近期正在拍摄的由中国国际电视总公司、海南汇视、星美影视和东方正艺影视工作室等单位合作推出的20集电视连续剧《搭错车》显得低调而神秘。这部改编自同名电影的电视剧，筹拍阶段即围绕着主演李雪健的健康状况和女主角人选引起各方关注，但直到目前该剧已开拍月余，却鲜有媒体能够亲赴现场一探究竟，其原因全在于，由制片人王远峰、导演高希希和主演李雪健所构成的《搭错车》“金三角”，下决心借助该剧磨砺出一部现实主义的平民大戏，他们清楚地知道，要做到这一点，在2005年电视剧画廊中制造一个夺目的亮点，最需要的是心无旁鹜地埋首苦干，跟自己较劲。

　　超越“宋大成” 李雪健无声演出挑战极限

　　1983年，台湾电影《搭错车》曾经轰动整个华语影坛，该剧讲述了台湾退伍老兵养育养女阿美的感人故事，被评价为“哭戏”的经典之作，在第20届金马奖的评选中，获得4项大奖，台湾演员孙越因为其中的养父角色奠定影坛大师级地位。改编自同名电影的电视剧《搭错车》背景搬迁至北京，在保有电影精神的基础之上，从故事情节、人物塑造等方面都进行了拓展，讲述了废品收购站哑吧职工孙力如何养育养女阿美、如何陷入与阿美亲生父母人世纠葛的感人故事，反映了上个世纪70年代以来大陆平民的生活状态和情感状态。堪称平民大师的李雪健担纲哑叔孙力一角，他的加盟不仅意味着《搭错车》的演出阵容的水准，同时也预示着李雪健将在他的表演履历中增加一个极其独特的艺术形象，即以一个表演20集却不说一句话的角色征服观众，打动人心，荧屏将出现这样一个奇迹，中国电视剧将出现这样一个奇迹。

　　众所周知，电视剧主要依靠语言来表现人物性格、推动情节发展，如果没有对白，角色塑造难度将大大提高，李雪健曾在一则广告中说“没有声音，再好的角色也出不来”就是这个道理。但是李雪健只靠眼神和动作来传递情感，本人却要用自己的行动给这则广告来一个悖论，这是无声影片后国内外影坛的罕见一景，想起来就酷。

　　自2000年李雪健患病康复以来，片约不断，从《中国故事》到《历史的天空》再到《唐山绝恋》，每一部都有上佳表现，但是对艺术孜孜以求的他并未满足，一直寻求着一个特殊的角色——能够超越当年《渴望》中让自己一举成名的宋大成，达到表演上的新高度。《搭错车》中的哑吧孙力被李雪健视为一次难得的机会。首先，《搭错车》的主旨恰如其分，它描述了改革开放20多年以后内地人情感心理的变迁，反映了普通百姓的亲情、爱情和人情观，具有跨越时代的人文主义精神；其次，《搭错车》比《渴望》所传达的真善美有了更深的拓展，孙力这一人物与当年的宋大城一样，是集诸多中华传统美德于一身的人物，但孙力的处境更复杂，对手更强大，爱的更痴迷，所以人物情感的张力就显得十分极致。这对功力深厚的李雪健来说，无疑是一次必须全力以赴的挑战。

　　为了完成这一次跨越，李雪健从接下《搭错车》就潜心揣摩角色，对于外界的纷纷扰扰从不置评，甚至是关于他健康状况的种种猜测。在几乎“闭关”的状下，李雪健与导演高希希分析人物，设计手势，以便观众可以从一开始的几集便知会人物的所思所想，从而推动剧情高潮不断地大跨度发展，令《搭错车》成为名副其实的“情感制造机”。《搭错车》开拍后，李雪健的“闭关”状态依然延续，并且波及到整个剧组，这一方面是为了保证李雪健的创作状态，另一方面在于剧组上下都憋着一股劲儿，要把《搭错车》做成一部制作精良、在电视剧发展史上能留下一笔的精品。于是每天的拍摄工作都安安静静、有条不紊地进行着，拍摄现场，李雪健沉浸于角色之中，拍摄间隙也一言不发，只听得见导演高希希的指挥之声。剧组上下达成一致，不和李雪健老师说话，甚至是每天开工见面的打招呼也省略了，以便使李雪健在拍摄的两个多月时间里始终如一的保持角色状态——只做事，不说话，更不要说接受记者采访了。不过缄默不语并不妨碍李雪健对每一个细节的严格要求上，甚至剧中人物的肤色、手上的每一道皱纹，他都精益求精，力求准确。

