在《迪士尼100周年奇幻冰上汇演》中，迪士尼的很多超级明星，如米奇，米妮，匹诺曹，蟋蟀吉莫尼，还有来自《花木兰》，《虫虫特工队》，《狮子王》等动画片中的老朋友们都将悉数登场。迪士尼获奖音乐的配乐，前卫新颖的舞蹈设计，设计精巧，令人眩目的服装道具，这就是迪士尼冰上汇演要为全世界的人们所呈现的精彩内容。

　　迪士尼的第一次动画形象，那只小老鼠—米奇，将和蟋蟀吉莫尼一起共同主持这场盛大的庆典。整个节目既有令人赞叹的双人滑，也有生动活泼的单人滑，同时还有其他大量的表演。这些都是由艾美奖得主舞蹈设计师Sarah Kawahara设计编排的。她曾经与关颖珊合作过，2002年奥运会开幕式上滑冰片断的舞蹈也是由她编排的。与Kawaraha设计的那些精彩的滑冰表演所相称的是音乐指导Art Kempel和Stan Beard创作的优美乐曲。这些旋律一定会把大家对迪士尼那些美好难忘的回忆展现在冰面上。布景设计师David Potts和灯光设计师LeRoy Bennett合力创作出一幕幕让人能产生幻觉的场景， 迪士尼100年来的创作出来的那些不同凡响的节目，比如电视中的《米老鼠俱乐部》，主题公园里的《小小世界》，动画片《阿拉丁》都将在这次《100周年奇幻冰上汇演》中一一亮相。

　　服装设计师Scott Lane负责为60多位明星演员提供华丽漂亮的演出服装。滑鼠一族的成员们，小小世界中的娃娃们，电影《花木兰》中的人物，以及很多其他人物的服装都是由他设计完成的。米妮也是明星中的一员。Bob Mackie负责设计她的服装。米妮的晚装上配有红色的圆形小金属片，金属片的下端还有“Minnie”签名的字样。

　　布景设计师David Potts参与过多次百老汇的演出，这次他要在冰面上营造出剧院的氛围。在《小小世界》一场中，演员们将推着一个个闪闪发光的花车登场，他们变换着队形，好似一条耀眼的游行队伍。在花木兰与匈奴交锋的一场中，你将会看到他用一篮子雪制造出雪崩的情景。在《木偶奇遇记》中你会发现飘在空中的蓝仙子一施魔法，葛培托工作室里的木制玩偶们都变活了。《虫虫特工队》里小蚂蚁飞力和他马戏团的那些朋友一起对付大坏蛋蚱蜢，与他们火拼的战况也会出现在你的面前。

　　极富创造力的舞蹈设计

　　艾美奖得主及奥运会舞蹈设计师Sarah Kawaraha在这次《迪士尼100周年奇幻冰上汇演》的舞蹈编排中，体现了趣味性，创新性和启发性。同时还特别突出了整个表演浪漫，深情，娱乐，充满戏剧色彩以及英雄主义色彩的一面。在她所营造出来的这种令人激动，给人启发的动作和气氛中，观众就被带入了一次奇妙的迪士尼经典之旅。

　　Kawahara，这位曾做过2002年奥运会开幕式滑冰部分，以及关颖珊参赛长节目部分舞蹈编排的设计师认为，“花样滑冰的舞蹈设计就是要用动作来表达音乐，并且要融合滑冰的技术因素。它决不仅仅只是滑冰。你自己要决定你想表达的内容而且还有表达的发式。”的确，她对自己的工作感到非常自豪，而且对她工作进展中的每一步都有一个清晰的思路和认识。

　　Kawahara在加拿大的蒙特利尔长大。从小她学习钢琴，小提琴，芭蕾舞，爵士舞，戏剧以及花样滑冰，在这过程中她表现出了很强的创造能力。今天，从她作品的各个方面你都不难发现她总是对事物充满好奇心，性格开放，而且非常全面的看待事物。比如说，Kawahara 认为把服装，道具，灯光，音乐，还有滑冰的基本元素结合融合在一起非常有必要，所以各个部门共同协作，一起创造出一台表演。

　　在与国际滑冰演员的工作中，她也表现出极强的创造性和极高的修养。她解释说：“我力图挖掘每个滑冰演员的潜能，探究他们的内心感觉以及他们身体自有的旋律。我要把握自己的力量和他们的力量结合起来，这样我们双方都能达到一个崭新的，与众不同的境界。”

　　此外，Kawahara还很擅长把布景的一些因素融入到她的舞蹈设计当中。她说：“我喜欢看到滑冰演员们从布景设施中滑来滑去，进进出出，而不是仅仅只在布景前面呆板地滑着。这样能为表演提供更大的空间。”

　　谈及她作品所体现出来的不同的艺术形式，Kawahara说道：“用滑冰的语言尝试和创造新的表现形式，总是一件非常有意思的事情。你能做的就是一次次地去实验。”她还补充道：“你必须要吸引和抓住观众的注意力，带着他们和你一起体验这个神奇的旅程。”

