起来的方式。实际上用这种方式，就是想把那些人物内心恍惚的状态、犹豫矛盾的东西表现出来。这部戏，刘淼淼剪了整整4个月，他说，他在这部戏中加入了很多剪接方面全新的东西，他预料到有人会骂，但相信看多了，习惯了，就会有人开始欣赏。

　　信报记者任嫣