霍建起，导演，北京人，在做导演之前做过十年之久的美工，身为张艺谋、陈凯歌的同学，这件事却很少为人所知，但是自从他“出道”以来，每一部电影却都给人留下了深刻的印象，《那山那人那狗》、《生活秀》、《暖》……每一部都能给人以心灵的震撼，其最新力作《情人结》已经杀青，同以往不同，这回他启用了赵薇和陆毅两个演惯了偶像剧的演员，而且拍出了一出都市苦情戏，是霍建起改变了还是妥协了？带着这个疑问，记者走进了事先和霍导约好的离他住所很近的一间茶室……

　　虽然名声在外，但是坐在记者对面的导演却丝毫没有任何那种娱乐圈所特有的浮夸的东西，甚至还有一点点的腼腆，对于在场每一个人的问题和观点，他都很认真的想过才会接话和回答，也许，只有这样的导演才能拍出来《那山那人那狗》和《生活秀》那样深入人心的电影……

　　做导演是一种厚积薄发

　　曾经做了十年的美工，霍建起称自己最初一直没有想过要做一个导演：“这十年，我的很多同学都做了导演，我当初觉得导演这个行业满可怕的，因为在现场要指挥那么多人，但是我又是比较自我的人，做美工做到一定的程度，我就有了一种表达的欲望，而且我会关注一些故事，然后就想试试用电影的方式把故事表达出来，而且其实做美工和做电影都是要讲究形象思维，是共通的。”

　　霍建起回忆起当初的情形依然印象很清晰：“做了十年美工，你再看一些电影的时候就会觉得很多电影都存在多多少少的遗憾，而自己就会去想用另外一个方式表达出来肯定会更加有趣，自然而然的我就会想去转行做导演了。”

　　“当然，你自己也要喜欢电影，这是个前提，因为只有喜欢你才会去克服重重的困难去坚持完成这个东西。”

　　《那》片最初就没想在国内放

　　作为霍建起的成名作，《那山那人那狗》被霍建起称为是一个非常自我的作品：“当初投资方都不愿意投这部影片，在我的坚持下才拍完，成本极其低，低到我现在说出来都觉得不好意思，但是这部影片获得的反响却是我从来没有想到过的。”

　　“其实最初的时候，我只是被《那山那人那狗》之中的情感所打动，所以一心想把这部小说拍成一部电影，并没有想赋予他太多的意义，但是在日本发行之后，却获得了非常大的反响，很多日本人告诉我这部电影让他们精神上得到了一种升华，成了一种灵魂的激励，这让我感觉到很惊奇，后来一位日本友人告诉我他们其实都是在父亲的背影下成长的，所以这部电影之中那种父子之间淡淡的情感很能引起他们的共鸣。”

　　不过这部电影在国内却没有公映，对于其中的原因，霍建起解释为因为当初这是一个非常自我的东西，所以根本就没有考虑在国内公映的事情，后来发行方拿到日本去发行，竟然火热异常，让他感觉也很惊愕。

　　《情人结》形式内容上都不一样

　　作为霍建起的最新作品，《情人结》完全不同于他以前的作品，不仅题材上选取的是一个基本上是现代的一种大学生之间的爱情，而且还是一个苦情戏，城市的背景也让在一定程度上会削弱霍建起在影像把握方面的优势。

　　霍建起虽然自己不愿意称《情人结》是他的一个转型的作品，但是也承认这部影片同他以前的影片有很多的不一样：“我最早是在一个报纸上看到了这样一个故事，其中有那么两个点让我有很大的触动，所以我才准备做这部影片，这部戏是城市戏，虽然其中也有一些比较美的场景，但是人物情感的描写会更加的偏重，而且《情人结》在故事的安排上会更加的密集一些，所以说在一些情节的衔接上不可能会像我的前几部影片那样缓，节奏会明显的加快，这可能也是我的影片之中和以前不一样的。”

　　赵薇和陆毅加盟是投资方的要求

　　谈到这次选择赵薇和陆毅加盟，霍建起首次透露了其中的一些内情：“其实我当初确定要帮中国电影集团以及星光国际传媒拍这部戏的时候，他们出于一些商业上的考虑，就比较偏向于这两个人来出演，因为我不是投资者，所以后来也就没有特别的坚持。”“但是现在看这两个人的表演其实相当不错，虽然大家对于他们两个人的印象比较根深蒂固，但是并不是说成了名的演员就不好。”

