在格莱美音乐奖漫长的40多年历程之中,这项荣誉已经成为世界音乐界公认的权威评价。在它积满尘灰的获奖档案中,记载了本世纪中叶以来活跃于欧美乐坛,最富创造力与表现力的音乐家的辉煌时刻。模糊的历史烟霭之下,金色的唱机奖座永不褪色。在此撷取格莱美音乐奖历史上,前20位获奖最多的音乐家介绍给大家。 1、Sir Geong Solti (获得过30项格莱美音乐奖) Sir Geong Solti傲慢而且专横,性情暴躁但坚强而毫不气馁,他被认为是最后一个超越生命的领导者。他有力、激动的个性铸就了音乐的神髓,并以自己高超的技艺驾驭了所有演员和音乐人投入演出。Solti 出生于匈牙利,最后定居英格兰。他一生工作于很多地方,无论在巴黎还是芝加哥。他都是个精力充沛、充满想象力的人。在他80年的艺术生命中,所获殊荣众多。1962年,他50岁时赢得了格莱美最佳歌剧奖,1992年80岁再度获此奖项,其余的28个奖均为歌剧和交响乐奖。 2、Quincy Jones (获得过26项格莱美音乐奖) 作为一位受人尊敬的音乐家和受人称颂的制作人,Quincy Jones是美国黑人音乐家和唱片业行政人员中最显著的代表。而且他对于音乐团体的影响也是不能不被高度评价的。作为音乐家,他的优秀作品包括“Back on the block(砖石背后)"(1990年获得格莱美年度专辑)和"The Dude (都市人) "。作为制作人,尽管他与Michael Jackson的合作最为突出,但在他的指引下,从Glen Campbell到Frank Sinatra,都获得了出色的成绩。同时他也是最早担任唱片公司副总裁的黑人之一,而且创办了他自己的Quest唱片公司。他还制作过电影“紫色”,创办了Vibe杂志和电视节目“Spin-off(旋转下降)"。Quincy已经成为天才音乐家和唱片业成功人士的一座丰碑。 3、Vladimir Horowitz (获得过25项格莱美音乐奖) Vladimir也许是20世纪最卓越的钢琴家,他演奏并录制了最重要且最富挑战性的钢琴协奏曲。1903年他出生于乌克兰,自1926年他与汉堡爱乐乐团演奏柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲起,便开始了他辉煌的职业生涯。他一生中献出过许多精彩的演奏会 ,获得了无数人的喜爱和尊敬。1953年退出舞台,1965年复出演出了“历史回归”演奏会,并且直到80岁仍活跃在舞台上。1992年他过世的3年之后,获得了他25个格莱美音乐奖中的最后一个。 4、Hanry Mancini (获得过20项格莱美音乐奖) Mancini被称作为现代电影与电视主题音乐之父。他于1959年为Blake Edward的电视系列剧 "Peter Gunn" 创作的主题音乐赢得了当年的格莱美年度专辑和最佳编排奖。此后的主题音乐作品有 "Mr. Lucky(幸运先生)"、 "Baby Elephant Walk(小象之步)"、 "The Pink Panther Theme(粉色豹主题曲)"、 "Romeo & Juliet(罗米欧与朱丽叶)." 以及主题歌"Days Of Wine And Roses(美酒与玫瑰的日子)"和"Moon River.(月亮河)"等。Mancini 生于1924年4月16日的克里弗兰,钢铁工人出生的父亲把他培养成闻名遐尔的音乐家。他酷爱爵士乐,尤其是Big band 形式的音乐。包括“教父”在内的经典音乐是他的辉煌之作。1994年6月14日逝世于加州的洛杉矶。 5、Stevie Wonder (获得过19项格莱美音乐奖) 作为一名在10岁时就被称作为天才少年的音乐神童,小Stevie并没有昙花一现在年少的成就之中。虽然他在20岁之前,只有极少数的精彩作品问世,但这并不说明什么。在那个年代,他很快就成为了年轻美国黑人艺术家们所效仿的楷模。 Stevie生于1950年5月13日,出生时由于吸入过多的氧气,而导致双目失明。但他的音乐天赋没有被天生的黑暗所抹杀。7岁学钢琴,9岁练鼓和口琴,继而加入教堂唱诗班,被MOTOWN唱片公司挖掘培养,10岁就出版了个人唱片。21岁后,他开始赢得艺术上的辉煌成就,象1973年的专辑“Innervisions(内心幻像)"、1976年的专辑“Songs in the key of life ”等,都使他频频获得格莱美音乐奖。他毫无畏惧地亲近于音乐,以蓬勃的创作力营造属于自己风格的空间。他创造了一种带有强烈政治个性的自信之声,雄心勃勃又老练深沉。而且他对自己音乐所拥有完全的把握、自如的支配控制和几乎自己演奏所有的乐器,在任何同类艺术家中都是少见的。 