金庸的作品给我们创造了一个神奇的武侠世界，这个世界已近乎完美，因此使得试图把它还原成具体音像的时候，总会有不尽如人意的感觉。它最大的难处就难在顺着拍，一味找大侠感觉，绷得太紧，太追求大侠气，反进了误区。因此《射雕》希望能够营造出张驰有度的气氛，不是一味密不透风的死打狂斗，而是该出气时就出气，该抒情时抒情，以相对轻松的语调讲述这个武侠传奇，《射雕》小说里有很多幽默的地方，我们力图把它用足，赋予本剧一种轻松的眼光。本剧追求小细节真实，而大处神奇，在不改动小说原味的基础上，力图还原出这部小说的精髓。

　　不同的人拍射雕，会拍出不同感觉。郭靖会崇拜地小心地拍，黄蓉会洒脱地灵动地拍，我们则希望摄制组主创人员和演员能达到一种举重若轻的状态：先是认真地读原著，细到每一字每一句每一个故事，直至彻底明白了这部书在讲什么人、什么故事、有什么意思。从小说中悟出我们的见解之后，再融汇贯通，一气呵成地创作，把这些见解有意识地表现在我们剧中。

　　我们试图在传奇与现实之间寻找对比：故事发生在蒙古草原时，不能拍传奇，只是扎扎实实地生活、是史诗；而一到中原，写的就是传奇，拍得也将神奇。

　　在《射雕》原著里，黑与白还是分明的，但其中也暗含了许多悲悯之心。因此这套书是多解的，书中的每个人物也都是多解的，既便是坏人如杨康、梅超风，也都有自己的动机，和可悲悯之处。我们不想重新注解人物，还是按原著的走向拍完，但拍完后希望观众能象看完书一样，有多层面的感受，有多种读法。也就是说，在故事层面里，好是好，坏是坏，不动摇基本金庸观众的感觉；而在情感层面里，分析挖掘每个人之后，试图带给观众一种人文的悲悯。

　　当然，第一位是要拍得好看，维持故事层面的好看度；第二位才是拍出小说精神层面的人文内涵、以及原著中其它暗含的道理。

　　在台词风格上，我们尽量追求口语化，能用金庸原话的就用原话，不能用的按金庸的风格设计台词。

　　黄日华版的《射雕》已成精典，我们目前试图从以下几点，找到我们的风格：

　　这部剧除了把握住金庸的原著精神外，还要追求适度的时尚感，和侠世界的非现实感。由于电脑技术的大幅度提高，使得一些当时无法完成的特技合成，我们可以做出更好的效果，这将有助于表现武侠的神奇。

　　借助技术的提高，本剧的画面、人物造型、外景感觉将会比老版强。