　　下一站名旦 殷桃力压群芳脱颖而出

　　电视剧《搭错车》中另一大亮点集中于女主角阿美的扮演者上。当年的台湾影坛新人刘瑞琪在电影《搭错车》虽然并未获得任何奖项，但其靓丽的外形、清新的气质却给观众留下深刻印象，电影公映后声名远播，红极一时。而电视剧版的阿美又有了新的故事、新的命运。剧中阿美一角正处青春花季，相貌出众，能歌善舞，与养父孙力相依为命，感情至深，既有心地善良性格活跃的一面，又有青春叛逆、敢做敢为的一面，像大多数90年代出现的“新人类”一样，圆自己心中之梦的同时，又能让辛苦一辈子的养父安享晚年。而这一角色因为《搭错车》的众望所归而吸引了不少当红玉女，包括如日中天的张柏芝、蔡依林和萧亚轩，尤其是蔡依林和萧亚轩，两位叱咤歌坛的风云人物一直觊觎影视表演，只是苦于没有合适的角色。《搭错车》中的阿美从小就展露出能歌善舞的秉赋，长大成人后梦想踏入歌坛，成为的大众偶像，这样的角色就与两位偶像的成功道路暗合，于是蔡依林和萧亚轩的经纪人与《搭错车》频繁联系。只可惜两人今年的工作重点年初就已定为登台演出，已经敲定的演唱会难以爽约。一贯眼光独到的制片人王远峰当机立断，启动了全国寻找阿美的计划，他说：“塞翁失马焉知非福”。

　　此后，来自全国各地的新人纷纷应征，试镜的演员挤破了剧组的门。导演高希希慎重选择之下，总是觉得差强人意，在他的心目中，阿美必须具备清新靓丽的外形和表演上的悟性，而不仅仅只是做秀而已，他突然想到了曾在《历史的天空》里饰演东方闻樱的殷桃。毕业于解放军艺术学院表演系的殷桃相貌出众、演技多变，先后参演了《围屋里的女人》、《我在天堂等你》等剧，近期在《红色娘子军》和《红飘带》中的表现更是引人注目。前有红色经典电影《红色娘子军》祝希娟所塑造的深入人心的吴琼花形象为对照，后有关于如何重新演绎革命历史题材影视剧的社会争议，对殷桃形成了可想而知的压力，而她没有被吓着，而是变压力为动力，以新人罕有的勇气完成了这一高难度的角色，赢得高导的信任，他认为，与李雪健搭戏的殷桃一定可以不负众望。同样，老总王远峰也对脱下《历史的天空》中的军装，梳上两个小辩子之后的殷桃表现出足够的信心，他说，电视剧《搭错车》无论在故事容量上，还是在情节的曲折性上都要大大超过电影《搭错车》，其中阿美的角色绝不是唱几首歌、摆几个姿态就可完成，关键是内心里的戏，殷桃行！王远峰相信，《搭错车》播出之后，殷桃肯定会被观众认识，从而“升级升线”。

　　题材全天候 高希希文武通吃不留死角

　　执导《搭错车》的高希希是近几年崛起的新锐导演，从2002年的《花非花》开始，到近期的《结婚十年》、《历史的天空》，再到即将播出的《与爱同生》，高希希涉足悬疑、情感、历史、战争和社会问题等各种题材，部部为观众津津乐道，这个来自空军的艺术家也因此被评价为“全天候”导演。此次接拍《搭错车》，高导就是要在原有的积累之上，再攀一次高峰，将他细腻表现生活质感的风格进行到底，打造出一部地地道道的现实主义平民大戏。

　　不过最初制片方找到高希希执导该剧时，他的态度并不积极，原因在于他认为翻拍电影是炒冷饭，费力不讨好，他不喜欢“注水货”。但当制片方将剧本拿到他的眼前时，他的这一想法动摇了。新剧本并不是对电视剧《搭错车》对篇幅短小、线索单一的电影故事进行机械地改写扩充，而是从故事情节、人物塑造等方面都取得突破，尤其是阿美母亲刘芝兰这一人物的设定，更使得电视剧《搭错车》曲折而感人，在其与孙力和亲生女儿阿美命运纠缠过程中，矛盾被放大了，戏剧性增强了，显现出强烈的时代性和“本土感”。当高希希征询李雪健意见时，李雪健的一句“可以试一试”终于使高希希下定决心接拍此剧。