6、Pierre Boulez (获得过18项格莱美音乐奖) Boulez在古典音乐界是个不折不扣的冒险家,一个先锋派思想的倡导者。他身兼作曲家、指挥家和音乐思想家多重身份,使自己始终被争论围绕。他生于1925年的法国,从洛杉矶到柏林,从阿姆斯特丹到纽约,他一生指挥遍了世界上的知名交响乐团。每次音乐会,他总能以自己个性鲜明的激情赋予各种复杂的当代作品以精彩的亮点。Boulez的意愿一直是以他所信赖但并不流行的姿态和自己明智却引起争论的创作手法来完成更高的成就。他在巴黎创办了学院来延续他独特的思想体系,并作为自己安心创作的僻静之地。Boulez的才华被人们深深地钦佩,他给那些传统的指挥家带来了一种全新发现的感觉,也给自己的作品赋予了活力与生命。 7、Leonard Bernstein (获得过16项格莱美音乐奖) Bernstein是真正的音乐全才,他作为一个杰出作曲家、指挥家、音乐家、作家和教师的辉煌全在于是他打破了界隔于古典和流行之间的无形之墙。他早年的精力主要致力于古典音乐,最终升任为纽约爱乐乐团的音乐总监,并成为该团的明星指挥。尽管这样的成就已经足够,但他仍然把他的才华又转移到流行音乐剧的舞台上,谱写了著名的剧目“West Side Story(西城故事)”。在音乐和教育方面,它也撰写了不少书籍,直至职业生涯的后期也一直致力于音乐指挥的教学和音乐剧领域的巩固与探索。 8、Paul Simon (获得过16项格莱美音乐奖) 这个兼备创作才华的歌手毫无疑问地已被列入民谣摇滚大师的行列。无论他在 Simon & Garfuncal组合,还是作为独立歌手时创作的作品都为当时迷茫的一代人创造了一种全新的声音。他获得的16座格莱美奖项都证明了,天才艺术感觉所激发起的音乐创新的成功.他的歌曲已经在流行乐词典里占据了持久的地位。"Sounds Of Silence (寂静的声音) "和 "Homeward Bound(回家的境界)"是60年代民谣摇滚景观的代表作;"Mrs. Robinson(罗宾逊先生)"则来自影片“毕业生”,它留给当时桀傲的年轻人以深刻的印象;"Bridge Over Troubled Water (忧愁河上的金桥) "是无可置疑的历史经典;"Mother & Child Reunion(母子团聚)"和后来的“Graceland"(优美的大地)专辑却是在边缘音乐成为流行的很久以前就展示了“世界音乐”的精彩。Simon的音乐路程照亮了音乐世界,他从身边的景象中不断领悟,从拥戴他的听众中汲取体验,可称得上是了不起的音乐人。 9、John Williams (获得过16项格莱美音乐奖) 一言概论,John Williams是他那代同行中最多产、最值得祝贺的电影音乐作曲家,最为人所乐道的就是他与当代最有争议的电影导演Steven Spielberg长期紧密的合作。与Spielberg默契的配合中,诞生了“外星人”、“终结者”、“第3类接触”、“辛德勒名单”等著名电影音乐,并因此赢得了一长串格莱美奖和奥斯卡奖。直到1998年,他们还共同合作了近年最具轰动的二战影片“拯救大兵雷恩”。Williams的才华是多方面的,他曾经学习古典乐和爵士乐,在录音室乐团工作过多年,他到位地把握这些科幻传奇神韵的能力,令他成为最完美的现代电影音乐作曲家。 10、Aretha Franklin (获得过15项格莱美音乐奖) 灵歌皇后Aretha Franklin已经15次戴上了格莱美奖的桂冠。她从1967年以专辑“Respect”荣获当年的最佳唱片奖,直到1988年以“One Lord, One Faith, One Baptism(一个上帝,一个信念,一个洗礼)”夺得最佳灵歌福音女歌手的奖座,她跨越了21年的音乐辉煌生涯。Franklin不仅协助定义了60年代的节奏布鲁斯音乐特点(即融汇福音音乐的热情、节奏布鲁斯的性感、爵士乐的自由和流行乐的诱惑力),而且她的歌曲体现了一个坚强自信的女性观点,特色鲜明。象“Respect(尊敬)"和“(You make me feel like a)natural woman"这样的作品都表现了女性的力量和内在的美丽。Franklin在获格莱美奖的数量上超出了其他女艺人,这点恐怕大家都没有想到。 11、Itzhak Perlman (获得过15项格莱美音乐奖) 在现代经典音乐世界里,Itzhak Perlman是一种矛盾体的存在:作为一位受人尊敬的严肃音乐家,却具有宽广的流行感染力。象马友友、Wynton Marsalis等著名的当代演奏家一样,Perlman把天生的幽默个性同技术优势与情感共鸣交融揉合,使他在Ed Sullivan的 "Caravan of Stars(明星队伍)"和各种电视表演节目中的表现都犹如一股清新的空气。 