　　极富舒适性的服装设计

　　当设计师Scott Lane被任命为《迪士尼100周年奇幻冰上汇演》中众多人物设计服装的时候，他感觉到这项工作真的是最合适他不过的了。

　　Lane确实感到在表演过程中，滑冰演员的服装起到了很大的作用，它能直接影响到整个演出的视觉效果以及观众的反应。所以这是一项艰巨的任务，但是Lane超过15年的专业舞台演出服装设计经验使得他有能力胜任这项工作。他设计出来的演出服装外观上十分华美漂亮，而且还具备很强的舒适性。他曾担任过在加利福尼亚州帕市（Pasadena）举行的玫瑰花车大游行，以及Ringling Bros. and Barnum & Bailey马戏团的服装设计工作。这些都为他担任《100周年奇幻冰上汇演》提供了最相关的经验。

　　为了此次汇演，Lane紧密地与艾美奖得主舞蹈设计师Sarah Kawahara合作，以确保他设计的每一件服装不会阻碍滑冰手进行复杂舞步的表演。Lane解释说：“滑冰演员穿得越舒服，他们的表现越出色。”他又补充道：“真人表演一定会穿演出服。他们在滑冰的时候，一定还会有跳跃和旋转动作。这样服装必要舒适，而且有良好的透气性。同时，由于在冰上表演，所产生的湿度和低温度也要考虑到，所以演员的服装也一定要保温。”

　　因为国内和国际的巡演一般都会持续5年或以上，所以另一个要考虑的因素就是服装的耐穿性。基于这一点，Lane倾向于那些光滑，舒适的材质，比如弹力人造纤维，分量很轻但很有弹力的天鹅绒，这些都不会束缚演员们作动作。在所有的服装上都装饰着耐热的石头和小金属片，还有大量其它的装饰品，这样，《迪士尼100周年奇幻冰上汇演》中所设计的衣服在灯光的照射下就会闪闪发光，而且还会反射到冰面上。为了这次演出，Lane特别更新了滑鼠一族们的造型，你会看到他们穿着光滑的千禧年演出服，但同样还会带上他们传统的大耳朵。在《小小世界》一场中，Lane运用浅蓝色，白色，银色和金色来展示多样但又统一的文化。米妮以前所穿的由Bob Mackie设计的礼服也有所改变。这样，她会穿一件镶有红色圆形金属片的晚礼服，金属片的下端还有“Minnie”签名的字样。

　　Lane表示，“挑选合适的材料，以及一群有天分的人员来制作完成这些服装是致关重要的。”他雇佣了来自5个不同服装厂的1000多名工作人员，一起制造了147件华丽精巧的演出服装。这些衣服配有成千上万个小金属片，而且采用了多种颜色和布料。

　　“把迪士尼100年来的神奇历史浓缩成一个只有2个小时的表演，对我们所有人来讲都是最大的一个挑战。”Lane说道：“但是我认为我们已经抓住了这100年来的精华所在，一定会给全世界所有观众带来一场眩目，欢乐的表演。”

　　极富观赏性的舞台设计

　　无论是对年轻人还是上了年纪的人来讲，《迪士尼100周年奇幻冰上汇演》都是会激发他们想象力的一场盛大的演出。这次表演将会把迪士尼100年来的精彩历史展现在观众面前，配以设计精巧的高科技道具，不落俗套的舞台背景，以及特级效果。相信它就如同百老汇最出色的戏剧一样，是一个精彩壮观的表演。

　　从简单的滑冰场转换为豪华的滑冰舞蹈，把这一具有创造性的想象转为现实的就是舞台布景设计师David Potts。他曾多次为百老汇的剧目进行舞台设计，同时你也能从很多电影及电视剧中看到他的作品。当他开始为这次演出构思的时候，他的脑海就出现了这样一个形象，那就是要超越历史，并把整个节目由一个统一的主题贯穿起来。于是，他就设计出了一个城堡，这个巨大建筑物的顶端竟然有38英尺高，它的重量也超过了20000磅。

　　从第一场到最后一场，观众都会看到精心设计的舞台布景。Potts设计了令人叫绝的花车，还有100多个布景元素。《木偶奇遇记》中那条恶名昭著的大鲸鱼Monstro也会出现在舞台上。它有36英尺长，12英尺宽，还有一组共14个定制的拱形物来保证它能在冰面上滑行。木匠葛培托工作室的架子上放了20个生动的玩偶，这也使得这个房间看上去栩栩如生。在《小小世界》一幕中，配有发动机的花车共同代表着亚洲，欧洲，俄罗斯，非洲以及中美洲。这些花车还带有水利装置，是电动控制的。同时在上面还装饰着超过33个设计复杂精细但生动可爱的娃娃。《小小世界》也是第一幕的最后一场，相信观众看到这场代表着全世界各个国家的彩灯大游行的时候，一定会兴奋不已。

　　这种兴奋的感觉不会在第一场表演结束后就消失掉的。中场休息过后，在花木兰和匈奴激战的一场中，你会看到全场雪花满天飘飞。而来自《虫虫特工队》的虫虫们也会在冰面上进行马戏表演，喷火，翻转，跳跃，精彩纷呈！

　　Mark Freddes说：“观众们可能意识不到为了这次演出，特别是在设计每一个独一无二的布景道具的时候，我们花费了多长时间，投入了多大的努力。但是所有的付出都是值得的，也是我们应该做到的。希望我们的工作能对这场表演的其他部门有所帮助和补充，以便提高整个节目的精彩程度。”丰富的内容，耳熟能祥的歌曲，令人目眩的舞台布景，《迪士尼100周年冰上汇演》一定会为全世界的迪士尼迷们带来最美好的回忆。