　　而霍建起支持他的这种判断的也有一套理论：“其实我觉得一部戏好不好主要取决于导演，因为一个导演你如果不明白自己想要什么，那怎么让演员来演呢？导演的要求不一样，演员的表演也就完全不一样。陆毅和赵薇的表演都还是不错的。”“其实每个演员都有自己的弱点和缺点，有些导演会正好让演员去按照自己的弱点去拍，有的就压根没有看出来演员的弱点，这样的话，就会拍出一些烂片来。如果一部戏不好你去批评演员，那我觉得是不太合适的，因为演员一般是按照导演的意图来处理表演的。”

　　拍戏其实是一种折磨

　　不像很多导演称自己非常快乐的在拍电影，霍建起显得有点过于“老实”：“我其实每次拍完一部戏之后我都要休息好久，拍电影是一个非常不正常的工作，做一部电影特别的累，其实创作真的是一个呕心沥血的过程，因为如果不是这种状态，那就证明这部电影没有吸引自己，那么怎么能够吸引别人呢？所以做一部电影其实是要坚持的。”

　　霍建起称他其实每拍完一部电影都觉得已经把自己给掏空了一样，非常的累，而且因为整个的生活是不正常的，所以特别累，所以霍建起对于自己的下一部影片还没有任何的打算：“我还需要休息，呵呵！”

　　电影的双重矛盾

　　霍建起的每一部影片都深深的打上了“霍氏风格”这个标签，虽然他自己不承认，但是他还是称自己其实是个“非常自我的人”，无疑，霍建起十个非常注重电影形式的人，《那山那人那狗》以及《生活秀》的叙事方法以及镜头影像都给了人们一种非常深的印象，而霍建起也丝毫不掩饰这一点：“其实一个故事找到一个适合的形式来表达非常的重要，比如《粉红女郎》以及台湾几米的一些作品的改编，我觉得用一些其它的改编形式会更加的有趣和好看，但是现在几米的一些东西拍出来之后并没有达到最初的预期效果，是很遗憾的一件事情。”“但是形式一定要适合内容，但是故事在一定程度上也会决定形式，一个故事一定会有一种比较对感觉的形式来表现。”

　　除了内容和形式的矛盾之外，对于电影导演来说，还有一种艺术和商业之间的矛盾，对于这个问题，霍建起显然更加的注重自己的感觉，更加的注重艺术性：“我是一个比较注重自我感觉的人，如果有条件的话我会做一些完全自我的东西，但是现在我会往商业性方面做些偏移，因为一些投资的原因，我不能不考虑别人的感受和希望。”“一部电影娱乐大众和娱乐自己的因素都是存在的，重要的是看怎么结合，因为一部电影肯定都希望别人看了能够有所触动，所以我在创作的时候尽可能的会和其他的人合作。”

　　而霍建起更愿意把电影看作一种感觉的东西，对于西方的那种流水线式的生产方式，霍建起并不是很认同：“那种拍摄方式虽然有一定的合理性，但是很容易就拍出烂片来，即使是一部能引起你兴趣的电影，但是他们的吸引人的东西已经程式化了，当你看到第三部、第四部、第五部的时候，你可能就会没有任何的兴趣了，所以电影拍摄不能有一个模式，而应该根据感觉发挥。”

　　宣传的动力来自于票房的压力

　　从最初的“好酒不怕巷子深”到现在进入“市场时代”甚至是“炒作时代”，国产电影的宣传也越来越多，越来越无所不用其极，霍建起虽然比较强调自己的感觉，但是对于这种宣传显然也是认为理所应当的：“电影是要有投资的，也就是说有成本投入的，说到底它还是一个商品，所以投资方作一定的宣传很必要，我们则主要是配合宣传。”对于现在一些大牌导演对于宣传特别的重视，霍建起也有自己的一些看法：“那是因为有压力，那么大的投资，肯定对于票房以及其它的收入有压力的，那肯定就会想通过宣传来收回成本以及盈利，这无可厚非，不想我的一些影片，即使不用做太大的宣传，一样收回成本，所以我没有什么压力。”

　　最后霍导告诉我们他其实是一个非常简单的人，享受着自己的生活以及工作：“现在没有多少人能认出我来，我在拍戏之余，还在过着一个普通人的生活，我很享受！”都市快报特派北京记者 冯泽