■ 天空之城
●马向新专栏
从周润发到吴宇森,他们发出的其实是同一种声音——未来华人电影将会走向合作与发展,在相近的价值、语言、文化、传统中寻找共同的空间。——马向新
五天之前,导演吴宇森获得香港浸会大学颁发荣誉博士。数周之前,同一地点,演讲台上站的是周润发,两位在好莱坞多年的大明星和大导演面对学生时,说得最动情的,是要拍中国人自己的电影。
周润发说:“外国导演对我的了解不深,在他们的电影中我没有自己的特色,要看我好的演出还是要回到中国人的地方看华人导演拍的片。”
吴宇森则说:“在美国拍片,要应付复杂的政治游戏和人际关系。我希望用中国人的班底,让世界知道中国人拍大片的能力。”
经历过好莱坞,他们都明白异邦电影制度的游戏规则,回头看,中华文化的深厚根源,是无法改变的血浓于水。好莱坞归来,要寻找的,正是这样一份经历不同文化冲刷之后的身份认同。吴宇森后来的电影已经很西化,但他说“依然要在西化的电影中,保留一点自己的风格和符号。”即使在《Paycheck》的后半部分他已经无法再对剧本进行大量修改,即使他说“今天已经厌倦了拍大型商业片”,但他还是想坚持“在商业电影中找到一小段让自己真感情流露的机会。”
凌晨时分,当我再看一次多年前的《英雄本色》,16年过去了,悲剧英雄在生死关头的友情依然感人。周润发的台词言犹在耳:“我已经衰了三年,我现在要拿回属于我的东西。”釜底抽薪,豪气干云,正是当年的导演心声。这部片也是吴宇森最失落时期的写照,他也因此而翻身。二十多年的电影路上,师傅、朋友聚散有时,但他在重提往事的时候,始终不忘感谢当年的朋友、去世的恩师。
黑泽明、梅维尔、杜鲁福、张彻、新浪潮、友情、英雄、好莱坞、中国人……这些构成了吴宇森这次香港之行的关键词。当有人问吴宇森如何评价张彻的电影和昆汀·塔伦蒂诺向武侠片致敬的《Kill Bill》时,他说:“张彻是真正的暴力美学大师,塔伦蒂诺的影片在用漫画的形式向香港的武侠、警匪片、日本的武士道电影致敬,但缺少了张彻电影中的大仁大义。”
从中国武侠片里的大仁大义,到表现牺牲精神的慢镜头,从蒙太奇剪接里飞翔的白鸽、圣歌到枪林弹雨的暴力美学。从香港、好莱坞到大中华,从不同颜色的光影里走过。有些人离开了,又回来,有些地方曾经辉煌,又归于平静,有些潮流,去了又来。在变幻年代中,是什么在光影历史中留下回忆?英雄气短,儿女情长,远离庙堂,其实身在江湖。遥望过、离开了便会更清晰地看清楚那一片土地。从周润发到吴宇森,他们发出的其实是同一种声音——未来华人电影将会走向合作与发展,在相近的价值、语言、文化、传统中寻找共同的空间。
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