　　高希希对《搭错车》的信心首先来自于他对各种题材举重若情的驾驭上。《花非花》以层层递进的悬疑内容和对现代人情感的深刻探索，打破反腐剧的套路和模式；《结婚十年》关注都市男女的情感生活，细致入微地表现爱情、家庭、婚姻的琐碎而温馨的一面；《历史的天空》展现独特的历史视角，大气而细腻地勾勒出革命年代的别样人生；《与爱同生》则聚焦社会现实问题，呼吁全社会给予艾滋病问题关注和爱心。有这些份量坚实的作品打底，高希希想不将《搭错车》做成精品都难，更何况还有李雪健这位艺术家“坐阵”，难怪他要说：“雪健大哥是在用艺术家的使命赋予‘孙力’这个人物的生命力，他的做人决定了他的艺术，演员演到一定程度拼的已经不是技巧了，而是境界，雪健大哥的表演一定会超越《渴望》，超越《历史的天空》，他有这个实力。”

　　除此之外，高希希在《搭错车》中还将展示他在音乐处理上的独特心思。当年，电影《搭错车》曾在第20届金马奖中曾获得最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等4项奖，主题歌《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》等时至今日还广为传唱，而电视剧《搭错车》的音乐便因为这些辉煌而成为关注焦点。高希希对此也是成竹在胸，其中的片头片尾曲将按新版故事重新创作，风格上细腻与大气兼顾，体现该剧所具有的时代风貌和深情主题。而《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》这些令人难忘的曲目，他也不会轻易舍弃，将以情节发展音乐、背景音乐的形式出现，自然而巧妙地借力，既表现出该剧的时代特色，也烘托了主人公的命运感。

　　精品多样化 星美影视掀起完美风暴

　　作为《搭错车》制片人、星美影视文化投资有限公司及东方正艺工作室的总负责人王远峰，既是这部作品的发起者，也是“定调“者，他本是一个业内快手，但这部戏竟足足用了三年时间。

　　有一次王远峰与香港电影人黄百鸣交谈，突发奇想要买下黄百鸣的电影《搭错车》的改编权，当时黄百鸣觉得很诧异，因为一个台湾退伍老兵与养女的老故事在今天看来似乎毫无开掘的意义。但是王远峰却认为，虽然这个故事的框架、背景已经过时，但其中包含的人文关怀具有跨越年代的现实意义，他感怀改革开放20多年后内地百姓情感心理的变迁，思考当人们的生活方式、价值观念随着物质生活水平的提高而发生巨大变化之后，亲情、爱情、人情应该处于什么样的状态，电视版的《搭错车》就是要回答这个问题。他不顾许多人泼冷水，一直推动这个项目的上马，一朝时机成熟，他立刻显示出经营者少有的冲动，迫不急待地着手进行，筹拍阶段这个戏就在北京电视周、上海电影节和香港电影节和不久前的深圳文博会上亮相，反响热烈，好多电视台蜂拥而至，争抢定货，甚至有购买商后半夜给他打来电话预约购买，事后黄百鸣不再诧异，而是羡慕，羡慕王远峰的眼光，居然能让一个老故事焕发出盎然生机。

　　但是王远峰是理性的，这就要提到1990年曾造成万人空巷收视效果的电视剧《渴望》。王远峰非常喜爱这部电视剧，出于职业敏感，他觉得现时的社会条件下，将李雪健塑造的宋大成一角进行深一步的挖掘，会创造出电视剧发展史上鲜见的类似于《渴望》的大事件。他期待《搭错车》在呼唤真善美方面既有对《渴望》的秉承，又有在时代感、道德观和价值观上的新发展。同时他也期待李雪健在这部剧中为观众塑造一个高于以往的“厚道人”形象。

　　《搭错车》的偶然所得又与星美影视2004年精品为王的市场战略紧密关联。王远峰一直深深地隐身中军大帐，殚精竭虑地谋划着星美影视的战略战术；本年度精准凌厉的行动便是他运筹帷幄的结果，包括年初的《夏日里的春天》在吸收、借鉴日韩、台湾偶像剧的基础之上，为本土化偶像剧作出优秀示范；传奇娱乐剧《反串》续写新上海滩故事，网罗当年《上海滩》导演招振强、当红小生罗嘉良和人气女星田海蓉；《与爱同生》关注现实的艾滋病问题，强烈的社会责任感和人文主义关怀一览无余；主旋律题材的《格达活佛》为庆祝西藏解放40周年的献礼，主题严肃、思想深刻、气势恢宏；《褡裢王爷》则热闹、好看、好玩，对娱乐元素进行了最大程度的调动。如此的生产规模和广泛题材环顾国内的影视娱乐公司，实不多见，对此王远峰强调说，多样化本身就是星美影视的品牌，无论都市白领、青春少年，还是居家主妇、社会精英都能从星美影视出品的电视剧中找到适合自己的内容，一桌盛宴，为什么不可以包罗川、鲁、粤、闽各路佳肴呢？《搭错车》便是星美影视2005年大餐中的一道“主打”。