刘欢，一个在中国家喻户晓的名字，自1985年荣获北京高校英语、法语歌曲比赛两项冠军以来，一直屹立于歌坛之巅。他拥有最多的代表作，拥有最广泛的听众群，他演唱的歌曲在中国大地广为流传、经久不衰。毫无疑问地成为上世纪八九十年代中国流行音乐最具代表性的人物之一。

　　也许很多人和我一样，自从开始听中国的流行音乐的那天起，刘欢这个名字就挥之不去般的萦绕在耳畔。从黑白电视机到等离子数码电视、从书信时代到网络时代、从录音棚的同步录音到家庭的数码录音、从走穴演出到签约国际唱片公司，刘欢不仅作为当事人经历了这所有的过程，而更让人尊敬的是他还在以一种平和的生命方式延续着自己对音乐不变的挚爱与坚持。

　　在刘欢的身上具有上世纪八十年代歌手典型的特征：“晚会歌手”、“电视歌手”、“走穴歌手”……这些名头也是刘欢与同时代歌手的共性特征，而在一次次的赶场、追名、逐利的竞争游戏中，我们看到的是一个个原本具有灵气的歌手渐渐被磨平个性，最终堕落到平庸的境地。但相反的是，刘欢却在这一次次可能未必全是自我随兴的表演中摸索出许多音乐的质与核，并在一次次的实践中凝练成一种属于自我的、独特的音乐风格。

　　在刘欢的身上也具有九十年代歌手典型的特征：这就是对于形式风格的不断开拓与探索。听一听美国开放式自由的《北京人在纽约》的配乐、听一听法国式小资情调的《东边日出西边雨》的配乐，还有纯东方化的《胡雪岩》的配乐，你就会感慨刘欢在这条融合的道路上走得有多从容和洒脱。

　　在刘欢身上同样也具有新世纪歌手典型的特征：在电子音效的纷飞翻涌中折射出一种永恒的怀旧情调。《六十年代生人》这张唱片就是这种电音与怀旧碰撞最好的明证。

　　在刘欢身上也有中国特定历史时期歌手的“恶习”特征：想像一下他的歌曲，不管你是二十岁还是七十岁，肯定都能如数家珍报上一大串歌名，但是如果要你说出他究竟出过哪些优秀的专辑，那么在脑子里空白一片的人肯定也是大有人在。

　　不过，刘欢的流行与被接受却是不争的事实，一个非科班出身的校园歌手似的人物，最终成长为横跨中国歌坛二十年的歌手兼音乐人，他感染了社会各个阶层、各种年龄跨度的听者，但是他的音乐却并没有滥俗。从他的歌声里、音乐中，我们一次次地感受到他把音乐当作文化高度来对待的艺术态度，以及隐藏于这种态度背后的澎湃的艺术激情。从雅俗共赏的角度上来讲，刘欢已经做到了真正的统一，而且是前所未有的统一。

　　■　刘欢六大金曲回顾

　　《心中的太阳》1987年6月

　　《心中的太阳》是刘欢录制的第一首电视剧歌曲，也许即使是这部电视剧的导演何继营在当时也不会想到，正是因为他的“大胆”尝试精神，让这个时任北京国际关系学院团委老师的“楞头青”以此为楔机真正走上歌坛，并在日后成为中国歌坛属一属二的顶尖歌手。当然何导最大的尴尬或许还在于多年以后的今天，可能已经没有多少人能回忆起这部电视剧的有关画面了，但是“下雪了，天晴了，下雪别忘穿棉袄（戴草帽）”的旋律却至今仍然被传唱着，即使有些古旧的气息迎风扑面，但那种怀旧的味道却总能轻拨起所有经历过那个年代人的心弦，让人久久陶醉于时光的旧桌椅里。但是，你千万别以为刘欢是那种商业化歌坛一夜成名的投机歌手，在当时的历史条件下，如果没有对音乐的炽热之爱和后天不断劳其筋骨的磨炼，也就不可能有现在的刘欢。而也正是在1985年至1986年自愿随中央讲师团赴宁夏石咀山支教的一年间，让本来就抱有采风和写生目的的刘欢更近距离地体会了西北的民风和民俗，这也让他在演绎徐沛东所作的《心中的太阳》这样具有浓郁大西北风情的歌曲时奠定了一个很好的根基。在歌曲里刘欢不仅在副歌部分很好的把握了西北人那种豪放、爽朗和洒脱的民风，同时在主歌部分还适度地加入了文人化的内敛，将简单的问句营造得具有诗化的效果，所以在今天听来，虽然歌曲的合成器和节奏音色已经是那么那么的落伍，但刘欢的嗓音却依然让人觉得无可挑剔。

