《地下铁》原作的创作灵感源自于几米多次旅行经验，旅途中无数次进出地铁站，看见不断转换的风景，总是带给他许多惊喜。故事中那位看不见的小女孩无法欣赏现实世界的景致，但“想象”让她视野更辽阔，让生命更自由。

　　可以说舞台剧《地下铁》从视觉形式到故事内容上，均是对几米绘本原作的立体化演绎：一个盲女在十五岁生日的清晨，走入地下铁，寻找一片遗落的金色叶子，一个红色的苹果，一个回复视力的奇迹。一路上，一个个预期外的角色纷纷出现：企鹅、大象、死神、长翅膀的男人、玩具兵、微笑的鱼与捧着鱼缸的男人、《向左走向右走》里的小提琴手、月亮汽球……他们引导着盲眼少女前往下一个起点。故事的主题是当面临“失去”(或者“不足”)的时候，人们各自开始的旅程。通过一场充满想象、色彩与声音的追寻旅程，舞台剧《地下铁》告诉我们一个关于“真相”的寓言：是想象，让生命丰富……

　　舞台剧的容量与表现力是惊人的，即使是几米原作里一些“龙套”角色，诸如铁道员、测量员、小白兔、天使、地下铁车窗里的潜水舰等，也都经由本剧编导黎焕雄诗化的演绎，跃然台上，变成了活生生的人物，使两岸的几米迷们得以首次和几米异想世界中的人物面对面。黎焕雄还在剧中加入了几米原作中没有的新角色黑衣人、园丁、铁道测量员等，使剧情多线交错发展。黎焕雄表示，“全剧不但具有爱丽丝梦游仙境的焦虑感，又有卡夫卡的黑色调性”。