出生于以色列的Perlman就读于Julliard音乐学院时,就是公认的天才学员,他在1963年18岁时就在卡内基大厅进行了首场表演。到1965年,他已经是世界知名的小提琴演奏大师。他的才华飞扬还在于他最终把自己的注意力转到了其他方向。他为Scott Joplin录制拉格泰姆形式(早期爵士乐的一种样式)的唱片,与伟大的爵士乐大师Oscar Peterson共同工作。象许多辉煌的艺术家一样,Perlman展现了对探索的不懈追求,并不断地扩展和重新定义音乐的边界。 12、Michael Jackson (获得过13项格莱美音乐奖) 一个9岁的男孩就能以充满岁月经历的嗓音表达复杂的感情,Jackson在和他兄弟们组成的Jackson 5演唱组合的首次表演中就以此震惊了台下的听众。在其早期演艺生涯中,Jackson的舞台形象模仿了Donny Osmond,却显出了非凡的超人迹象。当他在70年代后期,成熟地发展成独立艺人后,他以醒目的节奏布鲁斯与摇滚的混合风格令人入迷,并且他为这种音乐定义了独特的视觉风格。这种音乐给世界带来了不小的惊奇。著名专辑《战栗者》在1983年为他赢得了8项格莱美音乐奖,象“Beat it"和“Billy Jean"这些名曲都由此改变了流行乐的面貌。不管当前小报消息引起的现状有多糟糕,Jackson已经以他难以想象的流畅融合集成了都市与摇滚的风格,为Prince等流行音乐家铺就了一条成功之路。 13、Ella Fitzgerald (获得过13项格莱美音乐奖) "我一直不知道我的歌有多出色,直到Ella Fitzgerald唱了它。”Ira Gerswhin(著名歌手)这样说到。也许这正是为什么Fitzgerald被称作“女声第一人”,并成为1959年第一届格莱美音乐奖获奖者的原因。她良好的声誉来自于声音中近乎完美的音色和清澈感,以及对节奏敏锐的感觉,在歌曲中,Fitzgerald的声音和任何乐音相比都更胜一筹。她的闻名更在于,所有人都相信她能凭自己的歌喉嗓音,营造出一个完整的交响乐团。 Fitzgerald一生录制了150多张唱片,共售出2500万余张。从爵士到百老汇音乐剧作品,她几乎唱遍了各种类型的歌曲。Cole Porter、Beatles和Nancy Sinatra的歌曲经她演绎都呈现出独特的景象。作为一个音乐家,她受到了同代人的尊敬。Fitzgerald于1996年末去世,身后给音乐界留下了无法填补的空白。 14、Robert Shaw (获得过13项格莱美音乐奖) Robert Shaw合唱管弦乐团,是美国最出色的合唱巡演组合,他们游历过全球的30多个国家,知名度相当广泛。因此Shaw所获得的奖项和成就早已能列成长长的名单。Shaw的音乐生涯开始于纽约,为传奇式人物Arturo Toscanini筹备合唱团。投身于此项事业后,他大多数时间里指挥管弦乐团。他担任了圣迭戈交响乐团的音乐总监,克里夫兰管弦乐团的助理指挥,而且在1967年他担任了亚特兰大交响乐团的音乐总监,在他的指导下该乐团成为各交响乐团中的佼佼者。13项格莱美音乐奖、RCA唱片的第一张金古典唱片、授予音乐指挥的第一个Guggenheim会员资格和40所大学的荣誉地位已经高度评价了Shaw的成绩。 15、Chet Atkins (获得过13次格莱美音乐奖) Chat Atkins是具有传奇色彩的吉他手,他获得过不下11次格莱美最佳乡村乐器演奏奖。不仅如此,他超越了自己作为一位演奏家的目标,身兼演奏家、制作者和唱片执行的三重职位。他是个多产的天才,他已经售出了超过3500万张唱片,不仅为乡村明星演奏,而且还与sitar琴大师Ravi Shankar、波士顿流行的倡导者Arthur Fiedler共同表演,证明了他的才华。当他成为RCA唱片的Nashville办公室的执行人后,他以制作人的身份推动了60年代的“Nashville之声”的发展,在其帮助下使乡村乐进入了流行乐的主流,后来在他的协助下,又培育了Willie Nelson和Waylon Jennings的“outlaw(丧失权利者)运动”。进入后期,他仍是充满生命力的吉他演奏家,与吉他手Mark knopfler(Dire Straits主唱)和评论员Garrison Keillor的表演显示了他对音乐永恒的爱。 16、Leontyne Price (曾获得过13次格莱美音乐奖) 在20世纪的后50年里,Leontyne Price的名字已经成为歌剧界等同于“最好”的词。人们欢呼于她近乎完美的女高音歌声和强烈而良好的自我感觉。