　　《少年壮志不言愁》1987年12月

　　星期一、三、五播《雪城》，星期二、四、六播《便衣警察》，这是1988年中央电视台的电视剧播出按排，对于八十年代以后出生、习惯以每天两集的速度在一大堆零食的咀嚼和十五分钟插播广告的缓冲中欣赏电视剧的人们来说，这种隔天跳跃式的节目编排，会否让你觉得非常的奇怪呢？而这确实是在多年前真真切切发生过的事。当然，让现在的人们无法想像得到的还包括当时播出《便衣警察》时所造成的万人空巷的轰动效应，而每次电视剧开播前从黑白电视机劣质音箱里传出的“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流”那段“不惧风流”的歌声时，我们还总是能听到于小巷深处某些角落传出的深情附和，音与画不仅在电视剧里完美的统一，甚至在电视剧以外也统一到了一起，这样的日子又怎么能不让人怀念。与《心中的太阳》相比，《少年壮志不言愁》显然又是刘欢一个新的尝试，如果说多年前与擅长西北风格的徐沛东合作还有点心有灵犀的默契的话，那么有着粗犷嗓音的刘欢与以擅长女性柔美作曲风格见长的雷蕾合作至少听起来就有点隔阂的感觉了。但是这一次刘欢的演唱还是同样获得了认可和成功，那深情款款的主歌不仅唱出了岁月苦涩中的甘甜，还将少年的心气唱出了一种生命永恒的隽永。而在副歌部分刘欢更将热血奔流的速度和温度很好地用自己的歌喉传递了出来，一种洒脱的气概也就此感染了整整一代人。

　　《弯弯的月亮》1989年4月

　　这首刘欢演唱的《弯弯的月亮》，曾经风靡了整个神州大地，歌曲的优美曲调和丰富的内涵表达人们的思乡之情、依恋之情，感动着人们内心最深处的情感源，它也被认为是中国流行音乐界从港台翻唱、西北风等等热度流行过后走向沉静和内敛时期的代表作品。即使你没有去过江南水乡，但只要这首《弯弯的月亮》的前奏响起，你就禁不住会在脑海里浮现出一片明月印照小桥的淡淡写意画面，那种属于江南特有的山水气质几乎充塞了每一个乐符，甚至连乐符与乐符之间的丝许缝隙也被它们牢牢的填满了。在笛声的悠扬声中，分明是乌篷船轻轻地摇晃，又或者是化碟的梁祝重又扑翅而来。而刘欢的演唱同样是恰到好处的，那样深情款款地，有一种像是饮过数杯江南绿茶后的清爽，不是那种柔若无骨的颓废和靡靡之音，却是一种在乡村田园风光里随兴踏步时，由追忆引出的一段哲思和与自然的对话。而在“你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”的歌声里，你又可以清晰的感受到血流的肆意和奔放，于是，在一片水乡的柔美情调里，人性与自然、传统与现代、人文与反思也就最大程度的合谐与统一了。

