现在，《人间正道是沧桑》成了。一切说起来都是那么有道理——它的个性是那么鲜明，它的表演是那么从容，它的音乐是那么恢弘，它的意义又是那么深刻……其实“成了”之后再来检阅一部电视剧的优劣是最靠不住的马后炮。但即使是马后炮，为了一部好剧，也要放。

离经叛道的张黎 功成名就的《人间》 　　离经叛道与功成名就总是一对表面上背道而驰、内地里却勾搭连环的东西。有功成名就打算的人，没有点儿离经叛道的心劲儿是不行的，但离经叛道本身的指向却是身败名裂，万劫不复。好在，张黎只是在拍一部电视剧。但确实是张黎自身对传统和经典的叛逆意识成就了他的电视剧，从当年的《走向共和》到眼前的《人间正道是沧桑》，部部如此。

有人说《人间正道是沧桑》得以脱身的模具是许多年前的那部大革命电影《大浪淘沙》。但局囿于时代，显然那部电影能为现在这部电视剧提供的启示只有一点，青春和革命。而在这部剧里，“家族”的隐喻，“黄埔”的情结都是张黎站在这些年文学和文化发展之上的总结性陈。和刚刚播过他的另一部《中国往事》相比，《人间正道是沧桑》里明显强化的明亮色彩、那种主义必胜理想必然实现的劲头都带着更为潮流的激情，可以说这部电视剧的肌体是30岁到40岁的，而它的灵魂却是20到30岁的。所以，它才更打动20到30岁的观众。

突破藩篱 黄志忠比孙红雷更亮眼

孙红雷、孙淳、黄志忠，这是没看剧之前，我对剧中男主角期待值的排序，但看剧之后这个序列就更改为黄志忠、孙淳、孙红雷。且莫说真有那种绝对量化又难以量化的演技指数，这个被更改过的顺序至少可以代表几个演员对本剧的适应度。我不太同意有人说孙红雷在《人间正道是沧桑》中有“装嫩拿小”的嫌疑，因为一个间隔24年的人间故事，任何一个贯穿全剧的演员都要装点儿嫩。其实，孙红雷和黄志忠在表演上的最大不同是投入感，后者对杨立仁角色的极度投入让它表现得比孙红雷更显眼。当然无论是孙红雷还是孙淳，其演技都到了非一般演员可以轻易达到而他们出手即至的某个层次。在电视剧的后半部分，在孙淳饰演的瞿恩牺牲之后，“压”在孙红雷饰演的杨立青头顶上的那层气场没了，孙红雷的个性化表演偶尔跳脱出来。比如抗战之后南京和谈时的那一场家宴……但总体来说，从顽劣少年变成中共将军的杨立青，那股亦江湖亦草根亦激情亦理性的阳刚形象仍非孙红雷莫属。

孙淳在本剧中奉献了他自《走向共和》以来最好的表演。这个融合了瞿秋白、周恩来、方志敏等共产党早期精英的新形象瞿恩、这个坐在上海亭子间理着黄埔头做着秘密工作的瞿恩，就会知道什么是最牛逼的演技派。

饰演瞿霞的柯蓝和饰演杨立华的张恒在此之前都算不上一线女星，但《人间正道是沧桑》却为女演员们提供了极大的表演空间。杨家儿女（孙红雷、张恒、黄志忠）在剧中表演的普遍特征是“实”，瞿氏兄弟（孙淳、柯蓝）表演的普遍特征是“空”，这在张恒和柯蓝身上表现得尤其明显，或者说她们为另外3外男主角的表演提供了有力的补充。

黄埔情节 讲给今天人听的故事

黄埔军校，是《人间正道是沧桑》的另一重情结。说实话，对现在生活在大陆的人们普及黄埔，是件费力不讨好的事。而且，就剧中所有参与为新中国打天下者，即共产党的胜利者里，只有杨立青一个是正牌的黄埔军校毕业（穆震方没有毕业），而那些真正的黄埔生大多非死即败。

所以，我想剧中的黄埔主要是为了撷取范希亮的那句话“钢刀归钢刀，同学归同学”，或叫“历尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”的意境。这样的话，我相信在几十年前的国共争执中是不能作为主流表达的。它只有放在现在才更有意义。所以，剧中的人物都是把这句话说给现在的人听的。

走正道不易 历沧桑好事多磨

中央电视台在2009年初并没有选择本剧作为它所谓“开年大戏”，明里似乎是与《走西口》于竞争中败下阵来，这曾明显打击了传上说中的“张黎新史诗”的美誉度。但以现在央视同时以一套、八套双线重推的大力度，又似乎对本剧的认知和评价又明显超过《走西口》。 不管怎么说，2009年是共和国的第一个甲子，在这样富有纪念意义的年份里由央视这样的重头机构强力向观众推荐，且惟恐推力不足，我想《人间正道沧桑》在故事性和思想性上所富含的高指标意义是不可否认的。

《人间正道沧桑》可能是一个例子，即曾经在官方预审中失分的它，于2009年初的几个月，在普罗观众层次上正好积蓄了足够的好感，民间支持度聚集的量变终于酿成了它在主流传播渠道地位的质变飞跃。既然《暗算》可以如此，《潜伏》也可以如此，《人间正道是沧桑》为什么不能呢？

所以，因为《人间正道是沧桑》的大行其道，可以大胆地断定怎样才能走上那条中国电视剧成功的“正道”――还原历史，崇尚理想，弘扬正义，相信观众。

想离经叛道就要做好前赴后继、好事多磨的准备，关乎于此的那些社会改良的大道里，张黎用剧情讲述了，而关乎于此的艺术创作的小道理，这部电视剧播出命运的起起伏伏里说的也正是。