Price 从一个苍白而柔弱的密西西比青年升起为一个能够在大都会歌剧院中获得长达42分钟持续掌声这样辉煌成功的艺术家。她的境界和名誉都持续地建筑在,在最好的音乐会中与最杰出的乐坛领袖—Karajan、Rafael Kubelik、Tullio Serafin同台演出的深厚功力。她同旧金山歌剧团、美国歌剧界、维也纳爱乐乐团共同发展成长。她开办了Leontyne 音乐教程,成为公认的优秀女高音歌手的缔造者。 17、Sting (曾获得12项格莱美音乐奖) 作为一个辉煌和具有永远挑战性的职业,Gorden "Sting" Sumner已经从一个留着尖钉发型的朋克转变成他那个音乐时代里最受人钦佩和尊敬的词曲作者。 Sting在1977年协助创办了警察乐队。他所引起的新浪潮摇滚乐象他漂白的金发鸡冠头一样惊人。Sting将雷吉乐和摇滚混合在一起,很快他显现出对试验的嗜好。当他1985年单飞时,他的音乐王国又进一步扩大。关于莎士比亚、Chaucer、smooth jazz的心得和R&B的活力,使Sting建立了有思想、有理解力的流行音乐而没有失去他天生的可接近性。代表曲目有曾获得格莱美的“Soul Cages(灵魂港湾)”、“If I Ever Lost My Faith In You(一旦我对你失去信念)”。假如Sting把他的意识与对社会及环境问题的关心结合起来,也许我们会惊讶地看到他成为一个杰出的摇滚老政治家。 18、David Foster (曾获得12项格莱美音乐奖) 仅仅是偶然,Foster(他开始是在加拿大的Skylark乐队)作为一个会表演的音乐家赢得了比众多流行音乐人物更多的格莱美奖,而且创造了流行音乐天空中最闪亮的许多明星。在与Whitney Houston、Natalie Cole及Celine Dion的合作中,他是一年中两次获格莱美的制作人。 与这些现代音乐家的亲密合作所不一致的是,他有争辩地完成了一个时代里受人尊敬的音乐形式—民谣的当代表演。他为Natalie Cole 制作的“Unforgettable(难以忘怀)”赢得了1991年最佳唱片奖,当时还为Whitney Houston制作影片《保镖》的歌曲“I Will Always Love You(我将永远爱你)"。除了这两张唱片,另外还有Dion的“The Power Of Love(爱的力量)”和All 4 One的“I Swear(我发誓)”,都坚持Foster的典型样式:豪华的阵容,连绵的演唱,神秘的制作精确性。这为他赢得了90年代最红制作人这个理所当然的称号。 19、Ray Charles (曾获得过12项格莱美音乐奖) Charles的格莱美奖多数是R&B类的奖项,但他多样的才华使他能轻易地获得各种类型的音乐奖项,甚至包括乡村音乐。从1960年直到1966年,他创作了一系列的经典格莱美获奖歌曲,使他成为一个精神的缔造者和主流明星。“Georgia On My Mind(脑海中的乔治亚)”,“Hit The Road Jack”,“I Can't Stop Loving You(我无法停止爱你)”,“Crying Time(哭泣时刻)”是格莱美中的若干获奖作品,至今已跨越了40个年头。 Charles值得称赞的才华是他融合福音乐、爵士乐,节奏布鲁斯、乡村乐等等风格流派的能力。他时而粗暴时而生气勃勃,激发起歌手的演唱,这影响了诸如Steve Winwood和Joe Cocker这样的歌手,他的存在被所有60年代的R&B歌手所实实在在地感受到了。 20、Thomas Z..Shepard (曾获得过12项格莱美音乐奖) 作为一个制作人,执行人和作曲者,Thomas Shepard 在古典和百老汇舞台剧领域建立了令人震惊的成就。担任制作人,他获格莱美奖的古典唱片有1967年Pierre Boulez的古典专辑《Berg Wozzeck》,1977年为Gerswhin录制的《Porgy & Bess》已成为最佳歌剧唱片。他也制作了一些百老汇专辑,如格莱美奖作品—1986年的《Follies In Concert》和1979年的《Sweeney Todd》。另外,他还曾是一些主要的古典唱片公司的董事或副总裁,包括Columbia Masterworks,MCA Classics和 RCA的Red Seal 标志公司,他担任的任何职位都与众多古典乐界的巨头共事,包括Leontyne Price, Placido Domingo, Leonard Bernstein和Sir Georg Solti,其声名在业界影响广泛。
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