　　《千万次的问》1993年8月

　　在此之前的刘欢给人的印象是一个具有男儿气概的歌手，而从《千万次的问》开始，刘欢就不再是一个单纯的歌手了，借着《北京人在纽约》这部当年热播的电视剧，刘欢已经在人们的不经意间转换成一个能够真正驾驭音乐的音乐人。在短短的6年时间里，从一个演唱他人创作的电视剧音乐而走上歌坛到这一次电视剧导演亲自让他完成《北京人在纽约》这部电视剧的所有歌曲和配乐创作，刘欢终于开始可以更细致地用音乐表达自己了。而一个月写下七首歌和80多段配乐的创作能力，不仅让很多人奇怪此前一直以歌手面目示人的刘欢怎么会有如此强大的创作欲望和能力。而在《北京人在纽约》给了他这么一个机会时，一切终于爆发了，这其中就包括了那首被千万次传唱的《千万次的问》。为了配合电视剧的效果营造，刘欢在创作《千万次的问》时也运用了许多美国化的音乐原素，这也让这首作品在电视剧里出现时更变得恰如其分，不过，虽然在编曲时刘欢运用了百老汇式的管乐，也唱起了“Time and time again，you ask me”的英文歌词，但是从音乐里你依然能感受到那种浓浓的东方情结，那种属于古长城一样的一览无遗的洒脱与气概，颇有种梁山好汉踏上美利坚土地并仰视自由女神像时的奇妙感觉。而这种融合性却不是每个音乐人都做得来的。

　　《从头再来》1997年

　　在刘欢的歌唱生涯里，电视剧主题歌或插曲无疑占据了很大的比例，他的名字也因此总是和许多的电视剧名有着丝丝缕缕的关联。当然刘欢也有完全和电视剧没有关系却同样被人传唱的佳作，除了1989年的那首《弯弯的月亮》外，1997年的《从头再来》也是这样一首被内地各个阶层熟知并赢得好评的歌曲。不过，其实《从头再来》的作曲者王晓峰倒也是一个以创作影视音乐闻名的音乐，因此他的许多非影视歌曲也总是会多多少少带上点影视的画面质感。《从头再来》是他为中央电视台配合下岗再就业的主题宣传的公益歌曲。歌曲摆脱了以往同类作品中华而不实，空洞说教更或者虚情假意的固有调调，取而代之以一种朴实无华的简单和质朴，合上啷啷上口的旋律轻易地就直指人心，而这种人性化的公益歌曲也终于为公益这个标牌证了一下名。当然，你也很难想像如果不是刘欢来演唱这首歌曲的话，这首歌曲还会不会取得成功。请一个卖弄高音的炫技者当然不行，请一个柔情似水的发嗲者也不行，而请一个愤世忌俗的点火者当然更不行，千思万想下，也确实只有刘欢这样一位有着古典内蕴却又不失工装气质的平民化歌手来演绎才能赢得更多劳苦大众的认同与共鸣，而在那段让人豪迈的副歌里洋溢出的可触的人性则无疑更拉近了唱者与听者的距离。当这种距离感被歌声消融，一首作品自然也就获得了成功，而这对于刘欢来说似乎已经成为一种顺理成章的事情了。

　　《好汉歌》1999年

　　当年刘欢演唱过的《少年壮志不言愁》其中有一句原为“金色盾牌热血铸就，该出手时就出手”的歌词最终让“危难之处显身手”取代了“该出手时就出手”，当时的刘欢肯定不会想到，他今生与“该出手时就出手”的缘份却并没有因此而划上句话，在将近十二年后，又是一次阴差阳错的误会中，刘欢宿命般地与这句歌词重逢了，而此时歌词出现的地方也由雷蕾老师的《少年壮志不言愁》换成了赵季平老师的《好汉歌》。虽然在这首电视剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》之前刘欢本人也并没少唱那些让人血脉张扬的豪放歌曲，但是这一次显然刘欢已经根据这本电视剧特定的要求而放下了所有的内敛效果，代之以一种纯粹的、脱缰野马般的原始激情。在歌曲里那种大碗喝酒、大块吃肉的梁山气质被无限地放大和呈递出来，而随着音乐的延伸，在刘欢那种收放自如的喊唱声中，我们更可以感到一种高梁酒浓郁的醇香和由这种醇香所散发出的“天地之间，舍我其谁”的英雄气概，到了这里，你已经很难将那个传授“西方音乐史”，在课堂上一遍遍不厌讲述巴赫、贝多芬、莫扎特的人民教师联系到一起了，在这里你所感受到的分明是一个打家劫舍、劫富济贫的英雄好汉在高宅房顶狂饮狂唱的画面。而《好汉歌》的流行，不仅让刘欢再次获得歌路拓展上的成功，也给了受尽港台式娇媚却缺少气节与风骨的歌迷终于可以在蓝天白云下重重舒一口气，并找回一些久违的男儿气概和本色。